12-krat so igralci stopili iz svojih con udobja
Nekatere vloge vas prisilijo, da premislite o igralcu, pa naj bo to zato, ker so vas izkazale niso imeli pojma, da so zmožni ali ker so igrali proti tipu in obrnili svojo sprejeto podobo na glavo. Nekateri igralci so s tem skoraj vsakič, ko posnamejo film, naredili kariero, medtem ko drugi počivajo na lovorikah ali so izpostavljeni tipu. Izstop iz njihovih con udobja – bodisi fizično, slogovno ali odločitev za poskus novega žanra – je lahko ena najboljših stvari, ki jih igralec naredi. Vendar pa vsi ne najdejo zmage v procesu.
Vsak igralec ni uspešen v svojih poskusih, da se prebijejo iz okvirjev; nekaterim ljudem je bolje prepustiti svojim prednostim, kot pa iskanju novih. Toda drugi lahko dosežejo nove višine, vnesejo raznolikost v svojo kariero in navdušijo občinstvo s svojimi nepričakovanimi sposobnostmi.
Tukaj so 12-krat, ko so igralci stopili iz svojih con udobja!
12 Keanu Reeves – Veliko hrupa za nič (1993)
V zgodnjih 90. letih je Keanu Reeves poskušal pobegniti od svojega Bill in Ted
Reeves je leta 1991 dejansko imel malo lažnega Shakespearovega uspeha Moj zasebni Idaho, ki ga je navdihnilo nekaj Shakespearovih iger, vendar je bila mešanica žanrov in del se je zanašal na Reevesovo posebno znamko dolgočasne čednosti. Veliko hrupa za nič je bila čisto druga zgodba. Poleg težav s scenarijem je bil tudi zgodovinski komad, Reeves pa je bil izbran za zlobneža, njegovega razdražljivega Don Johna, zlobnega brata dobrodušnega princa Denzela Washingtona. To je smešen film, vendar Reeves ni mogel doseči zlobne grožnje oz pravi humor.
Kljub njegovi predstavi je uspel biti dober film in je požel dobre ocene za vse vidike, razen za Reevesa. Za svoje delo v filmu je bil celo nominiran za zlato malino, to je najvišje od slabih igralskih časti. Keanu Reeves ima absolutno svojo privlačnost, vendar se mora vsekakor držati tega, kar ve: manj govora, več akcije.
11 Cate Blanchett - Ni me (2007)
Ni skrivnost, da je Cate Blanchett igralka, ki se spreminja za vloge, čeprav pred letom 2007 Nisem tam, vsi njeni vlogi so bili izrazito glamurozni: angleška kraljica, ruska plesalka, ameriška dedinja, mistični vilin. "Glamour" ni nujno beseda, ki bi jo uporabili za opis njenega nastopa kot Jude Quinn, čeprav ne gre za lik brez sloga.
Nisem tam je delo vizionarskega režiserja Todda Haynesa (ki je ponovno sodeloval z Blanchett v nedavni kritični uspešnici Carol); to je čuden, nelinearen in občasno metaforičen film, ki se osredotoča na več razdrobljenih vidikov glasbene ikone Boba Dylana, ki jih upodabljajo različni igralci. Blanchett se spopade z Dylanom v njegovem najbolj ikoničnem stanju: umazanim, suhim, s sončnimi očali Dylanom iz sredine 60-ih, ki je bil na vrhuncu svoje slave, slavno ujet v dokumentarnem filmu iz leta 1967. Ne oziraj se nazaj. To je film dobrih predstav, a Blanchett jih vse spravi v sramoto. Ne gre samo za to, da igra moškega ali da je bila vloga nasprotna od tistega, kar je počela do zdaj: bila je sposoben popolno ujeti Dylanovo predstavo, hkrati pa njene interpretacije ne spremeni v pavšalno vtis.
To je bila vloga, ki je resnično dokazala, da je Blanchett kameleon, sposoben skoraj vsega. Kdo je vedel, da bo potrebno le zamenjati bleščečo obleko za par ozkih črnih hlač in temna očala?
10 Emma Watson – The Bling Ring (2013)
Najbolj znan po igranju najljubše oboževalcev Hermione Granger v Harry Potter Emma Watson ne bi mogla iti dlje v nasprotni smeri kot v vlogi Nicki Moore v Bling prstan. Na podlagi resničnega kriminala – množica najstnikov, ki mesece brezskrbno kradejo iz domov slavnih, ne da bi jih odkrili – in dogajanje v praznem, sončnem Los Angelesu, je bil film, ki ni bil podoben čarobnemu britanskemu internatu, ki je bil znan Watsonu za.
