12 filmov, ki so za vedno spremenili Hollywood
Najnovejša novica: Hollywood je brez idej!
Vsaj odpuščeno bi vam bilo razmišljanje, če bi bili pozorni na vsa nadaljevanja, ponovne zagone in lastnosti IP, ki te dni polnijo kinodvorane. Toda še pred dobo superjunakov in CG robotov, ljudi še vedno mislil, da je Hollywood brez idej, kajti vsi vesterni, muzikali in priredbe knjig, ki so jih vrgli na pot.
Zdi se torej, da se je vse odkar je Hollywood prisoten, kriki o kreativnem vodnjaku in oboževalcem, ki zahtevajo bolj izvirne filme. Toda vse upanje ni izgubljeno, saj kljub dejstvu, da, ja, Hollywood pogosto ponavlja iste ideje, dokler se gledalci sčasoma ne utrudijo, skozi vso filmsko zgodovino so bili izvirni filmi, ki tako spremenijo igro, da vsak film, ki sledi, dolguje delček svojega DNK omenjeni igri menjalnik.
Spodaj vam predstavljamo 12 filmov, tako izvirnih, tako nepričakovanih in tako osupljivo uspešnih pri tem, kar so si zadali, da so na koncu za vedno spremenili Hollywood – in filmsko zgodovino.
12 Avatar (2009)
V dobrem ali slabem, Jamesa Camerona
Čeprav Avatar izgubil na podelitvi oskarjev Hurt Locker – film, ki se ga nihče ne spomni niti zdaj, kaj šele čez nekaj let – navsezadnje Avatarji zapuščina bo film, ki je izumil tehnologijo za pripovedovanje zgodbe, ki je ni bilo mogoče povedati drugače. Čeprav se ta tehnologija zdaj lahko uporablja za po nepotrebnem dodajanje globine kateremu koli filmu, ki želi zaslužiti več denarja na blagajni, se spomnimo, da smo ga prvič videli – med Avatar – bilo je nekaj dih jemajočega in nekaj, zaradi česar bi se vsi drugi filmi trudili ponoviti.
11 Projekt čarovnice iz Blaira (1999)
Še en boljši ali slabši film, Projekt Čarovnice iz Blaira prišel od nikoder in razbil pričakovanja vseh o vsem. Praktično je izumil najdene posnetke – in čeprav ne bi postal običajen (in tako naporen), dokler Paranormalna dejavnost desetletje pozneje – občinstvu je dal nekaj vznemirljivega in nepričakovanega in je še danes zlati standard.
Znano zahteva, da se v gledališčih postavijo znaki, ki gledalce opozarjajo na morsko slabost, Projekt Čarovnice iz Blaira obrnili snemalne tehnike na glavo in razbili četrto steno ter tako dezorientirali gledalce s popolnoma novo izkušnjo naenkrat. Morda še bolj pomembno pri spreminjanju filmov, ki so sledili Projekt Čarovnice iz Blaira narativno strukturo in celo njeno odgovornost do občinstva – pri čemer je zavrnitev odgovornosti napačno opozorila občinstvo, da je to, kar so videli, resnični posnetki – ki je spremenil potek kinematografije in vrgel vsa pravila skozi okno v gozd, kjer so končali ujeti v grozljivo čarovniško palico. dogovor.
10 Klub zajtrkov (1985)
Recimo, da ste film za polnoletnost. Želite biti edinstveni, medtem ko žanr zavrtite na glavo. Želite znane like, a kljub temu morajo ti liki do konca filma zrasti in izstopiti iz svojih škatel. Želite nepozabno sceno ali dve, ki bosta skladbo s pesmijo časa, ki upajmo, da bo postala klasika. V bistvu si želiš biti Klub zajtrkov.
Nobenega filma Johna Hughesa pred ali po Klub zajtrkov tako popolno zajel občutke srednje šole in nerodno nostalgijo po odraščanju. In to je nekaj, kar ve vsak film, ki je prišel za njim, in zato nimate filma o polnoletnosti, razen če se sklicujete Klub zajtrkov v določeni funkciji; ker če ne, samo kradeš.
