Kako je bilo posneto: 10 skrivnosti neverjetnih filmskih prizorov

Del čarovnije filmov je videti, kako nemogoče postane mogoče. Režiserjev glavni cilj je prepričati občinstvo v karkoli – ne glede na to, kako fantastično je –, kar je prikazano na platnu. To pomeni, da morajo tudi najbolj nezaslišani posebni učinki izgledati, kot da so se dejansko zgodili v resničnem svetu, sicer bi lahko gledalce popolnoma umaknili iz filma.

Filmski ustvarjalec ve, da je svoje delo opravil pravilno, ko gledalci odidejo iz kina in vzkliknejo "kako so to ustrelili?" ko govorimo o osupljivem prizoru ali sekvenci, ki zbega tudi najbolj izkušene gledalce. Kako so bili torej posneti nekateri najbolj neverjetni prizori? Oglejte si za zaveso s Screen Rant's 10 skrivnosti neverjetnih filmskih prizorov.

Skyfall

Filmi o Jamesu Bondu so znani po svojih ekstravagantnih akcijskih sekvencah, ki segajo celo v bolj "prizemljeno" obdobje filma 007 Daniela Craiga. V Skyfall, obstaja zaporedje, kjer Bond zasleduje zlobneža Silva (Javier Bardem) skozi londonski podzemni sistem cevi, da prepreči Silvi, da bi ubil M (Judi Dench). V poskusu, da bi odstranil Bonda, Silva sproži napad in skozi luknjo prileti vlak. Iz varnostnih razlogov je varno domnevati, da je režiser Sam Mendes to naredil digitalno, vendar je bila večina scene narejena praktično.

Posadka je izdelala dva replika vlakovnih vagonov, ki tehtata po 5-7 ton. Nato so jih spustili s proge, ki je bila dvignjena 20 metrov nad velikanskim zvočnim odrom 007 v studiu Pinewood Studios, pri čemer je model vlaka strmoglavil skozi strop, zgrajen iz ločilnih elementov. Kazalo se je zdelo prenevarno, da bi ljudem omogočili, da ostanejo na odru med snemanjem, zato so morale biti kamere 11 daljinsko upravljanih kamer, ki so bile nameščene po odru, da so ga posnele pod različnimi koti. Ker je padec na koncu razstavil večino odra, se je to izkazalo za zelo pametno odločitev.

Medzvezdno

Čeprav bodo gledalci glede njegove zgodbe vedno razdeljeni, tega ni mogoče zanikati Medzvezdno je osupljiv tehnični dosežek. Še bolj impresivno je, da je ekipa poudarila praktične učinke, nekateri pa so šli tako daleč, da trdijo, da zelenega zaslona ni bilo. Morda je težko verjeti, a v tem je precej resnice. Četudi Medzvezdno potoval v druge dimenzije, to, kar so gledalci gledali, je bilo nekaj s te Zemlje.

V vrhuncu filma se Cooper (Matthew McConaughey) spusti v črno luknjo in konča v teseraktu, ki mu omogoča komunikacijo s svojo hčerko Murph (Jessica Chastain). Gledalci bodo morda presenečeni, ko izvejo, da je to, kar vidijo, McConaughey, ki visi na pasu in se premika po posnetku, ki je bil izdelan. Nolan bi lahko zelo enostavno postavil svojega igralca pred zeleni zaslon in digitalno zapolnil okolje, vendar se je presežek kilometra izplačal z osvojitvijo oskarja za Medzvezdnovizualni učinki. Občinstvo ni moglo ugotoviti, ali gre za CGI ali praktično, kar je končni cilj.

Dan neodvisnosti

Ena najbolj ikoničnih podob akcijskega kina iz devetdesetih je Belo hišo, ki jo je uničila nezemeljska ladja v Dan neodvisnosti. Uspešnica je bila posneta v zori CGI, vendar režiser Roland Emmerich pri snemanju sekvence ni vključil nobene digitalne zvijače. Njegova posadka je zgradila repliko Bele hiše velikosti 10 x 5 čevljev in teden dni načrtovala pravo rušenje. Ko je bil čas za snemanje prizora, je bilo izpuščenih 40 eksplozivnih nabojev in model je bil razstreljen.

Med napadom nezemljanov so zadeli tudi New York. Ta sekvenca je znana po grozljivem ognjenem zidu, ki je streljal po ulicah, še en element, ki je bil praktično narejen. Model mesta je bil nagnjen pokonci pod kamero, ki je snemala navzdol, da bi ustvarila videz ognja, ki se kotali proti zaslonu. Gledalci so morda lahko krivi Dan neodvisnosti zaradi napačne logike v filmu (računalniški virusi), vendar je spektakel brez pomislekov.