Njen lik je temeljil tudi na resnični osebi: Alexis Neiers, zvezdnici resničnostne televizije in nekoč socitnici resnične žrtve Bling Ringa Lindsay Lohan. Ker je na voljo toliko posnetkov Watsonovega resničnega dvojnika, bi bilo prelahko neposredno primerjati igralko z dekletom, ki ga je igrala. Tudi za vlogo se ni zdela očitna izbira, saj ni bila Američanka in je bila njena podoba ljubke, pametne šolarke več kot zasidrana v glavah občinstva.
Vendar se je izkazalo, da je Watson to lahko izpeljal. Dobra igra ni bila ravno nujna, da bi satira filma delovala, vendar se je kljub temu dobro izrekla in popolnoma izbrisala Hermiono iz misli vseh, ki gledajo. Nekateri prizori v filmu so skoraj neposredno povzeti iz Neierjeve resničnostne televizijske oddaje Precej divje in vtis je nenavaden, vse do naglasa deklice iz doline. Hermiona kdo?
9 Meg Ryan – In the Cut (2003)
Nastop Meg Ryan v filmu Jane Campion V rezu je primer prevzemanja tveganja za zadevnega igralca. Ryan je naredil kariero iz tega, da je ameriška ljubica, s svojim nedolžnim šarmom in živahnimi blond pričeskami je osvetlila vsak rom-com, v katerega je stopila. Njena vloga v tem filmu je bila v bistvu polno nasprotje vseh dragocenih vlog glavne ženske, ki jih je igrala.
Ryan igra Frannie Avery, učiteljico, ki se ujame v afero z detektivom (Mark Ruffalo), ki preiskuje vrsto umorov, za katere se zdi, da se dogajajo sumljivo blizu Frannie. Afera je zamenoma nevarna in negotova, pri čemer Frannie sumi, da je njen detektiv morilec, a se mu vseeno ne more upreti.
Vse mišje rjave lase in sanjsko razpoloženje, Ryan je zagotovo drugačen v filmu, čeprav je bilo to dobro, je predmet razprave. Bil je nenavaden, spolno ekspliciten triler, ki nikoli zares ni prinesel vznemirjenja, zato celotne teže njegove neuspešnosti ni mogoče prenesti na Ryanova ramena. Navsezadnje je film postal bolj znan po novosti, ko je videl Meg Ryan, kako deluje nesmiselno v nasprotju s kakovostjo filma ali predstave.
8 Charlize Theron – Pošast (2003)
Čeprav je od takrat postala znana po zvezdniških nastopih in drznih vlogah, Pošast je bila prva vloga, ki je resnično pokazala širino talenta Charlize Theron. V filmu igra v resničnem življenju serijsko morilko Aileen Wuornos, zapleteno žensko, ki jo pestijo številni demoni, ki je bila do takrat popolnoma v nasprotju s podobo Theronove lepe deklice.
Theron je bil z ličenjem in protetiko fizično preoblikovan, da je izgledal kot Wuornos, vendar preobrazba ni bila le površinska. Wuornos je bila ženska, ki je v svojem življenju utrpela veliko zlorab in se borila z duševno boleznijo, dejstvo, ki se je poslabšalo zaradi nevarno življenje, ki ga je vodila kot prostitutka - kar je morala storiti, da je preživela, kljub temu, da je le še nakopičila trpljenje na kup. Theron je lahko za vsako ceno ujela ta notranji konflikt in Wuornosovo lakoto po preživetju, kljub grozljivim dejanjem, ki jih je zagrešila, celo uspela narediti žensko sočutno. Za Theron je bil to karierni nastop, ki ji je prinesel celo oskarja in bi lahko bil zaslužen za spremembo poteka njene celotne kariere.
7 Marlon Brando – Moški (1950)
Moški je bila prva filmska vloga Marlona Branda, vendar se je njegov ugled utrdil že dolgo, preden je sploh stopil pred kamero. Takrat je bil na odru znan po svojem eksplozivnem nastopu kot Stanley Kowalski Tramvaj z imenom Desire (vloga, ki bi jo na koncu podvojil na filmu) in zato, da bi tako zelo odvrnil gledalce Kavarna Truckline da je občinstvo mislilo, da trpi resnične napade na odru. V svoji karieri je igral podobno živahne like, ki kradejo prizore, vendar je njegov nastop v Moški izstopa iz drugega razloga.