Če ste Klub zajtrkov vsak film želi biti ti in posledično vsak film od takrat naprej Klub zajtrkov ima Klub zajtrkov globoko vgrajena v svojo DNK; in posledično v DNK vsakega, ki je kdaj gledal film po letu 1985. Ampak drugače ne bi imeli.
9 Zora planeta opic (2014)
Zora Planeta opic je v bistvu podnaslovljen tuji film, v katerem igrajo opice, z nekaj angleško govorečimi ljudmi kot stranskimi liki. Njene ambicije so izven tega sveta, njeno prevzemanje tveganja je treba v trenutnem hollywoodskem podnebju obravnavati kot osupljivo, njeno pripovedovanje je zapleteno in večplastno ter vendar se je izplačalo s tem, da je bil kritično hvaljen in zaslužil dovolj denarja na blagajni, da je zgradil vse čudovite hišice na drevesih opic, ki bi jih lahko kdorkoli kdaj lahko želim.
seveda Zora je šotorski film, ki je bil tehnično 8th v franšizi in lahko bi rekli, da je že samo prepoznavnost blagovne znamke omogočila režiserju Mattu Reevesu, da ustvari nekaj posebnega, ne da bi studiu preveč skrbelo. Ampak to ne bi dalo Zora Planeta opic dovolj zaslug za njegovo nenavadnost. Čeprav rezultati njegovega uspeha v Hollywoodu še niso v celoti občuteni – kljub širjenju osupljive tehnologije za zajemanje gibanja, predstav in praktičnih kaskadov – Zora spremenil Hollywood samo s tem, ko je konkurenci pokazal, da je občinstvo v letu 2014 še vedno mogoče navdušiti in za to ni nujno potrebni dve uri nesmiselnih robotskih eksplozij.
8 Diplomantka (1967)
Tukaj je tisto, o čemer niste vedeli Diplomant; popravljeno na inflacijo, je 21st najdonosnejši film vseh časov. To je šest mest zgoraj Maščevalci, kar pomeni, da si je več ljudi želelo videti Dustina Hoffmana, ki se obremenjuje in dvomi v njegovo zapeljevanje, kot pa videti, kako Iron Man premaga Thora. In mimogrede, obstaja velika možnost, da brez Diplomant, Maščevalci nikoli se ne bi zgodilo.
Poleg začetka kariere Dustina Hoffmana – ki je bil v Hollywoodu močan že približno pet desetletij – Diplomant in režiser Mike Nichols je s seboj prinesel obdobje avtorskega Hollywooda, kjer bi bil vsak film bolj oseben in bolj edinstven kot naslednji (pomislite: Scorsese, Coppola, Ashby itd.). Kljub režiserjem, kot sta Marc Webb in David O. Russell je to naravnost navedel kot razlog, da postanejo filmski ustvarjalec, vsak sodobni režiser – in vsak sodoben film – dolguje vse Diplomant. To je zato, skromno povedano; to je film, tako preprost in tako ikoničen, da je vpet v misli vseh, ki delajo v vsakem kotičku filmske industrije, in se tako zbriše na vse.
Toda nazaj k logiki Diplomant = Maščevalci. Brez Diplomant, karierna pot Jona Favreauja – tista, ki se je začela s takšnimi indies Diplomant omogočeno – bi bilo videti precej drugače. Brez Jona Favreaua, Železni možne zadene veliko. Brez Železni mož, ni Marvelovega kinematografskega vesolja. In bum, kar tako, ne Maščevalci. Torej, ko boste naslednjič gledali KAR KOLI, se zahvalite Dustinu Hoffmanu, Mikeu Nicholsu in Diplomant.
7 Harry Potter in čarovniški kamen (2001)
Prej Harry Potter in čarovniški kamen, ki je vložil na stotine milijonov dolarjev v film, ki temelji na a otroški knjiga in postavljena v čarobno domišljijsko deželo – da ne omenjam raztezanja zgodbe osem filmi – bi bili bolj nori kot kakršna koli morajo biti pravila quidditcha. In vendar smo tukaj v letu 2015, pri čemer so adaptacije knjig za mlade odrasle ene najbolj donosnih filmi naokoli in z vsakim vodstvenim kadrom v Hollywoodu, ki si želi, da bi čarovništvo razkrilo, kje je Naslednji Harry Potter serija bo prišla iz.
