Francoska depeša je najbolj film Wesa Andersona

Z Francoska depeša, Wes Anderson predstavlja svoj najbolj film Wesa Andersona doslej. Ker je režiserjev deseti film debitiral v kinematografih, so njegov vizualni slog in pripovedne nagnjenosti že dobro zacementiran in takoj prepoznaven v popularni kulturi in predvsem med njegovimi privrženci delo. Poleg špekulacij o James Bond Wesa Andersona, so bile kritične študije, rekreacije, tako ljubeče kot komične po duhu, in celo ilustrirana knjiga z naslovom Po naključju Wes Anderson (s predgovorom samega človeka), ki podrobno opisuje vpliv, ki ga je imela Andersonova estetika na fotografijo po vsem svetu.

Prav tako so bile in še vedno potekajo razprave, ki so bile posebej namenjene reševanju, kateri od filmov Wesa Andersona je, no, najbolj Wes Anderson od vseh. Vendar pa bi lahko vse argumente, ki so v preteklosti pridobili odobravanje, zdaj umaknili, v luči najnovejšega dodatka Andersonovemu panteonu.

Kot antologija (prva te vrste za Wesa Andersona), ocene za Francoska depeša lahko mešana, vendar ima film posebnosti, začimbe in vse lepo – in katero koli drugo sestavino, ki bi lahko potrdila film Wesa Andersona kot film Wesa Andersona. In vse to ima v pikah.

Vizualni slog francoske dispeče je najbolj prepoznaven Wesa Andersona

Odgovor zakaj Francoska depeša je najbolj Wes Anderson film začne z obravnavo njegovih vizualnih lastnosti. S svojo značilno barvno paleto pastelnih barv v povezavi s črno-belo, Anderson dobi svojo torto in jo tudi poje. To doseže z uporabo uveljavljene mešanice svetlih odtenkov, hkrati pa se poigrava v enobarvnem prostoru. Črno-bela fotografija je morda redka v njegovih prejšnjih režiserskih podvigih, toda Andersonov celovečerni prvenec Raketa iz steklenice— kar celo Mitchells vs. Stroji reference— temelji na istoimenskem kratkem filmu, ki ga je posnel popolnoma brezbarvno. Že, Francoska depeša ima prednost pred svojimi drugimi celovečernimi zapisi, saj združuje barvo z nekdanjo nagnjenostjo k črno-belemu. Razmerje stranic je še en vidik, s katerim Wes Anderson rad eksperimentira. V Hotel Grand Budapest, na primer, Anderson uporablja tri različna razmerja kot naprave za uokvirjanje in združuje različna časovna obdobja z ustreznimi dimenzijami zaslona. Tokrat naredi še korak dlje, tako da vključi znano mešanico razmerij stranic – na tej točki verodostojen osnovni izdelek Wesa Andersona – in mešanici doda črno-belo. Ne samo, da je tukaj prisotno Andersonovo ljubljeno razmerje Akademije 1,37:1, ampak je prisotno tako v barvi kot v enobarvnem, odvisno od tega, kaj časovna nastavitev pripovedi meni, da je primerna. Zaslon se občasno med filmom premakne tudi na veliko širši 2,39:1 (znan kot anamorfni široki zaslon). Francoska depeša tako spremeni razmerje stranic in barva – korak naprej od Andersonovega prejšnjega vizualnega eksperimentiranja. Andersonov značilni vizualni pridih vključuje številne druge razcvete, ki so velikodušno na ogled Francoska depeša. Simetrična kompozicija je verjetno v ospredju in tukaj je več geometrijsko privlačnih posnetkov kot v katerem koli prejšnjem filmu Wesa Andersona. Seveda ne zaostajajo niti premiki in nagibi, Andersonovi najljubši premiki kamere pa so razporejeni z užitkom v Francoska depeša. Potem so tu še trenutki, ko Anderson skoraj nenadoma zamenja živo akcijo v korist animacije – še enega njegovega dragega. Montaža kolaža, naslovne karte in karkoli drugega bi lahko sestavljalo film Wesa Andersona je skoraj zagotovo mogoče najti v Francoska depeša. Toda vizualni pridih ni vse, po čemer je Anderson znan.