Sam film je povprečen in didaktičen. Gre za rehabilitacijo vojakov iz druge svetovne vojne v vojaški bolnišnici, pri čemer večino igralske zasedbe sestavljajo dejanski vojaki s paraplegiko. Brando igra takšnega vojaka, ki se upira fizikalni terapiji in preživi velik del filma nesrečen, dokler ga končno ne prepričajo, da ukrepa. To je močno drugačna vloga od vsega, kar je Brando počel prej, in večino dela, ki ga je opravil od takrat, zelo samostojna v nasprotju z njegovo običajno močno strastjo. Brando pritegne pogled tako kot kdaj koli prej, s predstavo, ki je magnetna v svoji tišini in tišini.
To je bil tudi zelo fizičen nastop, ki je postal Brandov zaščitni znak, čeprav je njegova fizičnost spet raziskana na drugačen način. Ničesar ni nasilja, preganjanja, zavzemanja prostora; namesto tega Brando izkazuje popoln nadzor nad svojim telesom tako, da se omejuje. Zadrževanje je tisto, zaradi česar je ta film edinstvena izkušnja v Brandovem opusu.
6 Michael Keaton – Čisto in trezno (1988)
Prej Čisto in Trezno, Michael Keaton je bil izključno komični igralec - njegova priljubljena poteza Beetlejuice celo izšel istega leta. Nočna izmena in gospod mama je bil za Keatona velike uspešnice, filmi o ustvarjanju kariere, ki so ga utrdili kot nadarjenega komičnega igralca. Beetlejuice bi ga na koncu pripeljal na drugo raven. Toda sredi tega uspeha je Keaton ubral drugo pot in se odločil igrati vlogo odvisnika, ki se bori za treznost.
Keatonov lik je od kokaina odvisen prodajalec nepremičnin, čigar težave na osupljive načine uidejo izpod nadzora. Poneverjuje na tisoče dolarjev in nekega jutra se zbudi in ugotovi, da se je ob njem čez noč predozirala ženska. Končno se odloči poiskati zdravljenje in v rehabilitacijskem centru lahko končno začne obnavljati svoje življenje iz kaosa.
To je nedvomno temačen film o težki temi in je prikazal popolnoma novo plat Keatona. Že ob ogledu njegovega zadnjega govora v filmu – triminutnega posnetka, kjer kamera nikoli ne zapusti njegovega obraza – lahko v njegovem izrazu vidite celotno potovanje njegovega lika. To je bil odličen nastop, ki je nakazal velike stvari, ki prihajajo.
5 Frank Sinatra – Človek z zlato roko (1955)
Človek z zlato roko je tudi zgodba o odvisniku in ena prvih večjih hollywoodskih produkcij, ki tako temno zgodbo pripoveduje na pošten način; bilo je ne Reefer Madness (1936). Sinatra, že slavni pevec in igralec v muzikalih, je bil vse do lanskega leta na padcu kariere. Od tu do večnosti, kar mu je prineslo oskarja za stranskega igralca, vendar Človek z zlato roko bi bil film, ki bi dokazal resnično globino njegovega igralskega talenta.
Čeprav je šlo za resen film, v katerem se je njegov lik soočil z resnimi posledicami, je Sinatrin lik v Od tu do večnosti se je še vedno naslanjal na svojo podobo na zaslonu kot dober italijanski fant, ki je hiter z domišljanji. Bil je tudi tretji glavni, tako da film ni v celoti počival na njem. Človek z zlato roko je bila druga zgodba in njena sposobnost uspeha ali neuspeha je bila popolnoma odvisna od tega, ali je Sinatra sposoben ujeti globino in temo odvisnosti od heroina.
Film zagotovo prikazuje Sinatra, kakršnega še nikoli niso videli. Fantje in punčke je izšel istega leta in kontrast med obema je osupljiv: eden polnobarvni muzikal, v katerem Sinatra igra njegov najboljši kot očarljiv, nenevaren ulični igralec, drugi pa resen črno-beli film, v katerem Sinatra nastopa kot neurejen in obupan. Kdor dvomi v njegov igralski talent, ni treba iskati več.
4 Daniel Day-Lewis – Devet (2009)
V karieri, ki so jo zaznamovale dolge odsotnosti med neverjetnimi nastopi, se je Daniel Day-Lewis vrnil v formo z intenzivnimi Tam bo kri in za svojo vlogo dobil celo oskarja. Zakaj se je odločil nadaljevati to predstavo z muzikalom Roba Marshalla, je v resnici mogoče ugibati.
Muzikal se je za tako resnega igralca zagotovo zdel nenavadna izbira, še posebej glede na to, da še nikoli ni naredil ničesar posebej glasbenega, niti se ne ukvarjal z bendi, kot to pogosto počnejo igralci. Morda je bila tema, ki je Day-Lewisa pritegnila k vlogi: devet je glasbena priredba Federica Fellinija 8½, in se osredotoča na italijanskega režiserja, ki komunicira z vsemi številnimi ženskami v svojem življenju.