Po Harry Potter, večdelne franšize so postale pravilo, ne izjema, zdaj pa je vse prej kot pričakovati, da bi zadnji del franšize razdelili na dva filma (pomislite: Mrak, Igre lakote) – ali zgodba to zahteva ali ne. Medtem Harry Potter oživel nove svetove in ustvaril imperij, ki še vedno grabi milijarde dolarjev, nič od tega se ne bi zgodilo, če ne bi občinstva sprejel ta prvi čuden mali film s tremi čudnimi majhnimi igralci, ki so odraščali v superzvezdnike, in sprožil svetovni fenomen pot.
6 Knocked Up (2007)
Lahko bi trdili, da 40-letna Devica utrl pot za Knocked Up, ko pa gledaš dva filma, 40-letna Devica se zdi kot jamska slika z bliski veličine, medtem ko Knocked Up je bolj kot italijanska renesančna slika z vsemi elementi moderne umetnosti, ki bi definirali vse, kar je prišlo za njo.
Z Knocked UpJudd Apatow je utrdil svoje mesto v ameriški kinematografiji in ustvaril novo vrsto komedije z oceno R. S Sethom Rogenom in vsemi njegovimi apatowskimi stalnicami je Knocked Up utrdil vse, kar smo pričakovali iz naših komedij, in vse je naredil z nizkokonceptno idejo, ki je v vsem kazala humor – in nič. Od groznih gev do neskončnega toka žalitev, vse do sentimentalnosti in izbruhov dobro postavljene drame v celotnem (izjemno dolgem za komedijo) času trajanja, Knocked Up osvetlil Hollywood in s seboj pripeljal novo stražo, ki je pripravljena prevzeti mesto in narediti vse, kar ne dotik izgleda kot trohneč kup kinematografskih smeti.
5 Čeljusti (1975)
Po Čeljusti, nič nikoli ne bi bilo isto. Originalna uspešnica, Čeljusti je uvedla obdobje pošastnih uspešnic, ki bi prevladovale na blagajni in poslale vse druge filme, ki bi se zgrinjale na lepljiva tla lokalnega umetniškega kina. S Spielbergovo še vedno popolno mešanico iskrenega čustva, mamljivih likov in napetosti za konec vsega napetosti, Čeljusti« Zmagovalna formula je naredila, da je vse, kar je prišlo po njej, videti dolgočasno v slani meglici retrospektive.
Seveda dolgujemo vse naše sodobne uspešnice – od Maščevalci do Transformatorji – do Čeljusti, v resnici pa je večina uspešnic blede imitacije tempa in likovnega dela, ki so ga naredili Čeljusti s tako silo je treba računati. Čeprav Čeljusti bo vedno film, ki je ljudi zakonito držal stran od vode, njegova večja zapuščina bo ta, da je ustvaril novo vrsto filma in od takrat zapustil Hollywood, ki ga poskuša dohiteti.
4 Gospodar prstanov: Družba prstanov (2001)
Gospodar prstanov trilogija je prejela oskarja. Naj se to potopi; zlasti dejstvo, da je zadnji obrok, Vrnitev kralja osvojil 11 oskarjev, kar je enako Ben-Hur in Titanik za največ zmag kdajkoli za film. Ta trilogija o orkih, hobitih in prstanih ter Seanu Astinu osvojil oskarja. To je noro. To je nezaslišano. In zato je spremenil Hollywood, za vedno spremenil dojemanje fantazijskih filmov in tega, kar je glavna uspešnica.
Ko se je začelo delo na trilogiji, se je režiser Peter Jackson lotil enega najbolj ambicioznih filmov snemanja vseh časov, pri čemer je delo na seriji trajalo osem let in so bili posneti vsi trije filmi hkrati. Ni razloga za razmišljanje o čem Gospodar prstanov morala bi se združiti – temelji na seriji fantazijskih knjig iz 50-ih let, ki spet govorijo o skupini fantov z velikimi dlakavimi nogami in prstanom; Da ne omenjam, da je bila leta 2001 tehnologija, ki so jo morali izpeljati to zgodbo, v bistvu le monitor CRT in znanstveni kalkulator – pa sta se vseeno združila. Zbralo se je, navdušilo, naredilo postavo, ki je blizu vsemu-denarju-na-svetu, in oh, nič v fantaziji, trilogijah ali uh, FILMI ni bilo nikoli več isto.
