Režiser Osgood Perkins Intervju: Gretel & Hansel

Režiser Osgood Perkins si hitro prisluži sloves enega najbolj vročih in najbolj provokativnih režiserjev v Hollywoodu. Ko je plačal svoje igralske obveznosti, se je vrnil k svoji pravi strasti, pisanju in režiji. Njegova prva dva filma, Črnoplavčeva hči in Jaz sem lepa stvar, ki živi v hiši oba sta si prislužila močne kritične pohvale, zdaj pa se je vrnil Gretel & Hansel, iskrena in strašljiv pogled na klasično pravljico.

tole najnovejša različica brezčasne zgodbe vidi par bratov in sester, najstnico Gretel in njenega mlajšega brata Hansela, ki romajo po podeželju v iskanju hrane in zatočišča. Zatečejo se v hišo, ki je v lasti prijazne stare ženske (Alice Krige), ki je očitno bolj zahrbtna, kot se sprva zdi. Sophia Lillis zagotavlja vznemirljivo predstavo pri staranju kot Gretel, medtem ko novinec Sam Leakey navduši v svojem kinematografskem prvencu. Krige sama je strašljiva kot hudobna čarovnica, režiser Perkins pa zgodbo ujame z grozljivo intenzivnostjo, ki nedvomno ustreza izvornemu materialu.

Ob spodbujanju izdaje Gretel & HanselOsgood Perkins se je za Screen Rant pogovarjal o delu na novem filmu, igranju njegovih glavnih voditeljev in moč, ki jo najde v oceni PG-13. Razpravlja tudi o svoji poti v Hollywoodu, da je postal pravi princ (je sin Anthonyja Perkinsa in Barry Berenson), da se počuti neizpolnjenega kot igralec, preden končno znova odkrije svojo ljubezen do filma za kamero. Prav tako na kratko draži svoj naslednji projekt kot scenarist/režiser, epizodo CBS All Access' Območje somraka.

Gretel & Hansel v kinematografe prihaja 31. januarja.

Vaši filmi resnično popeljejo gledalca na način, ki ga mnogi poskušajo, a le redki resnično uspejo.

Hvala Zak, res cenim to.

Želim priti do filma, a najprej vam želim predstaviti pregledovalnik Screen Rant. Imeli ste omembe vredno kariero, ker ste začeli kot igralec, pred tem pa ste očitno sin enega največjih vseh časov. In potem začneš pisati in nato režirati. Ali lahko malo spregovorite o svoji poti skozi posel?

Mislim, da je moja pot ukrivljena in kriva. A pripeljalo me je tja, kamor naj bi bil, kot verjetno vse ovine in ovine. In menda ne bi zamenjal svoje ukrivljene in ukrivljene poti za ravno, tako da smo tukaj. Dolgo in kratko je, da sem kot 13- ali 14-letni otrok doživel razodetje, ko sem gledal Beetlejuice. To je bila moja obsesija, ko sem bila stara približno 14 let. Dolgo sledenje je posneto na začetku z naslovi, kjer sledijo po mestu, in se raztopi in spoznaš, da slediš čez model mesta, ki ga naredijo na podstrešju, nato pa se pajek priplazi po vrhu hiše, nato pa roka seže navzdol in izbere pajka gor... Ko sem videl ta delček, ko sem bil star 13 ali 14 let, je bilo res razsvetljenje. To je bil dobesedno Deus Ex Machina. Božja roka je rekla: »To sem naredil jaz. To je bilo storjeno namerno." Nato je bil to kino Stanleyja Kubricka; direktor je bil tako prisoten. Počutili ste se, kot da so z vami ravnali in vam namenoma privoščili izkušnjo; bilo je namerno, kot da se je nekdo dejansko odločil, da bo film naredil takšen, kot je bil.

To je tako neverjeten način gledanja filmov. Kot da res sežejo skozi zaslon in vas nagovorijo.

