Najbolj podcenjeni filmi leta 2020

click fraud protection

Tukaj je nekaj najbolj podcenjenih filmskih prispevkov leta 2020. Leta 2020 je bilo izdanih redkih uspešnic, čeprav je doseglo rekordno višino blagajne (Maščevalci zaključek, Joker) leta 2019 bi bilo težko tudi brez začetka pandemije.

Vendar pa padec blagajne brez primere zaradi zakasnjenih urnikov predvajanja najbolj pričakovanega filma je bilo nekaj, kar nihče ni predvidel. Izkušnje z gledanjem filmov so se nedvomno premaknile v digitalno področje, kar je omogočilo, da so nekatera neodvisna podjetja prišla v središče pozornosti. Čeprav je ta pojav nehote pripeljal do tega, da so nekateri skriti dragulji ostali neopaženi, kar jim je podelilo pogosto razpravljan status »podcenjenega«.

Takšni filmi so na koncu spregledani zaradi številnih dejavnikov, vključno z necelovito kritično oceno in slabimi trženjskimi prizadevanji. Tukaj je nekaj najbolj podcenjenih filmov leta 2020, ki segajo od goreče vznemirljivih do globoko vznemirljivih.

12. Drugo jagnje

Angleški prvenec Małgorzate Szumowske, Drugo Jagnje

, opisuje zgodbo o povsem ženskem verskem kultu, ki ga vodi strupen moški vodja, imenovan Pastir (Michiel Huisman), ki svojo karizmo izkorišča, da bi podprl regresivne spolne norme in spretno prikrite sadističnih dejanj. Kot večina kultov je status quo med vodjo in privržencem zakoreninjen v manipulaciji in veliki igri moči, pri čemer ta dinamika sproža vprašanja, ki jih je vredno razmisliti. Ker je človeška volja naravno naklonjena temu, da bi jo sklenili v okove, kateri so neločljivi razlogi za združevanje kolektiva, da bi se posvetili načinu življenja, ki je tako ponižujoč, škodljiv in nesprejemljiv?

Odgovori niso preprosti, saj je tu v igri več psihosocialnih dejavnikov, ki so bili raziskani v uglednih filmih, kot je npr. Pleteni mož in Midsommar. Drugo Jagnje te predpostavke obravnava skozi prizor Selaha (Raffey Cassidy), ki odraste in goji pomisleke glede voditelja, saj njegov železni oprijem nadzora preprečuje ženskam, da bi izvajale samostojne misli oz dejanja. Selahin temeljni sistem prepričanj se razblini, ko začne razkrivati ​​temno resnico za vodjevimi mahinacijami in se umakne avri dolgotrajnega nelagodja. Drugo Jagnje se poglobi tudi v nadrealistično skozi svoje sanjske sekvence, končni rezultati pa so osupljivi. Vendar se zdi konec nenaden, saj bi lahko bila pripoved glede na njeno pretresljivo premiso veliko bolj vplivna.

11. Konjska deklica

Režija Jeff Baena, soscenarist pa Alison Brie, Konjska deklica Sledi Sarah (Brie), družbeno nerodna in negotova ženska, za katero se zdi, da v sebi večno skriva globoko žalost. Sarah vodi tipično mirno življenje, medtem ko dela v obrtni trgovini in požrešno gleda svojo najljubšo znanstvenofantastično serijo, čistilišče. Vendar pa se pod tem čudnim prizorom skriva nekaj zares zloveščega, saj po nekaj minutah filma postane jasno, da Sarah ni takšna, kot se zdi, saj so ljudje okoli nje še posebej previdni do nje, saj kaže znake, da je nekdo izgubil oprijem realnost.

Sarina paranoja je prikazana v subtilnih vizualnih namigih, vključno z nepojasnjenimi spomini, zaznanimi napakami v resnici, ki jih povzroča deja vu, in obsedenostjo s svojimi predniki. To doseže vrhunec v grozljivih lucidnih sanjah, ki zbujajo vprašanja Konjska deklica se trudi odgovoriti. Razkorak med resničnostjo in zablodo postane do konca tako širok, da Sarah pade v norost je predstavljena kot naravna končna točka, usojena pot, na katero ni mogoče vplivati, iztiriti ali spremenjen. kljub temu Alison BrieNjena igra kot Sarah je dokaz njenega razpona, še posebej, ko njena ranljivost doseže prelomno točko med nekaterimi intenzivnimi, vznemirljivimi prizori.