Zgodba francoske dispeče je v celoti Wes Anderson

Wes Anderson še nikoli ni posnel antologijskega filma Francoska depeša— čeprav se je zagotovo ukvarjal z zgodbami v zgodbah in uokvirjanjem pripovedi. Kraljevi Tenenbaums, verjetno njegov najboljši film do danes se odpre na posnetku knjige z istim imenom, ki mu sledi prolog. Oba delujeta kot uokvirjevalna sredstva za preostanek pripovedi. Najpomembneje je zaplet Hotel Grand Budapest je pripovedan v obliki pisnih poročil in spominov, ki olajšajo prehode v času in prostoru ter se premikajo iz ene zgodbe v drugo, ko temu ustrezno sledi razmerje stranic. Tako je v Francoska depeša tudi, kjer oživijo vinjete iz istoimenskega časopisa in ustvarijo zgodbe znotraj obsežne pripovedi, ki podrobno opisuje objavo zadnje številke Depeše.

Postavitev in tematika tudi nikoli nista bila tako prepoznavna kot Wes Anderson, kot sta Francoska depeša. Čas je sredi dvajsetega stoletja in lokacija je čudna Francosko mesto z imenom Ennui-sur-Blasé— izmišljena abstrakcija tistega, kar bi moralo biti največje mesto Wesa Andersona, kar si je mogoče zamisliti. Ulice so naseljene z Evropejci v najbolj evropskih in dobro oblečenih kriminalcih; stavbe so modno zastarele in okusno oblikovane, nosijo pečat starih galskih umetnikov. To ni skrivnost Francoska depeša črpa navdih iz resničnega življenja: to je ljubezensko pismo novinarstvu in Andersonova zdrava obsedenost z The New Yorker. Ne bi smelo biti presenečenje, da bi film posledično Andersonu zazvenel bolj zvest kot kateri koli od njegovih predhodnikov. Ko gre za same vinjete, kaj bi lahko bilo več Wes Anderson kot likovna umetnost, izvrstna jedilnica in dobra staromodna francoska revolucija? V prvi od časopisnih »funkcij« se Anderson ljubeče zabava nad sodobno umetnostjo in mučenimi umetniki z golimi modeli, prevzetnimi trgovci z umetninami in naključnimi freskami v spremstvu. Sledi vinjeta z glavno vlogo blagajniški dragi Timothée Chalamet ki spominja na Rushmore: študentski upor, prepovedana učiteljska/študentska afera in novinarska etika so tukaj glavne sestavine. Zadnja funkcija se osredotoča na zdravilno (in zastrupljivo) moč visoke kuhinje in vključuje policijsko streljanje in pregon avtomobila, ki sta izrezana iz istega blaga kot Hotel Grand Budapestje zrcaljenje neumnosti. Francoska depeša ni le pestra zbirka pravljic; je priklic Andersonove pretekle filmografije in poosebljenje njegovih gorečih strasti.

Francoski Dispatch zbira večino igralcev Wesa Andersona

Zadnji na seznamu sestavin, ki jih naredijo Francoska depeša najbolj film Wesa Andersona je število znanih obrazov med dramatis personae. Anderson zbira svoje igralce, kot da je to hobi, in tukaj se pojavlja nekaj njegovih najbolj rednih stalnih gostov. Bill Murray je glavni med njimi; igralec nastopa v desetih filmih Wesa Andersona-vse razen Raketa iz steklenice, če smo natančni — in ustrezno prevzame vlogo glavnega urednika za Dispatch. Owen Wilson ne zaostaja preveč, s Francoska depeša kar zaznamuje njegov osmi celovečerni nastop v Andersonverseu. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton – tudi vsi so tukaj. Večji izziv bi bilo imenovati sodelavca Wesa Andersona, ki ga ni Francoska depeša kot bi bilo poimenovati tiste, ki so.

Z Andersonovo skupino, ki je prisotna in odgovorna, ostane le še licitirati Francoska depeša adijo, ko se vzpenja na vrh Wesa Andersona -Wes Anderson ni uvrščen od najboljšega do najslabšega film, temveč glede na to, koliko zaščitnih znakov Wesa Andersona vsebuje vsak film. Wes Anderson res ni nič več kot njegovo lastno najnovejše delo, in čeprav je morda v modi parodiranje in posnemati andersonovski avterizem, je razumljivo, da tega nihče ne bi smel narediti bolje kot prednik samega sebe. Francoska depeša je živ dokaz za to – nekaj podobnega zbirki podpisov Wesa Andersona, in to je dobra novica za vse, ki imajo radi uglednega filmskega ustvarjalca zaradi njegovih najbolj izjemnih lastnosti.