Režiser 'Inside Out' o navdihu filma in gradnji sveta

Znotraj navzvenje čista mojstrovina in morda najboljši Pixarjev film od takrat gor. Film spremlja 11-letno dekle po imenu Riley (glas Kaitlyn Dias), ko delo njenega očeta prisili družino, ki naj se iz njenega bukoličnega doma iz otroštva v Minnesoti odpravi na glasne, prometne ulice San Francisca. Ko je za seboj pustila svoja mlajša leta, začne Riley intenzivneje doživljati čustva, kot sta žalost in strah – in to je zasuk: Znotraj navzven se dogaja večinoma v Rileyjinem umu, fantazmagoričnem mestu, kjer so njena primarna čustva – veselje (Amy Poehler), žalost (Phyllis). Smith), Strah (Bill Hader), Gnus (Mindy Kaling) in Jeza (Lewis Black) – vodijo njene reakcije na hitro spreminjajoči se svet okoli sebe. njo.

Znotraj navzven si ga je zamislil režiser in soscenarist Pete Docter, dolgoletni Pixarjev kreativec (bil je 10. zaposleni v podjetju), čigar predhodna režiserska prizadevanja so bila Monsters Inc. in gor. Ampak Znotraj navzven morda njegovo najboljše delo do zdaj. Navdihnjen z lastnimi osebnimi starševskimi izkušnjami s svojo hčerko, sta Docter in neverjetna ekipa Pixar oblikoval smešno, edinstveno in močno ganljivo zgodbo o spominu, izgubi nedolžnosti in zapuščanju preteklosti zadaj.

Screen Rant se je z Docterjem sestal na nedavnem novinarskem dnevu filma v Los Angelesu, da bi razpravljal o idejah, konceptih in produkcijskih vidikih, ki stojijo za tem trenutnim Pixarjevim klasikom.

-

Bill Hader mi je povedal, da si mu film predstavil tako, da si mu pokazal sliko svoje hčerke, ko je bila mlajša, vsa vesela in nasmejana, potem pa pri 11, malo bolj mrkota ...

ja.

Pogovorimo se o tem navdihu za film.

Ja, te slike, imam eno od nje, ki je vsa trapasta in ima zlomljeno roko in dela smešen obraz. In potem, ko je bila stara 11, je bila bolj kot: "Uf ..." Mislim, da mi je kot otroku to zvenelo res. Vsekakor sem doživel veliko spremembo. Kot starš je bilo res težko, saj nočeš, da bi bil tvoj otrok žalosten. Prav tako osebno zelo cenim neumno, smešno igro na tleh z lutkami in podobnimi stvarmi. To je izginilo. To ne bo več del mojega življenja. Zgodba je nekako pripovedana z vidika staršev, Joy je ta nadomestni starš. Do tega filma je pripeljalo poskušanje ugotoviti, kaj se dogaja v glavah naših otrok.

Ena nit filma je otrok, ki se uči soočanja s svojimi čustvi, potem pa druga o starših, ki poskušajo na nek način obdržati te spomine, čeprav se selijo preteklost. Ali je bilo potrebno veliko dela, da bi našli pravo ravnovesje med tema dvema glediščema?

Mislim, da je bil za nas velik boj, da je film izviral iz ideje, da ne želimo, da tvoj otrok raste vztrajati in se držati otroštva in to poskušati ohraniti, dobro vedoč, da je to nemogoče torej. In ko se je film razvijal, je v resnici prerasel v sprejemanje in razumevanje žalosti. Sprva se je zdelo, da sta sprta in da se prepirata. Dramatizirali smo prizore, kot sta Joy in smetišče spominov, kjer ti stari spomini izginjajo. To je bilo govora o prvi (temi). In vendar obstajajo druge stvari, kjer - nočem izdati preveč, toda ti prizori so o drugi ideji.

S tem smo se res nekako borili. Predstavili smo se Mindy Kaling, da bi jo spravila na krov. Predal sem ji zgodbo. Končam in se obrnem, ona pa joka. In sem si rekel: »O moj bog. Kaj se je zgodilo?" In ona reče: »Žal mi je. Mislim, da je res lepo, da otrokom pripovedujete zgodbo, da je težko odrasti in da je v redu biti žalosten zaradi tega." In rekli smo: »V redu. Super. Ti dve stvari se lahko res združita in odmevata. Ne izključujejo se med seboj."

Stvar pri otrocih in čustvih je, da včasih ljudje želijo svoje otroke takoj zdraviti ali pa mislijo, da žalost pomeni, da so depresivni. In to v resnici ni tako. Normalno je, da se naučimo, kako se spopasti z žalostjo.

To je bila velika stvar, ki smo se je naučili. Depresija je klinična bolezen. Žalost je koristno čustvo in normalno, zdravo čustvo, in včasih je to res potrebno. Če ga poskušate zatreti, boste naredili daljšo škodo. Čeprav se zdi boleče in negativno, je del življenja.

Na nek način ta film govori o preslikavanju človeških možganov. Vsekakor lahko na to gledate tako. Kako je znanost prišla vanj in se vključila v ta čudovit animirani film?

