Močvirna stvar Alana Moora: 7 vprašanj, ki so utrdila njegovo mesto v zgodovini stripov

S svojim uspešnim pisanjem Močvirna stvar za DC od 1984 do 1987 je Alan Moore postavil temelje za popolno preoblikovanje ameriških stripov o superjunakih v osemdesetih letih.

Oživljanje lika, ki je bil nekoč na videz obsojen na anale zgodovine stripa kot ena izmed bolje pozabljenih grozljivk, Alan Moore je preoblikoval neurejeno množico vegetacije v enega najbolj miselnih in intelektualnih junakov vseh časov napisano.

Obravnava sofisticiranih in omamnih tem, kot so problem zla, koruptivna narava oblasti, bistvo človeštva in ponovno preučivši definicijo pošasti, je Moore strip ponesel v doslej še nepohodena področja misli – z uporabo neprekosljivega talenta njegovih umetniških sodelavcev, da bi skupaj ustvarili zgodovino stripa z nekaterimi najbolj inovativnimi in najzahtevnejšimi vprašanji izdelanih stripov do danes.

7 številka 34, "Pomladni obred"

V "The Rite of Spring" Moore podaja tisto, kar Neil Gaiman opisuje kot "prozno pesem", ki zagotavlja izvrstna literarna spremljava vizionarske, srednje presežne Johna Totlebena in Stephena Bissetta umetniško delo.

Približno na polovici zadeve, Abby Arcane poje enega od močvirskih stvariima psihotropne sadeže in učinkovito vstopa v občestvo z njegovo zavestjo; to ima za posledico popolno prestrukturiranje postavitve plošče in orientacije strani, pri čemer so obsežni dvostranski in enostranski razmaki, ustvarjeni z obračanjem stripa na stran, ki prevladuje nad preostalim delom.

Te kompozicije niso nič drugega kot izjemne, prikazujejo halucinogene vizije, polne ekstravagantne uporabe barv, abstraktne geometrije, nadrealistične podobe in multimedijske umetnine, ki ustvarjajo vtis razkošnega srečanja z naravo, podobnega protagonisti'.

6 Izdaja #40, "Prekletstvo"

Kot del Mooreove neverjetne keroaške sage "American Gothic", je "Prekletstvo" ena od serije epizodnih zgodb v s katerim se mora istoimenski junak soočiti z nadnaravno grozo, katere preteklost nasprotuje moralnemu ali etičnemu neuspehu ameriških družba.

"The Curse" vzame lik volkodlaka, ki ga oboževalci najbolj ljubijo pop grozljivke, in ga in njegove asociacije uporablja kot alegorijo za nesklenjeni bes Američanke, ki jih je predolgo zapirala družba, ki si jih je podredila in jim prevzela vloge za stoletja.

Moore je ustvaril popolnoma osupljivo feministično basno in svojo zgodbo pripoveduje skozi vzporedno pripoved in meša prakse Pennamaquot Indijanci, ki bi začasno pregnali svoje člane plemena z menstruacijo v povišano stanovanje, znano kot "rdeča loža" s sodobnimi, potrošniškimi oblikami zasužnjevanja žensk – ciljno usmerjeno oglaševanje, ki poudarja pomen telesne podobe, odpad, ki služi kot gospodinje itd.

S ponavljanjem sprožilne fraze – »njihova jeza, v temi se obrača, nesproščena, neizrečena, njena usta so rdeča rana ...« – da se nenehno spominja zgodbe o ženskah, Moore spremeni namen Hollywoodska b-filmska pošast in jo spremeni v simbolno nasičen vodnik, skozi katerega lahko posreduje eno najbolj žgočih feminističnih kritik zahodne družbe, ki je kadar koli krasila stripe. stojalo.

5 številka 53, "Vrt zemeljskih užitkov"

S prvim uvodom Swamp Thing v naslovnico DC-ja, Batman, "Vrt zemeljskih užitkov" svojega bralca razveseli z eno najbolj nenavadnih zgodb Temnega viteza, kar jih je kdaj povedal. Potem ko so njegovo ženo Abby aretirali in odpeljali v Gotham, kjer sodijo zaradi intimnih razmerij z nečloveškim subjektom, Swamp Thing vdrti v mesto na vojni poti in Gotham hitro spravi v viridijansko zadušitev s prehitevanjem stavb in ulic v ogromnem, spontano naraslem urbanem gozdnem raju.

Zadeva je hkrati zmagoslavno zabavna in samozadovoljna, saj omogoča Močvirju, da se enkrat sprosti in pokaže vso, čisto smešno razsežnost svojih moči (v nekem trenutku inkarnira se v več sto metrov visoko pošast iz sekvoje in grozi, da bo v trenutku izkoreninil celotno populacijo Gothama z manipuliranjem cvetnih bakterij v človeku prebavni trakt).

Ker je tako nenavadno previsok, "Vrt zemeljskih užitkov" kljub temu vsebuje oprijemljiv, premišljen dialog in pripoved, ki upošteva starodavne človeške vrednote, ki so bile izgubljene, ko so gozdna bivališča umaknila mesto metropoli in narava predsodkov do navzven najbolj tujih elementov družba.

4 številka 54, "Rože romantike"

"The Flowers of Romance" ima privilegiran položaj med Močvirna stvar vprašanja, ker ni le izjemno moteča, ampak tudi v celoti temelji na dejanskih dogodkih.