Hitrost

V zgodbi, polni trenutkov grizenja nohtov, ne postanejo veliko bolj napeti kot takrat, ko mora avtobus preskočiti 50-metrsko vrzel na nepopolni avtocesti v Los Angelesu. Od Hitrost je bila narejena v času, ko je bil CGI še v povojih, je ekipa menila, da bi bilo najbolje, da bi kaskader naredil zares. Prvi korak je bila izdelava klančine, da bi vozilo lahko dobilo potrebno dvigalo. Iz varnostnih razlogov je bil v avtobusu edina oseba kaskader, ki je imel na sebi pas, ki blaži udarce, da bi se izognil poškodbam.

Ko je bil čas za snemanje kamer, ni šlo vse gladko. Pri prvem zavoju je voznik zgrešil klančino in strmoglavil avtobus, nesreča, o kateri 20th Century Fox takrat ni poročala. Drugi poskus je bil uspešen, vendar je bil še vedno škodljiv. Posadka je mislila, da bo avtobus potoval le 20 metrov v zrak, zato je bila okoli tega položaja nameščena kamera, da je posnela kopno. Avtobus je dejansko potoval dlje, kot je kdo pričakoval in zdrobil to kamero. Na srečo je kamera, ki je bila 90 metrov stran od dogajanja, vse dobila. Po objavi je bila prava cesta digitalno odstranjena, da bi ustvarili vrzel, ki jo vidimo v filmu.

Matrica

Eden od pionirjev hollywoodskih vizualnih učinkov, MatricaSloviti "bullet time" je bil od svojega prvenca leta 1999 parodiran do smrti. Danes se morda uporablja bolj za smeh, a sestavljanje sekvenc ni bila šala in je zahtevalo največ truda in priprav. Bullet time je bila različica tehnike fotografiranja časovnih rezin, ki je uporabljala časovno gibanje za napredovanje posnetka v počasnem posnetku. Kamere so bile postavljene vse okoli predmeta in so sprožile delček sekunde ena za drugo, da bi ustvarile potreben učinek.

Ko so bili okvirji med urejanjem nanizani skupaj, so dosegli frekvenco 12.000 sličic na sekundo, kar je oster kontrast od tipičnih 24. Še bolj impresivno je, da je bil za časovna zaporedja krogle uporabljen minimalni CGI. Edini čas, ko so Wachowskijevi vključili digitalne učinke, je bilo takrat, ko so morali odstraniti vse kamere, ki so bile v okolju, in zapolniti ozadje z računalnikom.

Die Hard

Življenje Johna McClana (Bruce Willis) je pekel Die Hard franšize, režiser John McTiernan pa igralcu ni želel olajšati življenja, ko je snemal pomemben prvi film serije. Gledalci lahko opazijo, da je velik del eksplozivne akcije videti osupljivo realističen, in to zato, ker je bilo veliko tega, kar je naredilo končni rez, narejeno zares. V dobi, preden je bilo prepričljivo CGI mogoče, je bilo praktično rušenje edina pot.

Obstaja veliko primerov v Die Hard (kot je slavna sekvenca na strehi), kjer so na zunanjih posnetkih Nakatomi Plaze eksplozije. Večina teh je bila dosežena s sprožitvijo obsežnega eksploziva v dejanski zgradbi in okoli nje. To razkritje dodaja povsem novo plast Willisovemu nastopu. Igralec morda nikoli ni bil v resnični nevarnosti, toda bivanje v takšnem okolju je kljub temu vznemirljivo, saj mu omogoča, da igra lik na bolj pošten način, kot če bi bil uporabljen digitalni.

Temni vitez

Do zdaj so gledalci filmov že seznanjeni s stališčem Christopherja Nolana o zmanjšanju CGI v svojih filmih. Dolžine, v katere gre, so neverjetne in jasna ponazoritev tega je slavno zaporedje lovljenja Temni vitez, ko Joker (Heath Ledger) napade policijski konvoj, da bi prišel do Harveyja Denta (Aaron Eckhart). Obstaja trenutek, ko Batman (Christian Bale) priskoči okrožnemu tožilcu na pomoč tako, da s svojim Tumblerjem prevrne smeti tovornjak. Gledalci vidijo modele obeh vozil in ulice v tretjem merilu, posnete na film, da izgledajo kot prava stvar.

Za denarni posnetek sekvence (obrnjena polovica) je posadka dejansko prevrnila pravi, delujoči tovornjak. Ekipa za vizualne učinke je zasnovala parni batni mehanizem, ki je bil vstavljen v prikolico, tako da je lahko dosegel dovolj visoko hitrost, da se obrne naprej. Potem ko so ga preizkusili, da bi se prepričali, da deluje, se je posadka odpravila na ulice Chicaga in zaprla oddelek za snemanje tega, kar je bilo prikazano v filmu.