10. Fotografija

Nekaj ​​filmov, osredotočenih na romantiko, lahko ustvari zgodbo, za katero je vredno navijati, v kateri si glavni akterji delijo pristno električno iskro, ki je po naravi naključna. Zgodba novinarja Michaela (LaKeith Stanfield) in muzejske kustosinje Mae (Issa Rae) odraža ta izmuzljiv sentiment, v katerem spoznata se potem, ko prvi naleti na fotografsko delo pokojne matere drugega med raziskovanjem nepovezanega zgodba. Fotografija je saga o ljubezni, ki zajema desetletja, ki zasenči omejitve prostora in časa.

Režiserka in scenaristka Stella Meghie zastavi pripoved na način, da občinstvo aktivno želi, da se glavni akterji združijo, saj se zdi, da je dvojec prepojen z opojno kemijo. Film se razvija kot lepe sanje, saj raziskuje obžalovanje, motivacijo in zgodovino naslovnika liki, medtem ko ga poudarja še ena ljubezenska zgodba med Christino (Chanté Adams) in Isaacom (Y'Lan Noel). To nenehno premikanje fokusa povzroči Fotografija ovirajo njegov pripovedni zagon, kljub temu, da ustvarja bogata notranja življenja, ki močno prispevajo k tem ljubkim likom. Vizualno je film vzvišen, morda preveč, saj daje avro umetnosti sicer pristni zgodbi.

9. Emma

Režiserski prvenec Autumn de Wilde je nastal v obliki čudovite priredbe istoimenskega romana Jane Austen, Emma, film, ki zaseda sladko mesto med narativno realističnim in umetelno stiliziranim. Emma (Anya Taylor-Joy) je bogata, »čedna« 20-letnica, ki zaradi svojega velikega bogastva ne doživlja družbena prisila k poroki, vendar se namesto tega razveseljuje kot družica - privilegij za žensko v Regency obdobje. G. Knightley (Johnny Flynn) je začel kot prijatelj Emme in oba postopoma razvijata občutke za drugi, ki doseže točko, ko čustva postanejo nesporna, kar spodbuja potrebo po tem priznal.

Morda najboljša stvar Emma kot priredba Austen je način pristopa k goloti, predstavljeni kot naravni vidik vsakdanjega življenja likov, namesto kot medij za vznemirjanje. Oba lika sta narejena tako, da se neposredno sprijaznita s svojimi prirojenimi pomanjkljivostmi, kar zagotavlja nit povezanosti, čeprav sta postavljena v časovno obdobje stran od sedanjosti. Poleg tega so liki Harriet (Mia Goth), gospodična Bates (Miranda Hart) in g. Woodhouse (Bill Nighy) tej priredbi doda pridih lahkotnosti in film prepoji s srčnim čustvenim center.

8. Velika noč

Nekatera mesta sama po sebi nosijo v svojih mejah nelagodno težo, ki je nerazložljiva, a zaskrbljujoče vedno prisotna. Izmišljeno mesto Cayuga v Velika noč je eno takih krajev, kjer DJ in operater centrale, in sicer Fay (Sierra McCormick) oziroma Everett (Jake Horowitz), naletita na vznemirljivo brnenje, ki se ga duet odločita predvajati v živo. Ta odločitev sproži dogodke, ki stopijo čez prag nadnaravno nenavadnega, gradijo trdne, vzbujajoče trenutke, ki se zanašajo na pametno postavljene zvočne namige. Režiser Andrew Patterson izmenično uporablja klavstrofobične in grozeče odprte prostore, da ustvari frenetični ritem, podobno kot nerazložljivo brnenje, ki se zdi povezano s prikritimi vladnimi operacijami. Ti elementi izredno dobro delujejo v tkivu pripovedi, izdelavi Velika noč soliden vstop v žanr znanstvene fantastike.

7. Barva zunaj vesolja

Režiser Richard Stanley je najbolj znan po svojih kultnih klasikah Strojna oprema in Hudič prahu, filmi, ki so peklenska mešanica kulturne fantazije in osebnih nagnjenj. Na podlagi H. P. Lovecraftovo istoimensko delo, Stanleyjevo Barva zunaj vesolja uspe ujeti nerazložljivi strah, ki prežema žanr kozmične groze, s nezemeljske odtenke in okolje na očarljivi kmetiji v lasti Gardnerjevih, ki se preselijo sem, da bi pobegnili od napornega dela mesto. Film se začne z Wiccan Lavinio (Madeleine Arthur), ki izvaja ritual zdravljenja za svojo mater Thereso (Joely Richardson), ki se zdi, da postopoma okreva od raka. Njen oče Nathan (Nicholas Cage) se z veliko užitka loti kmetovanja in se po svojih najboljših močeh prilagodi podeželskemu obstoju z vzrejo alpak in gojenjem proizvaja, medtem ko skrbi za svoje tri otroke, in sicer Lavinijo, Bennyja in Jacka, ki se s težavo prilagajajo svojemu novemu načinu življenje.