O tem, kako razumemo tudi stvari, kot so čustva, smo se pogovarjali z veliko različnimi znanstveniki, nevrologi, psihologi, psihiatri. Koliko čustev je? No, konsenza ni. Nekateri so rekli tri. Drugi so rekli 27. Večina je bila nekje na sredini. In večina odgovorov na vprašanja, ki smo jih zastavili, bi bil odgovor nekaj v smislu: »No, nismo popolnoma prepričani, toda znanost misli ...« To je pomenilo, da smo si morali izmisliti veliko stvari, kar je bilo nekako kul. In zato sem prišel v ta film. Tema me je pritegnila, ker gremo na kraje in si izmišljamo stvari v različnih svetovih.

Vendar pa je dalo veliko odličnih informacij o namenu čustev, razlogu za njihov obstoj, dejstvu, da imajo nekakšno službo, da so temeljni za nas kot ljudi. Ko pogledam nazaj na zapiske, vidim, da so nam to povedali znanstveniki. Toda šele, ko sem to izkusila na lastni koži, sem ugotovila, da so čustva ključna za najpomembnejše stvari v našem življenju, to je povezava, ki jo doživljamo kot ljudje. Ti odnosi se razvijajo zahvaljujoč globokim, širokim in raznolikim čustvom. Veste, ljudje, s katerimi ste se imeli dobro, a ste bili tudi žalostni in jezni. Vse te stvari ustvarjajo globljo povezavo.

Katera čustva so se skoraj končala, a ne?

Pa poglejmo. Pravzaprav smo se vkrcali na različico filma s Prideom, tako da je bil Pride tam. Imel je nekakšno napihnjen nos in zvenel je nekoliko kot Thurston Howell III iz Gilliganov otok. Imeli smo upanje. Izrezali smo jo. Imeli smo Schadenfreude in Ennui. Toda vidite, da je igralska zasedba precej velika. Če tem fantom odpreš vrata, je nenadoma preveč ljudi, ki bi jim morali slediti.

Lahko bi to storili kot Maščevalci in za vsak film imeli novo ekipo.

Ja! [smeh]

Kakšen je bil postopek vizualizacije vsakega čustva? Koliko različic si šel?

To je bilo težavno, ker nismo imeli referenčnega materiala za ogled. Morali smo le malo intuitivati. Mislim, da je bilo nekaj trikov, ki smo jih uporabili, jezik. Obstajajo stvari, kot so to, kar rečemo, ko smo žalostni - rečemo: "Počutim se modro." Obstajajo takšni namigi ali "eksplodirajo v jezi", takšne vrste besednih zvez.

Toda večinoma smo se zanašali le na naše neverjetne oblikovalce likov. Stene bi dobesedno napolnili z risbami, na tisoče risb, poskušali bi popolnoma drugačne ideje. In med množico njih bi rekli: »V tem je nekaj, kar res deluje.« In potem bi od tam začeli izpopolnjevati in ponavljati. Tako je bilo zabavno. Liki so bili nekako prva stvar, ki se je pojavila v filmu. Svet je trajal dlje. Bilo je še težje.

Je bilo težko začrtati svet v Rileyjevem umu? Je šlo skozi veliko sprememb?

Začeli smo na podlagi lastnih občutkov zavesti, zato smo imeli nekakšen požarni zid, kjer so bile stvari, ki smo se jih zavedali, na vrhu, in potem, ko si se spuščal, je postajalo vse manj jasno in bolj megleno, dokler nisi končno prišel do mesta podzavesti oz. nezavesten. Toda ko se je zgodba razvijala, smo ugotovili: "No, to se v resnici ne odraža ..." Ena od mnogih težav tega filma je bila da imamo ti dve zgodbi, dva popolnoma različna svetova, pa vendar smo ugotovili, da najbolje delujeta, ko eden vpliva na drugega.

Riley se torej niti ne zaveda, da Joy obstaja. In vendar bodo njene odločitve vplivale na celotno vesolje tam spodaj. Zato smo morali to predstaviti na fizičen način, da bi se počutili kot član občinstva. Od tod torej izvirajo otoki osebnosti, ki samo poskušajo vizualno predstaviti osebnost, ki je ogrožena.

Več vaših kolegov je diplomiralo na živih akcijskih filmih. Je to nekaj, kar te zanima?

No, mislim, nikoli ne reci nikoli. Vsekakor me to zanima. Obstajajo izzivi in ​​stvari, ki bi raztegnile različne mišice. Odraščal sem z ljubeznijo do animacije in še vedno se mi zdi, da je tam treba veliko početi. Veliko je stvari, na katere smo komaj opraskali površje. V animaciji lahko naredimo stvari, ki se jim v živo ne moreš izogniti, mislim, in verjetno obratno. Ampak za zdaj ostajam pri animaciji. Bomo videli, kaj se bo zgodilo.

-

Znotraj navzven je v kinu 19. junija 2015.

Hocus Pocus 2 Set fotografij prikazuje snemanje v šoli Rhode Island