Gravitacija

Celo profesionalni filmski strokovnjaki so mislili, da je Alfonso Cuarón ustrelil Gravitacija v dejanskem vesolju. Režiser sicer ni šel tako daleč, vendar je uporabil nekaj netradicionalnih metod za oblikovanje videza filma. Želel je posneti samo obraze igralcev, vse ostalo pa narediti prek digitalnih učinkov. To je predstavljalo izziv, saj bi moral snemalec Emmanuel Lubezki izvajalce posneti na način, da bi se svetloba ujemala z vsem CGI okoljem.

Rešitev, ki jo je ustvaril Lubezki, je bila imenovana "svetlobna škatla". Če so v škatlo postavili zložen LED svetlobni zaslon, so lahko igralci snemali svoje prizore, ko so stali v škatli. Zaradi tega sta se projicirana slika in svetloba premikala, medtem ko je igralec ostal nepremičen v škatli (namesto obratno), ki zagotavlja, da bo ob postavitvi končnega filma vse videti v redu skupaj. To je bil ambiciozen podvig, a oboje gravitacija'vizualni učinki in kinematografija so prejeli oskarje.

Jedijeva vrnitev

The Vojna zvezd Franšiza je znana po svojih nepozabnih likih in bogati mitologiji, čisti spektakel pa je še ena od vizitk serije. Ena bolj vznemirljivih sekvenc v klasični trilogiji je, ko se Luke Skywalker (Mark Hamill) spopade z Rancorji v Jabbini palači. Ko je sprva načrtoval sceno, je George Lucas nameraval uporabiti izvajalca v obleki, da bi upodobil bitje. Vendar so bili poskusi snemanja na ta način neuspešni, zato je bilo treba uporabiti druge metode.

Da bi prikazali Rancorja, kako stoji v svoji jami, je posadka uporabila hitro lutko, kar pomeni, da je bila lutka med glavnim fotografiranjem posneta v počasnem posnetku. Za dele, ko bitje prijelo Lukeja in začelo pripeljati viteza Jedija proti njegovega ustja je bilo treba izdelati ročni opornik Rancor za uporabo med snemanjem filma Marka Hamilla približki. Glede na to, da je bila sekvenca sestavljena iz miniaturne lutke in igralca z rekvizitom v polnem obsegu, je neverjetno, da se je odigrala tako brezhibno kot v končnem filmu.

E.T. - Izvenzemeljski

Primer čiste filmske magije je, ko vesoljec E.T. uporablja svoje sposobnosti za dvigovanje koles Elliotta (Henry Thomas) in njegovih prijateljev v filmu Stevena Spielberga E.T. To je bil osupljiv trenutek, ki je ujel domišljijo gledalcev po vsem svetu in več kot 30 let po izidu filma se še vedno veliko ljudi sprašuje, kako točno je bilo to zaporedje strel. Po Thomasovih besedah ​​ni bilo tako razburljivo, kot je bil videti končni rezultat.

Za snemanje prizorov letečega kolesa so kolesa privili na žerjave s kamerami v studiu, nato pa jih potopili in dvignili pred modrim zaslonom. V postprodukciji bi modri zaslon očitno nadomestilo zunanje okolje, kar bi ustvarilo iluzijo, da so kolesa v zraku. Slika je postala tako ikonični del Hollywooda, da je bila vključena v Spielbergov logotip Amblin Entertainment, a vedenje o tem, kako je bila dejansko narejena, odvzame nekaj mističnosti. Kljub temu je impresivno videti, kako lahko najpreprostejše tehnike dosežejo največji učinek.

Zaključek

Filmoljube vedno zanima, kako so bile posnete njihove najljubše sekvence, včasih pa tudi posneti pogled v zakulisje lahko pokaže impresivne dolžine, ki jih bodo filmski ustvarjalci šli pri iskanju popolnega vzemi. Fascinantno je videti, kako se ti prizori združujejo, in z novimi uspešnicami, ki v teh dneh prihajajo s hitrim tempom, zagotovo obstaja veliko neverjetnih zgodb, ki podrobno opisujejo, kako so bili podvigi Batmana, Iron Mana ali novih Jedijevskih vitezov ujet.

Kot vedno, naš seznam ni mišljen kot vseobsegajoč, zato v spodnjem razdelku za komentarje delite svoje izbire za neverjetne filmske prizore. In se naročite na naš YouTube kanal za več zabavnih videoposnetkov, kot je ta!

Profesor X je izbrisal Marvelovega najmočnejšega mutanta iz obstoja

O avtorju