Intervju Dome Karukoski: režiser filma Tolkien

Če boste posneli biografski film o J.R.R. Tolkien, bolje, da veš svoje stvari. Na srečo je bil Dome Karukoski velik oboževalec Srednje zemlje in širše fantazije že dolgo preden je prišel režiral Tolkien. Pred tem je delal finski režiser Tom s Finske in hit države Grump, zdaj pa se osredotoča na mlado življenje J.R.R.-ja in začrta svoja zgodnja leta do peresa na papirju Hobit.

Razdražljivost zaslona sestal s Karukoskim pred kratkim v Londonu, da bi razpravljal o pripeljevanju Tolkien na življenje.

Kje ste pred selitvijo v Birmingham snemali podeželske stvari?

Ker Birmingham ne obstaja, kot je obstajal pred 100 leti – in za to obstaja velik, nesrečen in tragičen razlog. Zato smo poskušali najti, kje bi lahko to posneli. Ali to snemamo v starih četrtih v Londonu? Kje najdemo prostor s to infrastrukturo? Za glavni lokaciji smo izbrali severni Liverpool in Manchester. In potem je seveda del Sarehole Mill in Shire posnet čim bližje – nekako smo morali najti njegovo pokrajino. Na dejanske lokacije se ne bi vozili, ker je produkcijsko nemogoče. Edina lokacija, ki je morala biti pristna, je bil seveda Oxford. Ker je tako instrumentalno. Ni tako dolgo živel na podeželju. Preselil se je iz Južne Afrike, tako da to zanj ni tako elementarno - ampak Oxford je. Zato je bilo zelo pomembno in pomembno, da izvajamo lokacijske posnetke v Oxfordu.

Ena od stvari, ki me je izstopala ob gledanju filma, je bila, ko gre gor in pogleda čez jarek, in tam je zmaj. Učinki na tem so bili videti neverjetni, kot da je tam pravi zmaj. Kako težko je bilo doseči ta učinek – več takih učinkov – v filmu, ki je v bistvu biografski film, ki temelji na likih in dialogih?

To je bila ena mojih velikih skrbi. Ker sem oboževalec Tolkiena, sem želel vnesti te elemente. Spet, veste, nobeden od njih ni končan. Najprej morate razumeti, da [nobeden od njih ne prihaja iz knjig, ker knjig še ni napisal. In kot je sam rekel, navdiha ena na ena ni. Ideja je tisto, kar pomaga, da niste povezani s tem, kar dejansko je v knjigah. Tisto, s čimer si povezan, je – ker sem bral knjige, preden sem videl Jacksonove filme, preden sem danes videl vse fantazijske stvari – se lahko vrnem samo k svoji domišljiji, kako čutim ta svet. In potem se vrneš k temu, kako je mladenič, ki skicira tisti svet; gradi linije. Torej je zmaj seveda Fafnir. To je zgodba o Fafnirju, to ni Smaug ali Glaurung iz Silmarilliona. To je Fafnir in njegov um zmaja, ki je mitološko bitje, ki predstavlja vaš največji strah. V tem primeru je izguba prijateljev in ljubezen, zato se sooča s svojim največjim strahom na tem svetu. Moraš iti v čustva, v to, kaj lik čuti, in v tem čustvu vidi – ker ima um genija – navdih in elementi, skice slike, ki jih je kasneje uporablja. Upajmo, da deluje, ker je prepleteno s čustvi, ki jih čuti, in ni le kot fantazijski element v akcijskem zaporedju.

Omenili ste nekaj zelo pomembnega o Tolkienu in njegovem izvoru, to je, da to ni alegorija, čeprav obstajajo področja, ki izhajajo iz njegovega življenja.

Točno tako. Vedno sem govoril, da je to njegov lastni čustveni pretres. To ni Mordor v smislu alegorije, ampak čustveno vidi pretrese, ko se sooči z zlom.

Nemogoče je pogledati spredaj in ne videti na primer Barja. Očitno so stvari iz njegovega življenja, ki so vplivale nanj, vendar to ni namen besedila ali zgodbe, ki jo pripoveduje. Kako težko vam je bilo zagotoviti, da ste vključili te elemente, ki so se nanašali na njegov videz bo ustvarjal, ne da bi zavajal ljudi v razmišljanje: 'Oh, Gospodar prstanov govori o svetovni vojni JAZ?'

Mislim, da je v filmu lažje kot v napovedniku. V napovedniku smo imeli dolg postopek pridobivanja, da nekako ne bi poskušali ljudi prepričati, da je to, kar jim prikazujemo, britanski Mordor. To je težko. V filmu je lažje, ker počasi gradiš čustveno rast lika in skozi to čustvena rast lika, vizij in elementov... Niso samo vizije, ampak tudi to, kar sliši, kako drevesa govorijo. Ni še Enti, ampak drevesa govorijo, imajo svoj zvok. Vse torej prihaja iz osebne perspektive mladega fanta. Ni mi pomembno, da vključim določen fantazijski element, ker sem oboževalec Tolkiena. Zame je pomembno, da kot oboževalec Tolkiena pokažem, kako raste um mladega genija. In vse te elemente bi lahko vzeli skoraj iz katere koli mitologije... Zato je pomembno, da pokažemo mladega fanta kdo bere vse te mitologije in kako njegov um raste, in potem to, kar narediš, dejansko uspe drugačen.

