Najboljši znanstvenofantastični filmi 2020
Kateri znanstvenofantastični filmi se uvrščajo med najboljše v letu 2020? Kino, skupaj z izkušnjami z gledanjem filmov, je bilo priča velikemu premiku v letu 2020, letu, ki je naravnost iz znanstvenofantastične distopije, polne globalne pandemije, ki jo je sprožil izmuzljiv, nenehno razvijajoči se virus.
Zaradi visceralne narave grozot, ki jih poosebljajo dogodki, ki so se zgodili letos, Znanstvenofantastični filmi 2020 omogočili obliko katarzičnega bega za tiste, ki ga najbolj potrebujejo. Z nekaterimi najbolj pričakovanimi znanstvenofantastičnimi uspešnicami, kot je npr Dune in Matrica 4 zaradi premika naprej v koledarju se je v žanru ustvaril čuden vakuum, ki je omogočil, da zasijejo nekateri pod-radarski filmi.
Zasluge znanstvene fantastike kot umetniške zvrsti so neskončne, najpomembnejša je njena sposobnost rojevanja nadomestne svetove, hkrati pa sprožajo temeljne filozofske zadrege o naravi resničnosti in človeka psihe. Avtor znanstvene fantastike Arthur C. Clarke je nekoč žanr opisal kot "
12. Vivarij
Eksistencialna tesnoba in kruta brezbrižnost vesolja pogosto ustvarjata obetavno znanstvenofantastično premiso, kot je v primeru drugega leta Lorcana Finnegana, Vivarij. Igrajo Jesse Eisenberg in Imogen Poots, Vivarij potopi se globoko v jame groze, načelo, ki je vpeto v naravo, ki se odpre s posnetkom od blizu neoblikovanega ptička, ki se zvija v gnezdu. Par Tom (Eisenberg) in Gemma (Poots) prispeta v stanovanjski kompleks z imenom Yonder in iščeta svoj večni dom.
Sredi absurdnih pripovednih dogodkov in bizarnih vedenjskih tikov nepremičninskega agenta Martina se duo sprehaja v hišo št. 9 je hiša v obliki škatle pobarvana v gnusen odtenek minty zelene - konstrukcija, ki je ne morejo pobegniti. Vivarij vzbuja atmosfersko napetost Območje somraka hkrati pa moti romantiko »belo ograjenih« primestnih stanovanj. Čeprav se film v svojem pripovednem slogu in izvedbi ne zanaša na subtilnost, Vivarij je čudovit zapis o neusmiljenih domačih tesnobah.
11. Bill & Ted se sooči z glasbo
Čeprav je to triquel uspešnica znanstvenofantastične komedije Izjemna pustolovščina Billa & Teda se človek ne sprašuje o kvantni zavesti, Bill & Ted se soočata z glasbo je srčno potovanje v tolažilne poti nostalgije. Režija Dean Parisot, Bill & Ted se soočata z glasbo Sledi Alex Winter in Keanu Reeves kot Bill oziroma Ted, pri čemer mora dvojec dobiti pas po zvezdni poti, da bi združili svet in preprečili uničenje vesolja in čas.
Bill in Ted, ki sta bila vedno prepričana v svojo sposobnost, da izpeljeta ta podvig, se odločita potovati s časom v prihodnost, da bi ugrabila skladbo iz svojega prihodnjega jaza. Sledi zabavna vožnja v preteklost in prihodnost z liki, kot sta Jimi Hendrix (DazMann Still) in Grim Reaper iz filma Ingmarja Bergmana. Sedmi pečat, pri čemer je slednji sladek povratni klic Bill & Tedovo lažno potovanje. Oborožen z všečnimi liki, možgansko lahkotno premiso in absurdnim humorjem, Bill & Ted se soočata z glasbo nastane kot pristno vesela prevleka sicer tematsko težkega žanra.
10. načelo
Po trikratni zamudi zaradi pandemije COVID-19, načelo kljub temu, da je po vsem svetu zaslužil 361 milijonov dolarjev, je bil četrti najdonosnejši film leta 2020. načelo vrti se okoli agenta Cie, "protagonista" (John David Washington), ki sodeluje v tajni operaciji v kijevski operni hiši. Čeprav so film primerjali z Nolanovim Začetek v smislu globine in zapletenosti pripovedi, načelo ima zapleteno zgodbo, ki je težko razlaga, saj se poglobi v koncepte nelinearnega mišljenja, časovnih paradoksov in entropije, ki se premika nazaj. Kljub temu film podpirata močna igra Roberta Pattinsona in Elizabeth Debicki ter dih jemajoči vizualne slike in impresivno izvedene akcijske sekvence, ki nosijo Nolanovo značilno obvladovanje filma kot vizualno sliko, ki spreminja resničnost srednje.
