10 najboljših filmskih referenc v The French Dispatch
Deseti in zadnji gledališki izlet Wesa Andersona, Francoska depeša, je končno izpuščen po enoletni zamudi zaradi pandemije COVID-19. V svojem bistvu je film ljubezensko pismo pisateljem ter umetnosti pisanja in novinarstva, hkrati pa je tudi poklon klasični francoski in evropski kinematografiji.
Ima vse značilnosti tipičnega Andersonovega filma, vendar je poln tudi številnih referenc na druge filme iz klasičnega in novega valskega obdobja. Nekatere od teh referenc so v svoji izvedbi bolj očitne, postavljene spredaj in v središče, druge pa so veliko bolj subtilne in ohranjene v ozadju.
Jour De Fete (1949)
Na začetku filma ima revija svoj prvi članek »The Cycling Reporter«, ki ima nekaj opaznih podobnosti z Jour de Fete, film francoskega režiserja Jacquesa Tatija. Čeprav ni neposrednih sklicevanj na Tatijev film, je precej jasno, koliko vpliva je moral imeti na segment.
Ko avtor članka Herbsaint Sazerac v Andersonovem filmu kolesari po mestu Ennui, bi se tisti, ki so videli Tatijevega, morda spomnili na
Mon Oncle (1958)
V drugem filmu Jaquesa Tatija, Mon Oncle, na začetku je zunanji posnetek stavbe, ko je glavni lik viden skozi odprta okna, ki se podaja navzgor po stopnicah. Ta isti posnetek se ponovi na začetku Francoska depeša, saj je viden natakar, ki nese pijačo po stopnicah zelo podobne stavbe.
Tako Anderson kot Tati imata edinstveni in ekscentrični slogi filmskega ustvarjanja, in zanimivo je videti, kako se eden pokloni drugemu, ki je moral res vplivati na njegovo delo. Ta referenca je veliko bolj očitna in neposredna v primerjavi z drugimi, ustvarjenimi skozi film, in to so podrobnosti kot ta, ki kaže tako Andersonovo ljubezen do evropske kinematografije kot tudi njegovo pripravljenost, da se potrudi, da izrazi to.
Lansko leto v Marienbadu (1961)
Ena največjih izstopajočih vizualnih podob Andersonovega filma se pojavi med prvo glavno zgodbo, "The Concrete Masterpiece". To je prizor, kjer vsi njeni liki v kaotični blaznosti zamrznejo sredi gibanja in ustvarijo prizor, ko se kamera premika po sobi. To je sklicevanje na podobno narejeno prizorišče v Alainu Resnaisu Lani v Marienbadu.
Podobni vizuali v obeh prizorih so poenostavljeno lepi, vendar je Andersonova veliko bolj dodelana. Njegovi igralci ves čas posnetka ohranjajo svoje agresivne izraze, s praktičnimi učinki pa se zdi, da so vrženi predmeti dejansko zamrznjeni v zraku. Vsak režiser v moderni dobi bi šel po enostavnejši poti, če bi to naredil digitalno, toda Andersonova in Resnaisova staromodna občutljivost je veliko bolj impresivna.
Slikarji slikajo: umetniška scena v New Yorku 1940-1970 (1972)
Če pogledamo "The Concrete Masterpiece" in dokumentarni film Emila de Antonija iz leta 1972, Slikarji Slikarstvo, vizualne podobnosti med obema so precej osupljive. Prva glavna zgodba Andersonovega filma ima lahko bolj zapleteno pripoved (s predavanjem J.K.L., ki daje bolj dokumentarni pridih), medtem ko Slikarji Slikarstvo je bolj poenostavljen v svojem pristopu, vendar njihovih vizualnih podobnosti ni lahko spregledati.
Ne samo, da se dokumentarni film in "The Concrete Masterpiece" osredotočata na umetnost in slikarstvo, ampak oba tudi imajo Andersonovo blagovno znamko simetrično uokvirjanje in nenehno preklapljajo naprej in nazaj med barvno in črno ter belo. Slikarji Slikarstvo zdi se, da je eden bolj pozabljenih dokumentarni filmi iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja, vendar se zdi, da je imel vpliv na Francoska depeša lahko dajo novo dediščino.
Moško žensko (1966)
V drugi glavni zgodbi Andersonovega filma, "Revizije manifesta", ni le ena, ampak dve neposredni sklici na klasično novovalno dramo Jean-Luca Godarda, Moško žensko. Med segmentom se ne predvaja le pesem "Tu m'as trop menti" iz Godardovega filma, ampak tudi odnos med Andersonovim lika, Zeffirellija in Juliette, včasih zelo spominja na odnos med Godardovim glavnima glavnima, Paulom in Madeleine.