Če gremo malo širše z Tolkien, zgodaj imaš trenutek izgovorjave. Je bilo to namerno, da bi razčistili vse napačne izgovorjave njegovega imena?

To je bilo pravzaprav v scenariju. Ta specifičen prizor je bil v scenariju, preden sem prišel. Po mojem prihodu smo na novo napisali več osnutkov, vendar je bil ta prizor v scenariju. Všeč mi je bil prizor. Zdelo se mi je smešno, ker sem tudi napačno izgovoril njegovo ime. V finščini ga izgovarjate tako, kot je besedilo, zato ga izgovarjamo Tolk-en, toda v produkciji smo slišali toliko ljudi, ki izgovarjajo Tolk-ine. Spoznal sem toliko strokovnjakov za Tolkien, ki so tako natančno govorili, kako dolgo je "e". Tako je postalo zabavno imeti še vedno prizor, čeprav smo scenarij prepisali na toliko načinov. Mislim, da je to veliko doživel.

Govorili ste o tem, kako se je scenarij spremenil. Je bil konec, za katerega sem mislil, da je tako primeren konec te zgodbe o izvoru, vedno postavljen?

Ne na način, kot je v filmu. Ena stvar je bila olajšanje, saj je ena od stvari kot filmski ustvarjalec, ko posnamete biografski film, kako skrajšate čas. Pri Tomu s Finske, ki je bil res problematičen film, na katerem smo delali leta, je bil najtežji [časovni okvir]. S tem je bilo časovno zoženje precej opravljeno. Povsem enako je bilo vsaj v prvem scenariju, ki sem ga prebral. To je bilo olajšanje in tudi presenečenje, ker sem poznal zgodbo C.S. Lewisa in namige, vendar te zgodbe nisem poznal. To je bil nekakšen trenutek ljubezni, ta zgodba o prijateljstvu. To je kino, filmska in epska zgodba, polna čustev. Tako je bilo vedno v scenariju.

Iz te ideje scenarija ste mu pokazali, da raste iz otroka, pet otrok igralcev pa je zraslo v glavno igralsko zasedbo. Kako ste pristopili k temu in poskrbeli, da je prehod naraven?

Najprej sem igral Nicka, nato pa Lily. Začel sem z Nickom in Lily, najprej smo spoznali Nicka, a smo takrat že imeli več fantov na avdiciji. Ko pa sem Nicka zaklenil kot svojega Tolkiena in smo lahko zagotovili, da bo lahko prišel iz Mož X prej in bo bil v filmu in vadil, smo začeli igrati druge fante, ki so obkrožali Nicka. Hkrati pa izbiramo mlade fante – več mladih fantov, ki so si podobni. Ko smo imeli čopor, smo začeli z manirističnimi vajami, da so hodili skupaj. Gibali bi se in imeli določene manire, na primer, kakšna je njihova močna roka, kako sedijo. In seveda se mora malo spremeniti, ko odrasteš, a nekako tako najdeš. Nadia Stacey v laseh in ličilih je odlično opravila, da jih je spremenila. Tako smo poskrbeli za to, da se vaša čustva ne ustavijo, ko pride do prehoda.

Očitno je ena od velikih pogovornih točk o tem filmu Tolkienovo posestvo in film nekako zavračajo. Zakaj mislite, da je tako in ali imate glede tega kakšne občutke?

Pravzaprav filma niso videli. Ponudil sem jim priložnost, da si ogledajo film z mano, in upam, da bodo to ponudbo sprejeli. Rad bi jih srečal, jim pokazal film, slišal njihove misli in razpravljal, zakaj so bile vzete določene umetniške svoboščine. Upam, in čutim, da bodo, ko bodo videli film, opazili, da je bil narejen s spoštovanjem, občudovanjem in ljubeznijo do lika. Ne demonizira njegovega značaja, čustveno je zelo resnična. In kar je super pri njihovi objavi, je, da ni bila sovražna, bila je bolj kot: "Nimamo nič s tem." Kar nekako morajo narediti, da ne dobijo 150 prošenj za razgovor. Upam, da bom lahko sedel z njimi in gledal film. 9 od 10 filmov je posnetih brez posestva z razlogom, saj tudi če je to najbolj ljubko posestvo na svetu, jim začneš servisirati in ne [snemati filma] namesto tebe kot umetnika.

Zadnje vprašanje: kaj vam je najljubše gospodar prstanov film Jacksonovega seta?

Joj. Zaradi Helmove globine, drugega.

Kako noč čarovnic ubija, je ta Loomis Cameo brez CGI

O avtorju