9. Morska mrzlica
Neasa Hardiman's Morska mrzlica se zdi kot srhljivo ustrezen sredi pandemije, saj predstavlja zrcalno premiso, v kateri posadka irskega plovila z vlečno mrežo je obstala na morju, kjer skrivnostni parazit okuži njihovo vodo dobavo. Ponuja dramatizirano različico karantene, ki jo povzroča teror, v znanstvenofantastičnem okolju, Morska mrzlica začne s študentko morske biologije Siobhán (Hermione Corfield), katere žareče rdeči lasje izzovejo vraževerne člane posadke, da jo označijo za znak slabe sreče. Vendar ji par Gerard (Dougray Scott) in Freya (Connie Nielson) dovolita vkrcanje, nato pa njuna pot poteka po bolj mračni poti. Glavni razlog zakaj Morska mrzlica deluje dobro kot triler o pandemiji, je način, na katerega postavlja nominalna vprašanja o nepredvidljivost v takih scenarijih, čeprav je njegova osrednja struktura izpeljanka iz filmi kot npr Okužba.
8. Platforma
Nekaj filmov je sposobnih utelešati vrtoglav občutek absurdnega strahu, ki ga lahko označimo kot kafkovski, še debitantski celovečerec španskega režiserja Galderja Gaztelu-Urrutia, Platforma, to z lahkoto izpelje. Opozorilna zgodba in pravočasna politična alegorija, ki razkriva katastrofalne posledice bivanja v svetu, potopljenem v kruto samozaviranje in pohlep, Platforma je še posebej brutalno, a zelo potrebno prebujenje.
Film se odpre v močno osvetljeni kuhinji, vendar se kmalu spusti v jame norosti, dokler se ne pomakne na stopnjo 48, kjer Gerong (Ivan Massague) ostane zaprt. Njegov sostanovalec Trimagasi (Zorion Eguileor) je izbral to peklensko luknjo namesto psihiatrične ustanove po nenamernega umora, vnaša edinstveno dinamiko v pripoved, pogosto deluje kot zavesten komentar, ko pravi: "Lakota sprosti norca v nas... bolje je jesti kot biti pojeden.” - mračno priznanje grozot sveta, v katerem živimo.
7. Ljubezen in pošasti
Življenje v podzemnem bunkerju za večino ljudi ne bi bilo ravno privlačno, še posebej, če bi zemeljsko površje preplavili velikanski mutantni plazilci, vendar to ne velja za Joeja (Dyan O'Brien), ki kljub tako hudim okoliščinam ostaja presenetljivo optimističen. Michael Matthews' Ljubezen in pošasti se bolj nagiba k zabavni, fantastični plati znanstvene fantastike, ki občinstvu ponuja pobeg skozi poenostavljen, a zadovoljiv pogled na svet ob skorajšnjem izumrtju. V Ljubezen in pošasti, Joel mora prevzeti junakovo pot, saj gre v bistvu za zgodbo o polnoletnosti posameznika, ki zmrzne pred nevarnostjo, tako rekoč običajen »ne-junak«, rezultat pa je mešanica klasičnih filmskih povratnih klicev, ki obogatijo pripoved, vključno z Jaz sem legenda in Zombieland.
6. Arhiv
Debitantski film Gavina Rotheryja, Arhiv, se odlikuje v preoblikovanju dolgoletnih pripovedi, ki se vrtijo okoli umetne inteligence, s pomočjo učinkovito sterilnega ambienta in prepričljivega osrednjega pogona. Izolirani znanstvenik (Theo James) sledi idealu umetne inteligence, ki ga vodi do razvoja zaporedja androidnih bitij, dokler ne doseže obetavnega prototipa. Medtem ko se zdi osrednji zaplet filma izpeljan iz Črno ogledalo in Ex Machina, Arhiv lahko svoje različne vplive vključi v koherentno, celovito celoto. Prisoten je odmev Frankensteinovskih tem o ustvarjalcu in stvarstvu z močno psihološko razdrobljenostjo v umu ustvarjalca. Zanimivo je pričati Arhiv vdor v pogosto spregledane odtenke vedenja androidov, kar na koncu ima potencial za poganja AI k doseganju singularnosti, ideje, ki je vznemirljiva in zastrašujoča enkrat.
5. Sinhrono
Znanstvenofantastične grozljivke, ki jih poganjajo droge, so pogosto neverjetne, še posebej, če se v mešanico vržejo zapletenosti potovanja v času. Justin Benson in Aaron Moorhead's Sinhrono označi oba polja, saj se globoko potopi v življenja reševalcev New Orleansa Steva (Anthony Mackie) in Dennisa (Jamie Dornan), ki se soočata z vrsto bizarnih nesreč. Po izginotju Dennisove najstarejše hčerke Steve naleti na močan psihodelik, ki lahko spremeni strukturo resničnosti in časa.