Življenje v izmišljenem mestu Arkham se zdi čudno, dokler delček meteorja ne pristane na prednjem dvorišču Gardnerja in odda rožnato vijoličen sijaj. Pojavijo se čudni dogodki, vključno z onesnaženjem lokalne oskrbe z vodo in alpakami, ki namesto mleka proizvajajo kri. Mutacije pokrajine, skupaj z živimi bitji, ki jo naseljujejo, se pospešujejo, kar vodi v frenetično drugo polovico, ki kulminira v čisto norost in grozo. Barva zunaj vesolja je kinematografska izkušnja kot nobena druga, oborožena z osupljivo vizualno poezijo in preganjajoče lovecraftovsko vzdušje kar kaplja s halucinogenim razpoloženjem in nekaj veliko bolj zloveščega.

6. pogoltniti

V pogoltnitiZdi se, da Hunter Conrad (Haley Bennett) v določenem smislu vodi blaženo zakonsko življenje, kot njen mož Richie (Austin Stowell) je čedna in uspešna, ki ji zagotavlja materialno udobje v obliki razkošne hiše in razkošnega življenjski slog. Na Hunterja ljudje okoli nje vedno znova opozarjajo, da je življenje dobro, čeprav se med pogovori zdi oddaljena in nepreklicno odtujena od okolice.

Ko zanosi, se Hunter znajde v eksistencialni krizi, med katero zagleda rdeči frnikol v roki in ga pogoltne. Za Hunterja je učinek prijeten, zasvoji, kar vodi v neskončno željo po zaužitju predmetov, vključno z naprstnikom, šahovsko figuro in delčkom figurice. Domača grozljivka kot nobena druga, Carlo Mirabella-Davis' pogoltniti je odisejada o določenem občutku opolnomočenja, ki izvira iz izgube popolnega nadzora. Da sploh ne omenjamo, pogoltniti konča z noto, ki je jarring, čeprav se namiguje, da Hunter ponovno pridobi nadzor nad njenim telesom in najde novo odkrito stabilnost.

5. Pomočnik

Pomočnik postavlja svojo premiso na preveč grozljivo temo zlorabe in nadlegovanja na delovnem mestu, saj razkriva grozote, ki izhajajo iz vsakdanjega, v nasprotju z nadnaravnim. Jane (Julia Garner) je ambiciozna diplomantka, ki se znajde kot mlajša asistentka za zabavnega mogotca v New Yorku. Čeprav se to sliši obetavno, stvari postanejo bolj mračne, ko mora biti podvržena močnemu ponižanju, da bi pomirila svojega šefa, grozečega plenilca, ki ni nikoli prikazan na zaslonu. Jane se iz dneva v dan spopada s hudimi mukami, ki jih še zaostrujeta neusmiljena ustrežljivost in molk njenih sodelavcev, ki so prisotni le zato, da bi se posmehovali njeni agoniji. Pomočnik odraža toksičnost, ki je neločljivo povezana z večino korporativnih delovnih kultur, v kateri nadlegovanje in prikrita pasivno-agresivnost so vsakdanji izdelki, ki še naprej uspevajo zaradi neizrečene podrejenosti kapitalističnim sistemom in zlorabe moči dinamika.

4. Slaba izobrazba

Temelji na resnični zgodbi kompulzivnega lažnivca in mojstra manipulatorja Frank Tassone, Corey Finley Slaba izobrazba je lekcija o pasteh prevzetnosti, ki sčasoma doseže vrhunec v tragediji. Film spremlja Tassoneja (Hugh Jackman), ki mu je uspelo prenoviti izobraževalni sistem v šolskem okrožju Roslyn na Long Islandu s pomočjo zaupanja vredne desnice Pam Gluckin (Allison Janney). Kmalu se javna šola ponaša z visokimi rezultati SAT in stopnjami sprejemanja Ivy League, pri čemer Tassone pomaga študentom na vseh področjih izobraževanja. Ko se Tassone pripravlja, da bo Roslyn s projektom vrednim 8 milijonov dolarjev potisnil na prvo mesto v državi, nadobudna novinarka Rachel Bhargavo (Geraldine Viswanathan) spodbuja, naj koplje globlje – dejanje oholosti, ki vodi do njegovega končnega propad.

