10 vizualnih blagovnih znamk 10 slavnih režiserjev

Skozi zgodovino kinematografije so veliki filmski ustvarjalci uveljavili svoje značilne sloge, tako da je njihovo delo takoj prepoznavno za oboževalce in še bolj naključne filmske gledalce. Za nekatere režiserje so njihove pisateljske tehnike, tematsko gradivo in izbira zasedb tisto, zaradi česar njihovo delo izstopa od svojih vrstnikov.

Velikokrat pa imajo veliki režiserji določene vizualne blagovne znamke, ki jih uporabljajo znova in znova v svoji karieri daje svojim filmom edinstven vizualni pečat, ki omogoča občinstvu, da se takoj prepozna njihovih filmov. Ti vključujejo izbire, ki segajo od premikanja kamere in kompozicije posnetka do izbire samega filma.

10 Spike Lee - The Dolly Shot

direktorja Spike Lee je v svoji karieri deloval v več žanrih, od romantičnih komedij do vojnih dram na dokumentarne filme. Toda vsem filmom Spike Leeja je skupno to, da vsaj enkrat v vseh njegovih filmih lik stoji na premikajoči se vozički in gleda neposredno mimo kamere, ko ga vlečejo naprej. To ustvari nadrealističen učinek, v katerem se zdi, da lik lebdi nad tlemi.

Vsi filmi Spika Leeja imajo domačo kakovost, ki je del njihovega šarma, in ta blagovna znamka je odličen primer Leejevega značilnega sloga v akciji.

9 Akira Kurosawa - Učinek brisanja

Legendarni japonski filmski ustvarjalec Akira Kurosawa je uvedel "učinek brisanja", prehod med slikami. V nasprotju s tradicionalnim rezom je učinek brisanja, ko se vrstica premika po zaslonu in skrije prvi posnetek z razkritjem drugega. Seveda je Kurosawa uporabljal tudi standardne reze in raztopine, vendar je ta prehod postal njegov zaščitni znak skozi celotno kariero.

Kasneje je bil uporabljen v hollywoodskih filmih, najbolj znan v Vojna zvezd, epizoda IV: Novo upanje. George Lucas že dolgo citiran Kurosawa kot glavni vpliv nanj, zato je razumljivo, da je njegove prehode z učinkom brisanja navdihnil Kurosawa.

8 Wes Anderson - Slow Motion Tracking Shots, nastavljen na pop glasbo

Wes Anderson je eden izmed ameriških kinematografov najbolj izraziti vizualni stilisti. Številni primeri njegovih značilnih posnetkov počasnega sledenja. Pogosto jih spremljajo izbori zvočnih posnetkov popularne glasbe, ki ključnim čustvenim trenutkom v njegovih filmih dodajo filmski pridih.

Prizori imajo pogosto sanjsko kakovost, poleg tega pa omogočajo, da se občinstvo v celoti prevzame dodelano produkcijsko zasnovo, še en vizualni zaščitni znak njegovih filmov, po katerem je postal znan let.

7 Alfonso Cuaron - Izdelani dolgi posnetki

mehiški režiser Alfonso Cuaron ni edini režiser, znan po svojih dolgih posnetkih, vendar prefinjenost in kompleksnost te tehnike dvigne na nove višine. 2006 Otroci moških vsebuje dve izjemno dovršeni sekvenci z enim posnetkom, eno v avtu in drugo, ki sledi junaku skozi vojno območje.

Morda pa je najbolj impresivno odprtje leta 2013 gravitacija, ki je sestavljen iz 12-minutnega posnetka, ki prenaša celotno prvo dejanje filma do začetka akcije.

6 Stanley Kubrick - Simetrična kompozicija

Stanley Kubrick je naredil nekaj najbolj ikoničnih filmov poznejšega 20. stoletja. The Shining vsebuje največ primerov simetrične kadrovske kompozicije tema filma vključuje ogledala in odseve (tj. "Redrum" je "umor", napisano nazaj).

Toda v njegovi filmografiji je veliko primerov simetrije v kompoziciji, vključno z 2001: Odiseja v vesolju, Full Metal Jacket, in Clockwork Orange. Kubrick je eden najbolj natančnih vizualnih stilistov, ki so kdaj režiral filme, zato njegova simetrična scenografija in kompozicija posnetkov omogočata, da je njegovo delo takoj prepoznavno.