Upoštevajoč izjavo Alberta Einsteina o času, ki jo opisuje kot »trmasto vztrajna iluzija«, zasluga Sinhrono je v začasnem porušenju te iluzije, kar je hvalevreden podvig v tematsko nasičenem znanstvenofantastičnem žanru. Sinhrono je mamljiv počasi goreč, podoben drogi, ki prevzame čute kot spregledana podrobnost, a film proti koncu nabira tempo na skoraj frenetični način. Podprt s pristnim napetostjo in dobro izvedenim koncem, Sinhrono poskrbi za adrenalinsko uro, ki ostane v mislih še dolgo.
4. Nevidni človek
Temelji na istoimenskem romanu H.G. Wellsa, Nevidni človek je grozljiva zgodba, predvsem zaradi dejstva, da je neločljivo zakoreninjena v vsakdanjemu in na zanimiv način podre žanrske trope. Nevidni človek je globoko sinestetično doživetje, prežeto z atmosferskim strahom, ki ga je še povečala strašljiva ocena Benjamina Wallfischa, saj sledi Cecilio (Elisabeth Moss), ki je pravkar prekinila nasilni odnos z bogatim znanstvenikom Adrianom (Oliver Jackson-Cohen). Potem ko Adriana razglasijo za mrtvega, Cecilio zasleduje nevidni moški, ki jo potisne še naprej na rob razuma. Medtem ko je trop nevidnega kot vira groze prevladujoč v žanru, Nevidni človek dodaja pristnost tropu s svojo obdelavo sekvenc brez kinematografskih trikov. Občutek resničnega terorja in brutalne iskrenosti prežemata film, zaradi česar je še posebej moteč.
3. Lastnik
David Cronenberg je mojster grozljivk, ki je zvrsti dodal nočno moro globino Skenerji in Dead Ringers. Zadnji trud njegovega sina Brandona Cronenberga, Lastnik, ga pozicionira kot vrednega prispevka k kronenbergovski zapuščini, saj se film mojstrsko poglablja v teme izmuzljive identitete, pasti sodobne tehnologije in popolne norosti, ki pogosto prebiva v človeku psihe. Lastnik kroži okoli Tasye Vos (Andrea Riseborough), titularne lastnice, ki ji je z vsako misijo prisilnega nadzora uma njena bistvena identiteta bolj umazana. Ko dobi nalogo, da si »poseduje« Colina Tatea (Christopher Abbott), se stvari še bolj krvavijo, saj gostitelj se bori proti prisilni invaziji, ki vodi v spopade identitet in zavesti', ki mesta Lastnik kot portal za vznemirljivo izkušnjo.
2. Velika noč
Zapeljiv indie prispevek Andrewa Pattersona, Velika noč, zajema klavstrofobično paranojo, ki prežema sedanje čase, katerih dogodki se odvijajo v eni noči v izmišljenem mestu Cayuga v Novi Mehiki. Fay Crocker (Sierra McCormick) in Everett Sloan (Jake Horowitz), mestni operater centrale in DJ lokalne postaje sliši statičen, ritmični zvok, ki je povezan s prikrito vlado poslanstvo. potem naprej, Velika noč stopi čez prag nadnaravno nenavadnega, hkrati pa gradi trdne, vzbujajoče trenutke, ki se zanašajo na pametno postavljene zvočne namige. Velika noč je vrtoglava odisejada o strahu pred samim strahom - tistega iracionalnega, a intuitivno prvinskega odziv na situacije boj ali beg - in se konča na način, ki je izjemno nagrajujoč in zadovoljivo.
1. Barva zunaj vesolja
Še posebej pravo zatišje znanstvenofantastičnih filmov Lovecraftovska grozljivka je v tem, da pogosto izzove podobe neopisljivega, zaradi česar je prilagajanje istega zastrašujoča naloga. Ko človek naleti na svet, ki je pred časom in zasenči meje človeškega razumevanja samega, mu ostane le strah, ki je tako nepojasnjen, da ga je treba občutiti, da bi verjel. Barva zunaj vesolja uspe ta občutek ujeti v nezemeljske odtenke in je postavljena na čudno kmetijo v lasti Gardnerjevih, ki se preselijo sem, da bi pobegnili od napornega dela mesta.
Nathan (Nicholas Cage) se z veliko veselja loti kmetovanja, medtem ko njegova žena Theresa (Joely Richardson) okreva po nedavni bitki z rakom, njegovi otroci Benny, Jack in Lavinia pa se težko prilagodijo. Zgodijo se vznemirljivi, a vsakdanji dogodki, vključno z nenadnim pojavom čudnih cvetov, grenkih pridelkov in umazane vode ponudba, ki se umakne fantazmagorični drugi polovici s čarovništvom, breztelesnimi zvoki in čistim, nefiltriranim kozmičnim groza. Barva zunaj vesolja je ljubezensko pismo Lovecraftovski norosti, prežeto z neverjetnimi nočnimi morami, ki nas bodo zagotovo pustile očarati.
Varuhi galaksije 3 še niso začeli snemati, pravi James Gunn
O avtorju