Postalo je moja strast. Eno leto sem hodil v filmsko šolo, potem pa nekako... Življenje je imelo svoje preobrate. Moj oče je umrl in moral sem se spopasti s tem in si opomoči. In potem je umrla moja mama in moral sem se spopasti s tem in si opomoči. Doživel sem nekaj res osupljivih sprememb, recimo. "Izgube" je lahko reči, a resnične spremembe tečaja so me udarile s strani. Dolgo sem brskal. Igralstvo je bilo nekaj, kar je, če sem popolnoma iskren, nekakšno sranje. To je bil zame izpad. Bilo je nekako takole: "No, verjetno se lahko ponaredim skozi to." To je bilo nekaj, kar sem počel v srednji šoli. Očitno je bil moj oče tako znan po tem. Počutil sem se, kot da bi bilo brezplačno, kot da imam do tega pravico ali kaj podobnega. Bila je nečista, moja želja po delovanju. Kot tako se nikoli ni zdelo prav. Takoj, ko sem se lahko izvlekel iz tega in našel pot nazaj k temu, kar sem želel, sem se najprej usedel in napisal The Blackcoat's Daughter. To je bil prvi scenarij, ki sem ga napisal zase, z idejo, da bi iz njega dejansko posnel film. In od tam naprej je šlo za to, da sem 25 let pozneje našel sebe, vedel, kaj vem, in občutil, kar sem čutil, in izkusil, kar sem doživel. Da sem našel svoj pogled, moj pogled, moji vtisi o svetu in ljudeh so bili veliko bogatejši. Bilo je skoraj tako, kot da bi pobral od tam, kjer sem končal, ko sem bil otrok.

To je izjemna zgodba, ki nas pripelje do Gretel & Hansel, za katero menim, da je res svež pogled na zgodbo o polnoletnosti. Ima grozljivko in postavlja ženske like v središče. Zdi se kot pravljica, vsi dialogi pa so tako natančno izdelani. Ta stil mi je zelo všeč. Lahko malo spregovorite o pisanju tega filma?

Zapis, ki sem ga napisal, nekako nekreditiran, na scenariju, je bil v veliki meri jezik, večinoma to, kar so ljudje govorili. Tisto, v čemer sem res užival, zelo užival, je bil občutek, kot: "V redu, v pravljici smo in pravljice so v bistvu poučne. Sokratski so. Namenjeni so, da nas naučijo nekaj elementarnega, da otrokom povedo, kako naj bodo previdni." V moji različici naj bi bilo vse, kar je povedano, res, zanimivo res, poševno res; res na način, ki je otrokom v nekaterih primerih razumljiv, odraslim pa le v nekaterih drugih primerih. Na primer, ko Gretel reče čarovnici: "Naša mati je naletela na stisko," in čarovnica reče: "To je običajno prvo stvar, na katero pride mama." To je bil mišljen kot majhen pregovor, majhen preobrat, ki se je zdel v prvi vrsti resničen in poučno. Torej, ideja, da so pravljice v bistvu res lepe, preprosta opozorila otrokom: bodite previdni tam zunaj, svet je zajeban in poln pošasti. In tukaj je, kako se zaščititi: ne zaupajte ljudem, ki svoje hiše gradijo iz sladkarij! To niso kul ljudje! Zamisel, da bi bil jezik lahko na ta način zabaven in poučen, me je zelo razburila.

Večina filma ima samo te tri igralce, Alice, Sophio in Sama. Je bil izziv zložiti celoten film na ramena tako majhni igralski zasedbi, sploh če sta dva tako mlada igralca? Mislim, mislim, da se Sophia res oblikuje kot ena najboljših igralk te generacije, Sam pa me je popolnoma presenetil, in to je bila njegova prva vloga.

Dobil sem ga z avdicije za iPhone, ki jo je naredila njegova mama! Videla sem veliko otrok. Vidiš veliko otrok, ki so igralci, in vedo, da so igralci, in postanejo v bistvu nezanimivi. Sammy je nestrpni osemletni otrok iz Anglije, ki je res briljanten. Res je odhoden. Je mojster šaha. Kot, strašljivo dober šahist. Tako elastičen je, pripravljen in nedolžen, in vse je novo. To se mi je zdelo kot Hansel. To se mi je zdelo kot Hansel, še posebej v primerjavi z Gretel, ki sem si jo predstavljal, ki je utrujena od sveta, ki je videla eno preveč stvari. Razume stvari na bolj sofisticirani ravni. Na svoj način je močnejša. Všeč mi je, kar si rekel, da je Sophia na pragu nečesa veliko večjega. Gotovo je. Še enkrat, to je Gretel v tem filmu. Pravijo, da je kasting 90 % mojega dela. To je vsekakor res, saj ko dobimo pravo rešitev, pravo kemijo, se lahko zanesete na to.

Všeč mi je, da res ni veliko v smislu tujih podzapletov, ki bi ga lahko obložili ali spremenili v Gospodarja prstanov, kar se tako pogosto zgodi pri adaptacijah pravljic.

To so trije ljudje v pravljici. Kolikor bi se lahko izognili dodajanju tujih vojsk, orkov, samostrelov in sranje, bi se lahko izogibali dodajanju teh stvari, kolikor bi bili bližje izvirnemu materialu, to je vse, kar sem želel. Izvirni material daje ljudem nekaj občutka. Ne glede na to, ali so slišali zgodbo ali ne, zgodbo poznajo. Ta kakovost je v filmu. Z enim od svojih glasov je rekla: "Ne vem, kje sem slišala zgodbo, ampak to je bila vedno samo zgodba zame." Zanašati se na te tri igralce na njihov zelo poseben način... Da, Sammy Leakey ne bi mogel biti bolj drugačen od Alice Krige. Vsa dinamika je bila res prisotna. To je zgodba o njih treh. Nikomur ni treba trkati na vrata in biti druga oseba.

