10 najbolj osebnih režiserjevih filmov, razvrščenih po Rotten Tomatoes

Morda največje orodje, ki ga ima filmski režiser na voljo, so njihove osebne izkušnje. Umetnost je izključno izraz in mnogi režiserji so uporabljali filmsko ustvarjanje, da bi izrazili svoja osebna najgloblja čustva ali prikazali situacije, ki izhajajo iz njihovih lastnih izkušenj.

Vsak film je priložnost, da občinstvu pokažemo nekaj, česar svet še ni videl, v vsakem filmskem ustvarjalcu pa je prizma, skozi katero samo oni vidijo svet. Mnogi režiserji so svoj film, od majhnega do fantastičnega, prepojili z resnicami, ki so jim znane in so edinstvene in povezljive.

10 Tetro - Francis Ford Coppola - 71 %

boter direktorja Francis Ford Coppola se dotaknil lastne družinske zgodovine za Tetro, zgodba o ponovni povezavi dveh rivalskih bratov. Coppola je dejal, da čeprav je film izmišljen, "vse je res."

Film prikazuje rivalstvo med dvema bratoma, kar lahko razumemo kot sklicevanje na Frančiška in njegovega starejšega brata Avgusta, ki ju je zelo občudoval. Oba brata v filmu živita v senci svojega genialnega skladateljskega očeta, kar navdihuje podobnosti Coppolinemu očetu skladatelju, Carmineu Coppoli, ki je prispeval glasbo za filme svojega sina v preteklost.

9 Crooklyn - Spike Lee - 77 %

Polavtobiografski film, priznani režiser Spike Lee popeljal občinstvo v svojo staro sosesko v Brooklynu, da bi povedal zgodbo o družinskem poletju leta 1973. Lee je napisal Crooklyn z dvema njegovima bratoma in sestrama, film pa se osredotoča na dekle, ki odrašča v Brooklynu s svojimi številnimi brati, kar ohlapno temelji na njunem življenju kot otroci.

Skupaj sta ustvarila intimen in realističen prikaz družinskega življenja, ki ga do takrat še ni bilo na filmu. Številni incidenti so navdihnjeni z Leejevim življenjem, z očetovskim likom (Delroy Lindo), ki temelji na njegovem očetu glasbeniku v resničnem življenju. Film podrobno opisuje burne vzpone in padce črnopolte družine v Brooklynu in ljubezen, ki ju drži skupaj.

8 Vod - Oliver Stone - 88 %

direktorja Oliver Stone služil v vietnamski vojni in njegove izkušnje bi bile osnova njegovega filma, vod. Film je bil celo tržen kot prvi vietnamski film, ki ga je kdaj posnel vietnamski veteran.

Po filmih kot je Apokalipsa zdajin lovec na jelene, Stone je želel ustvariti najbolj realistično upodobitev vojne, ki so jo kdaj videli na filmu in mnogi veterani se strinjajo, da je. Stone je film prepojil s primeri iz lastnih vojnih izkušenj, in to z vidika Charlieja Sheena' Chrisa, ki je v resnici zastopnik samega Stona.

7 Uslužbenci - Kevin Smith - 89 %

direktorja Kevin Smith je bil filmsko ljubeč delavec v trgovini, ki nikoli ni čutil, da so liki v filmih govorili tako, kot so govorili on in njegovi prijatelji, zato je odločil, da to spremenim. Ko je zbral denar, se je odločil, da bo kot osnovo za svoj film uporabil lokacijo, kjer je takrat delal, pa tudi svoje izkušnje.

Uradniki prikazuje dan iz življenja delavca v trgovini s priročno uporabo in njegovega prijatelja uslužbenca videoteke. Velik del filma se pogovarjata o delu, življenju, filmih, odnosih in interakciji z liki, ki pridejo skozi vrata trgovine. Smith je dosegel svoj cilj, da je posnel film z ljudmi, ki so govorili kot on, in sodeč po njegovi množični bazi oboževalcev, se to ni nanašalo samo na njega in njegove prijatelje.

6 Eraserhead - David Lynch - 90 %

Davida Lyncha nadrealistični film nočne more Eraserhead, čeprav je resnično bizaren, je pravzaprav zelo oseben. Za izdelavo je potreboval pet let in vladalo je temno, razpoloženo, nihilistično vzdušje navdihnjen z Lynchevim življenjem v Philadephiji, potem ko je kupil hišo sredi dveh zelo slabih sosesk. Film izhaja iz občutka strahu in konflikta v zraku, ki ga je čutil, pa tudi iz tega, da je videl nekaj norih stvari.