Film je na koncu postal bomba na blagajni. Day-Lewis ni ravno slab v njem (verjetno je nemogoče, da bi bil v filmu zares slab), a očitno mu to ni pravi del. Film sam po sebi ni veliko boljši, izpade tako nepovezan in precej prazen. Verjetno bi bilo najbolje pozabiti ta zapis v njegovi filmografiji; večina ljudi ima.
3 George Clooney – Od mraka do zore (1996)
Večina zgodnjih uspehov Georgea Clooneyja je bila na televiziji in uspelo mu je, da je igral zelo specifično vrsto mimogrede čednih, očarljivo karizmatičnih moških. To bi bil arhetip, h kateremu bi se vedno znova vračal skozi svojo kariero (verjetno ga je najbolje opredelil Oceanovih enajst's Danny Ocean), vendar je za svojo prvo glavno filmsko vlogo naredil nekaj povsem drugega.
Skromen uspeh in kultna klasika, ki je od takrat povzročila več nadaljevanj in televizijsko serijo, Od mraka do zore igrata Clooney in Quentin Tarantino kot brata Seth in Richie Gecko. Oba sta na zločinu, ki ju na koncu pristane v vampirski brlog z vsemi kasnejšimi akcijami in nasiljem, ki jih lahko pričakujete od filma Roberta Rodrigueza.
Clooney, kot Seth Gecko, ni podoben večini likov, ki jih je igral pred ali pozneje. "Grožnja" v resnici ni beseda, ki bi bila običajno povezana s Clooneyjem, vendar se presenetljivo dobro izvleče z antiherojskim slabim fantom, ki v vlogo vnese svojo običajno hladnokrvnost, vendar jo zasuka v nekaj temnejšega.
2 Arnold Schwarzenegger – Dvojčka (1988)
Pred 1988 Dvojčka, je Arnold Schwarzenegger gojil kariero v akcijskem filmu, ki je igrala na njegovi impresivni zgradbi in igrala na njegove prednosti (ali, bolje rečeno, slabosti). Vse, kar se je spremenilo s Dvojčka, vendar.
Film postavi Schwarzeneggerja nasproti Dannyja DeVita kot (uganili ste) ob rojstvu ločena dvojčka, ki se kasneje v življenju znova najdeta. Nato gredo na iskanje svoje rojstne matere. DeVitov brat je majhen časovni prevarant, medtem ko je Schwarzeneggerjev zelo inteligenten, čeprav tudi zelo naiven.
Film je prejel večinoma negativne kritike, mnogi pa so kritizirali Schwarzeneggerjevo pomanjkanje dosega. Vendar ni mogoče zanikati, da je film Schwarzeneggerju odprl vrata za naprej in da se je v poznih 80. in 90. letih prejšnjega stoletja dokaj dobro znašel v komediji z uspešnicami, kot so Policaj iz vrtca in Mlajši.
1 Jim Carrey – Večno sonce brezmadežnega uma (2004)
Jim Carrey je znan predvsem po svojih komičnih predstavah, vendar je v dramatiki naredil več kot nekaj preobratov, ki dokazujejo, da ima širok spekter talentov. Večno sonce brezmadežnega uma ni bila Carreyjeva prva resna vloga, vendar izstopa kot vloga, ki se sploh ne zanaša na njegove običajne tike.
V filmu Carrey igra Joela Barisha, tihega in sramežljivega človeka, ki se iz dneva v dan počuti izgubljenega, dokler tega ne odkrije, čeprav nima V spominu na to sta oba z njegovo nekdanjo punco Clementine (Kate Winslet) drug drugega izbrisala iz svojih spominov. Film se izmenjuje med tem, da se neznana Joel in Clementine znova najdeta, in spomini se izbrišejo iz Joelovega uma, ko obupno poskuša ustaviti postopek, a mu ne uspe.
To je predstava brez razcveta. Carreyjeva običajna razmetljivost (tudi v bolj dramatičnih vlogah) je odsotna; Joel je tako mehak, osamljen moški, da si lahko samo predstavljamo, koliko zadržanosti je všlo v lik. Carrey je sposoben ustvariti nekaj povsem novega in zelo poštenega, ne da bi se osredotočil na katerega od svojih tipičnih trikov.
-
Smo zamudili kakšno presenetljivo predstavo? Sporočite nam v komentarjih!
Naslednji5 animejevskih likov, ki bi lahko premagali Thanosa v boju (in 5, ki ne bi mogli)