Ang Lee & 9 drugih sodobnih azijskih režiserjev, ki bi si jih moral ogledati vsak filmski ljubitelj
Po mojstrovini Bong Joon-hoja iz leta 2019 Parazit večkrat zmagal Oskarji leta 2020 (vključno z najboljšim filmom, najboljšim mednarodnim celovečernim filmom, najboljšo režijo in najboljšim izvirnim scenarijem) se je vse več ljudi začelo obračati na vzhodnoazijsko kinematografijo. Dejansko obstaja (in vedno je bilo) nekaj odličnih filmov, ki prihajajo iz velike regije.
Ali gre za nesporno lepoto Kreacije Studia Ghibli ali zapletenih odnosov med liki Parka Chan-wooka, sodobna kinematografija iz vzhodne Azije zagotovo ima kaj za povedati. In nekateri režiserji, ki prihajajo iz tega dela sveta, so zagotovo dovolj glasni, da jih je mogoče slišati.
10 Studio Ghibli
Čeprav ima Studio Ghibli svoje začetke v osemdesetih letih in je večinoma znan po delu Hayaa Miyazakija, danes v studiu dela nekaj pomembnih režiserjev.
Yoshifumi Kondo je na primer znan po sodelovanju z Miyazakijem in je režiral Ghiblijevo Šepet srca leta 1995. Še en odličen režiser, ki ga je treba gledati, je Hiromasa Yonebayashi, ki je režiral Ghiblijev
9 John Woo
Hongkonški kinematograf je bil vedno pomemben v Aziji in eden njegovih najbolj reprezentativnih režiserjev je John Woo, ki je močno vplival na akcijski žanr, tudi onstran Azije.
Woojeva režiserska kariera se je začela leta 1968, vendar so njegova najbolj znana dela v svetu iz leta 1992. Trdo kuhana in leta 1997 Pomerijo z Johnom Travolto in Nicolasom Cageom. Po tem je režiral Woo Misija nemogoča 2 in dela še danes, njegovi filmi pa so tako kritično kot komercialno uspešni.
8 Makoto Shinkai
Ko nekoga hvalijo kot »drugega Miyazakija«, bi moral biti pozoren vsak ljubitelj animeja, Makoto Shinkai pa je vsekakor veliko ime v sodobni animeji.
Dve Shinkaijevi najbolj znani deli sta iz leta 2016 Tvoje ime (ki je postal najdonosnejši anime film in najdonosnejši japonski film vseh časov) in leta 2019 Vremenske razmere z vami (ki je prejel štiri nominacije za nagrado Annie in postal tretji anime film, ki mu je to uspelo).
7 Takashi Shimizu
V poznih 1990-ih - zgodnjih 2000-ih, Azijske grozljivke začela dobivati več pozornosti na Zahodu. Sledile so številne ameriške predelave, vendar večina od njih ni bila tako uspešna kot izvirniki, zato je zgodba Takashija Shimizuja tako svojevrstna.
Shimizu je znan kot ustvarjalec Ju-On franšiza. Najprej je režiral več kratkih filmov, ki so postali temelj za njegove 2000 filme neposredno v video, Ju-On: Prekletstvo in Ju-On: Prekletstvo 2. Šele takrat je lahko režiral dva gledališko izdana celovečerca (2002 Ju-On: Jeza in leta 2003 Ju-On: The Grudge 2), zaradi česar je nato režiral ameriško remake (2004 The Grudge). Franšiza se je nadaljevala in Shimizu trenutno uspešno režira tudi druge filme.
6 James Wan
Ko gre za azijsko grozljivko, ni nujno, da se filmi držijo tropov žanra. Povsem drugačen pristop ima na primer James Wan. Wan je avstralski režiser kitajskih prednikov, rojen v Maleziji. Prvič je bil opažen zaradi svojega nizkoproračunskega režiserskega prvenca Videl, ki je leta 2004 postala velika uspešnica in se kasneje razvila v polnopravno franšizo grozljivk.
Še en opazen film je prišel leta 2010, ko Zahrbten je izšel (ki je dobil tudi nadaljevanje in dve predzgodbi). Nato je Wan režiral leta 2013 Čarovnica, ki je postavila temelje za celotno kinematografsko vesolje grozljivk. Poleg tega je režiral Wan Besen 7 in Aquaman in je nastavljen za režijo Aquaman 2.