Eden od vidikov filmske zgodbe se nanaša na očeta, ki ima deformiranega, pošastnega otroka, ki ga navdihujejo Lynchevi lastni strahovi glede očetovstva. Od izida leta 1977 je nočna mora Davida Lyncha vse od takrat v nočnih morah občinstva.

5 Edward Škarjarje - Tim Burton - 90 %

Težko je verjeti Edward Škarjeroke, film o mladeniču s škarjami za roke je napol avtobiografski, ampak po besedah ​​režiserja Tima Burtona, je. Edward Škarjarje, seveda se vrti okoli nedokončanega humanoida, ki se pripelje v primestno skupnost.

Obravnavajo ga kot tujca in čudaka, kar odraža Burtonovo lastno vzgojo. Burton je dejal, da film izhaja iz njegovih občutkov osamljenosti kot mladeniča. Film deluje kot lepa in fantastična alegorija za izobčence in napačno razumljene, za katere je z leti veliko občinstva verjelo, da predstavlja tudi njih.

4 Zlobne ulice - Martin Scorcese - 95 %

Eden od Martina Scorceseja tudi najstarejši filmi njegovo najbolj osebno. Martin Scorcese je odraščal na težkih ulicah newyorške Male Italije. Ulični nasilniki, ki jih je upodobil v njegovih številnih gangsterskih filmih, so bili ljudje, ki jih je videl vsak dan, in odraščali z uličnim nasiljem kot vsakodnevnim pojavom.

To je upodobil v zlobne ulice, o malenkosti, ki je bila ujeta v življenju kriminala. Film je bil tako oseben, da je snemal v svoji stari soseski, na svojih starih ulicah in v svoji stari cerkvi, stari katedrali sv. Patrika, ki stoji še danes. Film je Scorceseja postavil na zemljevid in s podobnimi filmi Dobri fantje in Irec, še vedno snema filme o vrstah ljudi, ki jih je poznal v svoji stari soseski.

3 Ameriški grafiti - George Lucas - 96 %

Preden je George Lucas naredil Vojna zvezd, film, ki bi spremenil svet, je bil za njim priznani filmski ustvarjalec Ameriški grafiti. Film je zgodba o polnoletnosti, postavljena v Modesto v Kaliforniji leta 1962 na zadnjo noč poletnih počitnic, pred začetkom študija, kjer trije prijatelji križarijo in poslušajo glasbo.

Film je navdihnilo Lucasovo življenje, ki je odraščalo v Modestu, trije glavni junaki pa predstavljajo obdobje Lucasove mladosti. Ameriški grafiti je posnetek kulture, generacije, njihovega zvočnega posnetka, vse na pragu spreminjajočega se sveta.

2 E.T - Steven Spielberg - 98 %

Ko direktor Steven Spielberg je bil fant, ločitev njegovih staršev je imela globok učinek nanj in ločitev je igrala vlogo v mnogih njegovih filmih, kot je Vojna svetov, Ujemi me, če moreš, in seveda, E.T. Kot deček se je Spielberg zaradi ločitve znašel zelo osamljen in si je ustvaril namišljenega nezemljanskega spremljevalca, ki mu bo pomagal pri soočanju s tem.

Mnogo let kasneje, po razvoju filma z imenom Nočno nebo, kjer skupina vesoljcev terorizira družinsko kmetijo, se je odločil vzeti podzaplet iz tega filma o dobrohotnem vesoljcu, ki se spoprijatelji s fantom, in ga uporabiti kot osnovo za E.T. Film je postal klasika z Washington Post recenzijo, ki pravi, da je to "v bistvu duhovna avtobiografija, portret filmskega ustvarjalca kot tipičnega predmestnega otroka, ki ga loči mistična domišljija."

1 Lady Bird - Greta Gerwig - 99 %

Lady Bird pripoveduje zgodbo o polnoletnosti najstnice v Sacramentu in napeti vezi, ki jo ima s svojo mamo. Čeprav si film deli nekaj elementov z življenjem režiserke Grete Gerwig, pravi: "Nič v filmu se ni dobesedno zgodilo v mojem življenju, vendar ima jedro resnice, ki odmeva s tem, kar vem."

Tako kot glavni lik je tudi umetniško nagnjen Gerwig odraščal v Sacramentu in odšel v New York City. Pred začetkom snemanja je Gerwig celo odpeljala igralsko zasedbo in ekipo v svoj domači kraj, in čeprav film ni ravno avtobiografski, si je želela Lady Bird čutiti »kot spomin«.

Naslednji10 nepriljubljenih mnenj o žanru grozljivk, poroča Reddit

O avtorju