Slaba izobrazba s presenetljivo nianso, zlasti skozi, pristopa k moralnim zagatam pripovedi portreta Tassoneja in Gluckina, ki se počutijo upravičene do razkošja za svojo navidez srčno javno službo. Ko je škandal odkrit, Tassone splete mrežo laži, izsiljevanja in manipulacije, ki jo do popolnosti odigra Jackman, kar je verjetno njegova najbolj mojstrska dramska vloga doslej. Film se konča s katarzično noto, hkrati pa zagotavlja popolnost pripovedi od začetka do konca.

3. Bacurau

Kleber Mendonça Filho in Juliano Dornelles' Bacurau je postavljena v bližnjo prihodnost, v kateri se meščani Bacuraua soočajo z nasilno grožnjo po smrti vaške matriarhe Carmelite. Nenavadni dogodki se dogajajo sredi spora glede vodnih pravic, vključno z nepojasnjenimi umori, droni v obliki NLP-jev, ki preganjajo popotnike, in celotna naselja, ki izginjajo s spletnih zemljevidov. Asimiliranje elementov vesterna in distopijska znanstvena fantastika, Bacurau se poglobi v gube zgodovine, moči, kolonializma in nadzora, hkrati pa prikliče strašljive in absurdne vizuale. Druga polovica filma je prežeta s krvjo in ultranasiljem ter očarljivo prikazuje zmožnost marginaliziranih skupnosti, da se postavijo zase, ko so provocirane. Bacurau igra kot vrtoglave sanje, medtem ko je oborožen z nizom nepozabnih likov, ki svoje posamezne vloge igrajo z osupljivo prepričanjem.

2. Krvav nos, prazni žepi

Nastavljeno na Roaring 20s, potapljaški bar v Vegasu, ki privablja vse vrste ekscentričnih duš, Bill and Turner Ross’s Krvav nos, prazni žepi približuje ta družbeni ekosistem, ki ga poganja alkohol, ki se pojavlja kot svet zase. Občutek za poezijo prežema bar - takšen, ki je neurejen in grob po robovih - ko je občinstvo priča gledalcem barov The Misfits na televiziji in barman, ki dela impresivno akustično izvedbo pesmi Roya Orbisona "Crying". Naslovni razlog zakaj Krvav nos, prazni žepi je tako fascinantno zaradi dejstva, da so pivci na zaslonu v resnici nenapisan, ker je bila zagotovljena splošna fiktivna premisa.

Navadni muh Martin (Michael Martin) si vedno želi posredovati modrost, medtem ko se občasno poglobi v samoponižanje, ko sebe omeni kot neuspešnega tespina. V eni noči se zgodi vrsta dramatičnih dogodkov, vključno z nenamernim prevelikim odmerkom kisline in starejšo žensko, ki se bleska, ko je pijana. Krvav nos, prazni žepi vztraja pri občutku neizrečenega tovarištva, ki ga pogosto spodbuja alkoholizem na ravni skupnosti, ki pogosto prepusti se absurdu in se odigra kot pijano sanjarjenje, ki mu sledi mačka, ki se zdi nesramna prebujanje.

1. Nikoli Redko Včasih Vedno

Eliza Hottman Nikoli Redko Včasih Vedno lahko uvrstimo med čisto poetično kinematografijo, ki se osredotoča na portret ženskega prijateljstva v bildungsroman obliki, ki deluje kot pretresljivo srčen in pošten. 17-letna Autumn (Sidney Flanigan) zanosi in odkrije, da ne more narediti splava v svojem domačem mestu v Pensilvaniji brez privolitve staršev, kar jo spodbudi, da se zaupa sestrični Skylar (Talia Ryder), ki se strinja, da jo bo spremljal v New Yorku. Ko pridemo tam, se sijaj filma resnično začne razkrivati, ko vidimo, kako jesen odgovarja na vrsto vprašanj svetovalca, na katera so odgovori težki in srce parajoči.

Prazna osamljenost zajame jesen, še posebej, ko se ji posmehuje občinstvo na šolskem tekmovanju talentov, v katerem igra Exciters. Ima Moč v obliki žalostne balade. Poleg tega je vez, ki si jo delita Autumn in Skylar, vrezana v tako lepo realizirane čustvene palete, da bo zaradi svoje sveto intimne narave zagotovo ganila občinstvo. Kinematografija v Nikoli Redko Včasih Vedno jemlje dih zaradi intuitivnega ročnega dela francoske kinematografke Hélène Louvart. Glede na vse, Nikoli Redko Včasih Vedno je močan opomnik na priložnostno mizoginijo in brutalno pasivno-agresivnost, s katero se ženske vsakodnevno soočajo, in meni, da je to letos najbolj podcenjen in najbolj prepričljiv film.

Marvelov oboževalec izdeluje modne obleke na podlagi likov MCU v videu TikTok

O avtorju