5 Satoshi Kon
Na drugem koncu spektra celovečernih anime filmov so dela Satoshija Kona. Dve njegovi deli (Popolna modra in Paprika) so vplivali celo na hollywoodske režiserje, kot sta Darren Aronofsky in Christopher Nolan.
Konova kariera se je začela v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in dosegla vrhunec v psihološkem trilerju iz leta 1997 Popolna modra. Nato je režiral leta 2001 Igralka tisočletja in leta 2003 Tokijski botri. Njegovo zadnje celovečerno delo do danes je leta 2006 paprika, ki je bila prav tako cenjena kot Popolna modra.
4 Wong Kar-Wai
Wong Kar-Wai je še en Hongkonški filmski ustvarjalec znan po svojem posebnem slogu in pristopu. Njegova dela so se dosledno pojavljala na večjih festivalih, nekatere njegove stvaritve pa že veljajo za klasike.
Wongova režiserska kariera se je začela leta 1988 in še vedno traja. Njegov velik preboj je prišel leta 1994 z izdajo Chungking Express. Leta 1997 je njegov film Srečna skupaj postal eno najbolj cenjenih LGBTQ+ del v gibanju New Queer Cinema. Njegova romantična drama iz leta 2000 V razpoloženju za ljubezen velja za enega najboljših filmov vseh časov in njegov zadnji film iz leta 2013 Veliki mojster, prejel dve nominaciji za oskarja in bil mednarodni uspeh.
3 Park Chan-Wook
Park Chan-wook je eden najbolj priznanih azijskih filmskih ustvarjalcev, tako na mednarodni ravni kot v rodni Južni Koreji. Njegov režiserski prvenec je prišel leta 1992, vendar so vsi njegovi kasnejši filmi nastali v 21. stoletju.
Morda je njegovo najbolj prepoznavno delo leta 2003 Stari, ki je drugi obrok v Parku Maščevanje Trilogija. Leta 2009 je izpustil Žeja, ki je prejel nagrado žirije na filmskem festivalu v Cannesu. Njegov erotični psihološki triler iz leta 2016 Deklica osvojil zlato palmo v Cannesu, nato pa je leta 2018 režiral britansko dramsko serijo Mala bobnarka, ki je bil tudi kritičen.
2 Ang Lee
Kot mnogi drugi na tem seznamu je Ang Lee začel režirati v 90. letih prejšnjega stoletja. Toda za razliko od drugih azijskih režiserjev je Lee prejel devet Oskar nominacije v svoji karieri, od katerih je osvojil tri.
Njegovo Trilogija "Oče ve najbolje". mu je prinesel zgodnji uspeh, a še več priznanja je prišlo, ko je debitiral v Hollywoodu, ko je režiral leta 1995. Občutek in občutljivost. Med njegovimi najbolj znanimi deli so leta 2000 Čepeči tiger, skriti zmaj, splošno velja za moderno klasiko, leta 2005 Gora Brokeback, velja za enega največjih filmov LGBTQ+, ki ga je vsak posnel, in za eno najboljših dram 21. stoletja ter kritično in komercialno uspešnico leta 2012, Pijevo življenje.
1 Bong Joon-Ho
Bong Joon-Hoa, ki je lani prevzel oskarje, pravzaprav ne moremo šteti za presenečenje režiserja, saj je njegova filmografija z leti postopoma rasla, zatem pa je režiral še en odličen film drugega. Njegov režiserski prvenec Lajajoči psi nikoli ne grizejo dosežen kultni sledilec po izidu leta 2000. S svojimi naslednjimi filmi, vključno s filmi iz leta 2003, je dosegel kritični in komercialni uspeh Spomini na umor, 2006 Gostiteljin leta 2009 mati.
Nato je režiral dve južnokorejsko-ameriški koprodukciji v angleškem jeziku Snowpiercer in Okja, oba sta bila izjemno uspešna. In končno, Bong je režiral leta 2019 Parazit, ki je prejel več nagrad in postal najdonosnejši južnokorejski film v zgodovini.
Naslednji10 najboljših filmov z igralci lige NBA
O avtorju