5 David Lynch - premikajoči se predmeti

Ni bolj edinstvenega filmskega ustvarjalca David Lynch, čigar filmi imajo pogosto grozljivo, sanjsko kakovost, ki jo ustvarjajo njegove vizualne in zvočne blagovne znamke. Ena od naprav, ki jih uporablja za ustvarjanje te nadrealistične, dezorientirajoče izkušnje, je izrez ali posnetek od blizu na naključnem neživem premikajočem se predmetu.

Predmet je pogosto nepomemben za zaplet, vendar ti posnetki dodajo senzorične elemente, ki pomagajo ustvariti Lynchovo značilno nočno morje. Najbolj opazen primer tega je stropni ventilator Dvojni vrh, ki je vidno predstavljen v sedmih epizodah oddaje. Škropilni sistem v grozljivi odprtini Modri ​​žamet je še en nepozaben primer, kot je zlovešči stolp z uro v Človek slon.

4 Martin Scorsese - premikajoča se kamera

Še en režiser, ki je skozi leta delal v neštetih žanrih, je Martin Scorsese. Ne glede na to, v katerem žanru deluje, imajo njegovi filmi običajno kinetično kakovost, ki jo opredeljujejo nenavadne popravke dolgoletnih sodelavka Thelma Schoonmaker, pa tudi kamera, ki se skoraj nenehno giblje, vključno s premiki kamere, ki pristanejo na lik obraz.

V Irec, tako preprost prizor, kot je pričanje Pacinovega Jimmyja Hoffe pred senatom, je vključeval strel z žerjavom. Njegovo drugi mafijski filmi precej uporablja to tehniko, vendar v svoji kostumski drami iz leta 1993 uporablja tudi nenehno premikajočo se kamero, The Doba nedolžnosti.

3 Steve McQueen - Long, Still Camera Takes

Sledilni posnetki in kamere, ki se premikajo, so impresivne, vendar je lahko v fotoaparatu, ki posname dolgo in neprekinjeno snemanje, veliko moč. To ustvarja voajersko kakovost filmarja Steve McQueen je z leti obvladal. V uničujoči drami iz leta 2011, sramota, kamera posname neroden prvi zmenek v realnem času, pa tudi enega od mnogih realističnih ljubezenskih prizorov filma, ki je film zaslužil ocena NC-17.

V svojem oskarjevem 12 let suženj, McQueen ta učinek uporabi za grozljiv učinek, ko Solomona Northupa obesijo na nizko visečo vejo drevesa in mora stati na prstih, da se ne zaduši do smrti. Posnetek je dolg 90 sekund, a se zdi kot večnost.

2 Lars Von Trier - Ročna kamera

Režiser Lars Von Trier je znan po tem, da s svojimi filmi ustvarja kontroverze, ki se pogosto neomajno ukvarjajo z zelo vznemirljiva tema. Del tega, zaradi česar so njegovi filmi tako provokativni, je, da so pogosto posneti z ročno, dokumentarno kamero. tehnike, ki dajejo njegovim filmom nenavadno realističen občutek, čeprav so nekateri v svojem bistvu nadrealistični vsebine.

Von Trier je ta slog snemanja poimenoval "Dogme 95", ki ga je ustvaril skupaj s kolegom danskim avtorjem Thomasom Vinterburgom. "95" se nanaša na leto 1995, ko je Von Trier na proslavi stoletnice filmov v Parizu oznanil ta nov slog ustvarjanja filma.

1 Oliver Stone - Več filmov, leč in barvnih palet

Drugi filmski ustvarjalec, ki mu polemike niso tuje, je Oliver Stone. Tudi njegovi filmi so prepojeni s kinetično, včasih celo noro in kaotično kakovostjo. Ta slog doseže tako, da pogosto eksperimentira z različnimi filmi in/ali barvnimi paletami v istem filmu. V Naravno rojeni morilci, združuje 8 mm, 16 mm in 35 mm film, pa tudi celuloid in video, da ustvari učinek podoben kolažu od začetka do konca filma.

Vseskozi uporablja tudi različne filmske zaloge JFK in Nixon in združuje črno-bele in barvne palete Povratni zavoj. Leta 2012 divjaki, ne spreminja le barvnih palet, ampak vključuje tudi posnetke spletne kamere in mobilnega telefona.

Naslednji20 igralcev, ki NISO hoteli poljubiti svojih soigralcev

O avtorju