Glede na pesmi iz prejšnjih Andersonovih filmov všeč Rushmore in Kraljevi Tenenbaums, ni presenetljivo, da bi njegov širok glasbeni okus vključeval tudi pesmi iz francoskih filmskih zvočnih posnetkov iz šestdesetih let prejšnjega stoletja. Ne samo, da je kemija na zaslonu med Zeffirellijem in Juliette enako očarljiva kot Paul in Madeleine, ampak je nesrečna narava obeh romanc enako vznemirljiva.
La Chinoise (1967)
Še en film Jean-Luca Godarda, ki je močno vplival na "Revisions of a Manifesto", je La Chinoise. Tako Godardov film kot Andersonov drugi segment vključujeta politične teme in se osredotočata na mlade aktiviste v središču revolucije.
Medtem ko je imel vpliv na Francoska depeša je očitno, La Chinoise je po tonu precej drugačna kot resna politična drama z jasnim sporočilom. "Revizije manifesta" na drugi strani uspe biti v celoti nepolitičen, medtem ko se še vedno ukvarja s politiko. Anderson politično upor in upor večinoma uporablja za smeh in humor, Godard pa je to temo obravnaval veliko bolj resno.
Quai Des Orfevres (1947)
V tretji in zadnji zgodbi o Francoska depeša, "Zasebna jedilnica policijskega komisarja", kar se začne kot članek Roebucka Wrighta o kuharskem obroku v zaporu kuhinja nenadoma postane nenavadna zgodba, ki vključuje ugrabitev komisarjevega sina s streljanjem, preganjanjem z avtomobilom in eksplozija. Omenjeni komisar navidez temelji na glavnem junaku inšpektorja Antoinea v filmu Henri-Georgesa Clouzota. Quai des Orfevres.
Glede na to, kako nesporno nenavadna sta oba lika v svojem fizičnem videzu in maniri, skupaj s tem, kako sta oba visoka člana policije, skorajda ni šans, da bi bila njuna podobnost naključje. Gre tako daleč, da enega od njegovih likov naredi skoraj kopijo drugega lika iz drugega filma, Anderson ustvari nenavaden in ljubeč poklon le enemu od mnogih filmov, ki so vplivali na njegovo lastno.
Jaz, Malamondo (1964)
Anderson si daje še eno priložnost, da pokaže svoj glasbeni okus in znanje, medtem ko se sklicuje na dokumentarec iz leta 1964, Jaz, Malamondo, s pesmijo "The Last Time" Ennia Morriconeja.
Pesem se predvaja med prizorom v "Revisions of a Manifesto", vendar je bila pogosto predstavljena tudi med napovedniki filma in televizijskimi promocijami. Pesem ni le Morriconejeva klasika, ampak se kot rokavica prilega tonu Andersonovega filma in njegovemu celotnemu slogu filmskega ustvarjanja.
Rififi (1955)
En film, na katerega se zdi, da ima enega največjih vplivov Francoska depeša, zlasti med "Zasebna jedilnica policijskega komisarja", je klasični film Julesa Dasona iz leta 1955, Rififi. Čeprav se v tem segmentu ne omenja Dasonov film, njegov vpliv in duh visita v zraku.
Tako Dasonov film kot tretji segment Andersonovega sta kriminalne zgodbe, pri čemer se prvi vrti okoli ropa, drugi pa se vrti okoli ugrabitve in reševanja. Čeprav sta lahko po tonu drugačna, pri čemer je Andersonov veliko bolj komičen, način, kako oba predstavljata zločine, ki se dogajajo, ustvarja precejšnjo mero napetosti.
Tintin in tempelj sonca (1969)
Eden najbolj nepozabnih trenutkov Andersonovega filma se zgodi med vrhuncem končne zgodbe. Film nenadoma preide iz lažniške akcije v animirani slog, ki spominja na risanko iz The New Yorkerja oz. Tintin in tempelj sonca, ki temelji na Hergejevem stripu Tintin, saj sledi šaljiv in razburljiv avtomobilski pregon.
Animacija je nepričakovana, a dobrodošla sprememba tempa, četudi le za nekaj kratkih minut. Tudi tintin se ne omenja neposrednega sklicevanja, vendar mu uspe ujeti enak čar in preprostost svojih vizualnih podob, hkrati pa je nekoliko bolj podroben, da izstopa kot samostojna stvar.
Slika Matrix 4 prikazuje hrošče Jessice Henwick, ki vodijo Neo v zajčjo luknjo