3 Spider-Man (2002)
Vsaka generacija ima svojo najljubšo različico Spider-Mana; ali je njegova slabo narisana risanka iz leta 1967 Človek-pajek, 1994 strašno mišičasta risanka Človek-pajek, ali 2008 čudno preveč anime, a kljub temu briljantno Spektakularni Spider-Man. Toda kljub temu, iz katere generacije ste prišli in katero risanko Spider-Man imenujete za svojo, je eno gotovo; vsi smo se zbrali, dali na stran svoje razlike in hudiča uživali v Samu Raimiju Človek-pajek, in tako smo začeli revolucijo.
Kot pajek, ki izleže na stotine jajc, je Hollywood ujel hrošča superjunaka in začel izvaliti vse, kar je lahko, tako hitro, kot je lahko občinstvo. V letih, ki so sledila Človek-pajek veliko filmov je propadlo – Daredevil, Hulk, Mačka-ženska – a še bolj ulovljene in spremenjene v franšize, ki živijo še danes.
Oglejte si najdonosnejše filme katerega koli leta – ali vseh časov – in našli boste film za filmom o superjunakih. Medtem ko so drugi prišli pred njim, nič ni prevzelo sveta in filmsko podjetje zavihtelo v blaznost, od katere si svet še vedno ni opomogel. Človek-pajek.
2 Terminator 2: Sodni dan (1991)
Terminator 2: Sodni dan ni samo revolucioniral konvencije poimenovanja nadaljevanj z dodajanjem dvopičja in neuporabnih podnapisov za številko 2. Veliko večji dosežek temelji na dejstvu, da je CGI na ogromen način prinesel v filme tlakovanje poti za vsako posamezno omamljajočo eksplozijo in prizor razpadajočega mesta, ki ga vidimo v filmih danes. Čeprav je slavna scena T-1000 s tekočimi kovinami morda dobila vso slavo, je ILM dejansko porabil deset mesecev za vse učinke, ki so skupaj stali 5 milijonov dolarjev in so potrebovali 35 ljudi.
Omeniti velja tudi T2'Dokazuje, da nadaljevanja uspešnih filmov niso le denar, ampak neverjetno donosen denar, ki se včasih izplača v filmu, ki je bolje cenjen kot njegov predhodnik. Torej naslednjič, ko boste videli nadaljevanje, polno od začetka do konca s sijajnimi CGI in čudno zmedeni podnapisi – Počakaj, to je vsak film. No, najlepša hvala Terminator 2!
1 Zgodba o igračah (1995)
Svet igračje bil prvi CG animirani film. V zadnjih 20 letih je njegova izdaja privedla do spremembe paradigme v Hollywoodu, ki je strmoglavilo institucije in žanre obrnilo na glavo. Ne samo Svet igrač vodijo v propad ročno risanih animiranih filmov – ki so sami praktično začeli s filmskim poslom – vendar je končal tradicijo muzikalov, zgodb o princesah in oh, brez tega BI PIXAR PRODAVAL RAČUNALNIKI!
Od trenutka, ko je Pixar uspel prepričati gledalce, da se zaljubijo v Woodyja, zlobnega duha anti-junak in Buzz, nevedni rit, je začel revolucijo in izstrelil eno moderno klasiko po naslednji. V teku še dveh Svet igrač filmov, se je Pixar naučil, kako izvabiti solze iz oči vsakega živega moškega, ženske in otroka na planetu, in pri tem je vzel denar vsem, zdaj pa ima 3 filme med 50 najboljšimi filmi z najdonosnostjo vseh čas.
Po Svet igrač vsi so se seznanili in vse, kar vidite – od tistih majhnih rumenih Minionov, ki prevzamejo svet do vsakega zadnjega nadaljevanja ledene dobe in spinoffa – se lahko zahvalite Svet igrač za neposredno navdih.
-
Mislite, da smo kaj zamudili? Kateri film dobi vaš glas, ker je tako inovativen, izviren ali preprosto kul, da je spremenil vse, kar je sledilo? Sporočite nam v komentarjih!
NaslednjiKateri lik Naruto temeljite na vašem nebesnem znamenju?