Navdih Alana Moora za izdajo izvira iz tega, kar opisuje kot "boleče resnične zgodbe" njegove sorodnike, ki so jo po smrti moža odkrili, da ni zapustila hiše že več kot dvajset let, potem ko jo je njen pokojni zakonec temeljito psihološko manipuliral, da bi verjela, da ima sposobnost otroka.

Vsi najbolj šokantni in grozno moralno izprijeni elementi plinskega svetovanja Liz Tremayne v tej številki so povzeti iz dejanskih poročil o Moorov sorodnik, ki mu ga je dala teta – od strahu pred sedenjem in utopitvijo v kadi do šivanih brisač, ki jih nadomesti spodnje perilo.

V "The Flowers of Romance" Moore povrne zgodbo svoje žrtve sorodnike tako, da ji končno podeli pravico, ki si jo zasluži – jo na voznikovem sedežu maščevalne fantazije v stilu Tarantina, v kateri odvratnega moža Dennisa živega požrejo aligatorji.

3 Izdaja #56, "Moja modra nebesa"

Objavljeno istočasno v prvih mesecih leta 1987 poleg Mooreovega poglavja Stražarji, "Moja modra nebesa" se bere kot čudna, grozljiva poskusna vožnja lika dr. Manhattna – modro obarvanega boga, ki je bil izgnan, da živi samotno na tujem planetu, kjer si ustvari ogromno zgradbo s preoblikovanjem snovi skupaj s svojimi kloni.

Moorova Močvirna stvar zgodba pa osvobojena narativnih pritiskov, ki so jih izvajali na vprašanje v omejeni seriji, kot je npr Stražarji, potrebuje čas, da razišče posledice lastnosti, ki si jih delita Swampy in Manhattan – s celim delom stripa, ki je namenjen opisu izkušnja obvladovanja dveh ali več teles hkrati, skupaj z več vizualnimi primeri, ki bralcu omogočijo, da jo doživi sami.

Težava je, tako kot mnogi drugi v Moorovem poskusu tega lika enaki deli lepi in grozljivi, ko bralec opazuje, kako se Swamp Thing spušča v tragično obliko samoprevare, s katero se zavede, da verjame v lažni, modri svet, ki ga ima ustvarjena, da bi olajšala njegov dolgčas in osamljenost, je resnična – napaka, ki doseže vrhunec z motečim, besnim uničenjem njegovega animiranega zelenjavnega klona ljubimec.

2 Izdaja št. 60, "Ljubeti tujca"

"Loving the Alien" ostaja še danes, tudi po mojstrovinah takih pionirskih mojstrov, kot sta Dave McKean in David Mack, morda edino najbolj visceralno dejanje umetniškega eksperimentiranja, ki je bilo kdaj objavljeno v mainstreamu strip.

Njen naslov je poklon pesmi Davida Bowieja iz leta 1985, številka ohlapno pripoveduje zgodbo o Swamp Thingu, nehote. oploditev čuteče vesoljske postaje, ki jo je Alan pripovedoval v cvetoviti, neskončni in osupljivo pretresljivi poeziji Moore.

John Totleben oblikuje vizualne podobe za zgodbo z uporabo roga izobilja umetniških tehnik – fotografij izklesanega modela Swamp Thing izdelani iz plastike in vegetacije, dejanski delci mikro strojev in zapestnih ur, prilepljeni na ilustracijo, litografija odtisi in fotografski artefakti – vse v kombinaciji z abstraktnimi in absurdnimi svinčniki, črnili in barvami za ustvarjanje resnično tujega vizualnega pokrajina.

1 Izdaja #62, "Valovna dolžina"

Dve leti kasneje Jack Kirby se je vrnil v svojo četrto svetovno sago z osupljivim in divje vizualno ustvarjalnim grafičnim romanom Lakotni psi, "Avatar of The Green" je bil v pisanem svetu Kirbyjevega ustvarjanja predstavljen v predzadnji številki peresa Moorejevega mandata na Močvirna stvar. Čeprav je del Moorovega kanona zgodb, je scenarij, dialog in svinčnike za "Wavelength" v resnici napisal Rick Veitch.

V številki je Metron, znanstvenik in učenjak Novih bogov, ki brska po zunanjih območjih resničnosti in raziskuje telesa velikana, zamrznjena nebesa, tako znana ljubiteljem Kirbyjeve izvirne serije, ko ga obišče Močvirna stvar, inkarnirana v nekaterih vzorcih rastlinske snovi, ki jo je imel Metron zbrani. Oba skupaj potujeta po najbolj nenavadnih in oddaljenih območjih obstoja in naletita na »alef« oziroma točko, s katere je viden ves čas in prostor, ki Veitch sijajno predstavlja kot ogromen razpon na dveh straneh, ki vsebuje 41 majhnih plošč, ki prikazujejo vse od nogometnih iger do pterodaktilov do Adolfa Hitlerja in Velikega Pok.

Veitch je po navdihu Kirbyjevega umetniškega razcveta – kot so kvazi-pointilistična ozadja in psihodelični kolaž – pisala a kontemplativno in močno delo, ki s obračanjem k teološkim in razmišljanjem o enotnosti ustvarjenega časti like, ki jih kooptira. naročilo.

NaslednjiMožje X: Razvrstitev vseh vprašanj #1

O avtorju