Ha! Ja, zakaj bi metal dodatne kose, da bi bile stvari "bolj konvencionalne", kajne?

Vsak dan, ko bi pomočniki režiserja in koordinatorji produkcije rekli, »koliko statistov želite danes?" Rekel bi: "Nič." Opazili boste, da ni niti enega vaščana, osebe z vozičkom, osebe, ki prodaja piščanci. Nič od tistega sranja, ki bi ga pričakovali v pravljici ali filmu, ki se počuti kot obdobje. Ideja je, da so vsi odšli, razen teh ljudi.

Naravnost v bistvo! Tukaj ne delamo B-grafov!

Zakaj se truditi? Pojdimo k temu!

Sam sem si ogledal film na novinarski projekciji, vendar bi rad peljal svojo 12-letno sestrično na ogled, mislim, da bi ji bil všeč. To je strašljivo, vendar je v temah in pripovedovanju prav tako pomembno za dekle njenih let. In to je tudi PG-13. Za otroke je, ne pa za otroke. Ali za vse starosti, bi rekel. Mislim, da otroci to zmorejo, a veste, kakšni so lahko starši... Ali je obstajala skušnjava, da bi ga potisnili na ozemlje z oceno R?

Res sem vesel, da si vprašal. Nikoli ni bilo skušnjave, da bi to R. Skušnjava je bila, kako naj naredimo PG-13? Moč ocene PG-13 za takšno sliko je prav skupaj s tem, kar pravite. Otroci želijo pokukati za zaveso. Želijo videti, kaj je temno za vogalom. Želijo vedeti, kaj je v omari, v kar ne bi smeli iti. Želijo vedeti, kaj je v predalu njihovih staršev, v katerega ne bi smeli gledati. Obstaja element: nočem videti tistega, česar ne bi smel videti, ampak moram videti tisto, česar ne bi smel videti! Ko sem bil otrok, sem imel fotografijo, izrezal sem fotografijo Linde Blair v The Exorcist. Imel sem ga na dnu skrinje z igračami. Nihče ni vedel, da je tam razen mene. Vsake toliko časa sem izvlekel vse igrače, da bi jih lahko videl, in nato vse igrače dal nazaj. Obstaja tista kakovost, kot da se pomikaš k temu, kar je preveč. Ocena PG-13 nas je pripeljala prav do te črte. Resnično, največje upanje, je to, kar govorite. Da ljudje vzamejo svoje 12-letnike, 12-letniki pa rečejo: "Joj, kaj je to?!" Ker ni kot Strašne zgodbe, ki jih je treba pripovedovati v temi, ali pa ni tako, ki ima oceno R. Ni taka. Ideja je umestiti mlajše občinstvo v drugačen kontekst, z drugačnim ritmom, v drugačna pričakovanja. Mislim, da je to bistveno za razvoj. Ne poskušam biti samopomembna ali kaj podobnega; Sama imam otroke. Imam 15-letnika, 10-letnika in 6-mesečnega. Resnično želim, da bi moj 10-letnik lahko rekel: "O moj bog, uspelo mi je." To je tisto, kar je Disney Land, kajne? Disney Land je zgrajen na pomirju; kakovost: "Res sem prestrašen, vendar sem v redu." Mislim, da je to močno darilo za otroka, kakovost, v redu. Prav je, da si včasih res prestrašen, v redu je. To gradi odpornost, čustveno inteligenco, vse dobre stvari. PG-13 je bil vedno cilj in res sem vesel, da smo prišli tja.

Je prezgodaj, da bi se vprašali, kakšen bi lahko bil vaš naslednji projekt? Imate lonce na štedilniku?

Toliko je stvari, ki so skoraj resnične. Saj veste, kako je v tem čudnem poslu, sploh v teh dneh, ko skoraj nič ni resnično. Naslednja stvar, ki jo delam, je epizoda, ki sem jo napisal in jo bom režiral, The Twilight Zone, za Jordana Peela. To je zelo oddaljena stvar, za katero ne morem verjeti, da mi dovolijo. Toda Jordan je res podpiral vse, kar poskušam, in CBS nekako sodeluje v tem! (smeh) Naslednja stvar, ki jo lahko pričakujete, je epizoda Twilight Zone.

Vojna zvezd namiguje, da se je pobegli jedi pridružil vitezom Ren

O avtorju