Stranger Things je izgubil navdih za 1. sezono (kako lahko to popravi)
Stranger Thingsje bil prvotno navdihnjen s temno domačo dramatiko Zaporniki, serija pa se mora vrniti k temu zgodnjemu vplivu v prihajajoči 4. sezoni. Deloma znanstvena fantastika, delno grozljivka in vse nostalgično potovanje, Stranger Things je bil velik hit za storitev pretakanja Netflix in njene ustvarjalce, skrito vodi bratje Duffer.
Čeprav vsak od treh Stranger Things Do sedaj izdane sezone so bile naletele na hvalo kritikov zahvaljujoč njihovi zanesljivi večgeneracijski zvezdniški zasedbi in v popolnem tempu pripovedovanja zgodb, je oddaja naletela na nekaj težav, ko gre za doslednost likov in doseganje jasnega ton. Prva sezona, ki je debitirala leta 2016, je bila mračna in strašljiva zadeva Stranger Things 3. sezona je bila nora grozljivka v barvi sladkarij z veliko hitrejšim tempom in bolj norim, širšim smislom za humor.
Prvotno predpostavka za Stranger Things je prišlo, ko sta brata Duffer želela prevzeti osrednjo zamisel trilerja Dennisa Villeneuva iz leta 2013. Zaporniki (ki spremlja zlom očeta po skrivnostni ugrabitvi njegove hčerke), vendar zamisel raztegne v osemurno miniserijo. Upajmo, da bi rezultat naredil resnejšo in premišljeno različico mnogih '
Vpliv zapornikov na čudne stvari, 1. sezona
Ker Hopper žaluje nad takrat relativno nedavno smrtjo svoje hčerke in družina Byers razpade pred začetkom dogajanja v seriji, je pošteno reči, da je prva sezona Stranger Things je bila čustveno napeta zadeva. Iskanje Willove in Joyceove (navidezno) histerične žalosti je dolžno Zaporniki, in tudi po čustvenem srečanju ob koncu sezone je še vedno realistična in utemeljena, pogosto mračna serija. Predvsem trenutek, ko se Willovo truplo (za katerega se resda kasneje izkaže, da je ponaredek) odkrijejo ob spremljavi Petra Gabriela. preganjajoča naslovnica Davida Bowieja »Heroes« je tako visceralno vznemirljiva in ganljiva kot karkoli v živahnem, napetem izvajanju Villeneuveovega zahtevnega trilerja. niti enega Zaporniki niti Stranger Things 1. sezona ponuja gledalcu vse preproste odgovore, čeprav imata oba usmiljen žarek svetlobe na svojih zaključkih.
Tonski premik 3. sezone Stranger Things
Vendar pa kot Stranger Things 2. sezona je popestrila dogajanje, oddaja je tudi razvedrila svoj ton in uvedla več humorja, več romantike med mlajšo zasedbo in manj patetike. Murray Bretta Gelmana, ki navija za končno izvedbo Odnos Jonathana in Nancy bo-oni-ne bo-oni, na primer, je bil nedvomno zabaven trenutek, ki se je kljub temu razlikoval od pristopa iz prve sezone. Oboževalci pa so bili večinoma zadovoljni s spremembo in posledično do takrat Stranger Things Prišla je 3. sezona, velik del akcije je bil naravnost komičen. Nekoč problematičen in verodostojen razmršeni Hopper je postal akcijski junak, ki se ni znojil, ko je uničil številne sovjetske tajne agente, Joyce je postala čudna mama namesto nekoga, ki ga skrbi, da jo svet ignorira, in najbolj dramatičen čustveni dogodek sezone je bil najstniški razpad (še posebej, ker je bila Hopperjeva smrt ponarejanje).
Gledalci so bili morda veseli, ko so videli, da se ton oddaje spreminja med sezonami, vendar si je ob ponovnem ogledu težko predstavljati, da bi Paul Dano in Hugh Jackman motila Zaporniki liki izbruhnejo v spontano nakupovalno montažo, postavljeno na Madonnino "Material Girl", kot to počneta Eleven in Max v 3. sezoni. Stranger Things je s svojim tretjim nastopom dokončno zavrnil vpliv svojega mračnega izvirnega navdiha, zlasti v svojih neznanstvenih, likovno osredotočenih prizorih.
Zakaj se je zgodil premik
Razumljivo je, da se je oddaja, postavljena v 80. let, na koncu počutila bolj kot svetli, zabavni mediji desetletju, namesto da bi ohranil temnejše in bolj realistične elemente svojega izvirnega indie trilerja navdih. Villeneuvov film, tako kot večina njegovega intenzivnega opusa, še zdaleč ni zabavna in živahna zadeva. To je pomenilo, da postaneš velikan pop kulture z večjim proračunom Stranger Things Ko je serija napredovala, je začel sprejemati povratne informacije oboževalcev, ki vsebuje več komičnih reliefnih likov, ki ustvarjajo meme kot so Steve, Erica in Murray, medtem ko odpravljanje težjih čustvenih vsebin preprosto ni bilo tako zabavno za gledalci. V 3. sezoni se je igralska zasedba spopadla z velikanskimi pošasti, ugrabitelji teles, zlobna ikona iz 80-ih Cary Elwes, in tajno sovjetsko vohunsko bazo, skrito pod nakupovalnim centrom Starcourt, torej dejstvo, da Stranger Things ni imel več časa za odmerjen tempo in subtilne likovne podrobnosti, zaradi katerih je bila prva sezona tako učinkovita in odmevna, ni bilo presenečenje.
Kako lahko 4. sezona ponovno uravnovesi čudne stvari
Zdaj pa Stranger Things je postala prelahka in osredotočena na žanrsko akcijo, kar pomeni, da se je likovna drama odvezala. Najbolj moteč in močno kritiziran primer tega je devolucija Hopperja, ki je iz strogega, a dobronamernega žalujočega očeta postal odkrit nepremišljeni razbojnik do konca 3. sezone od takrat Stranger Things je potreboval akcijskega junaka iz 80-ih, ki je bil večji od življenja za svoje zlikovce, ki so zdaj večji od življenja. Ta premik si je prislužil kritike tako odmevnih oboževalcev Prava kri igralec Evan Rachel Wood, ki je opozoril, da policista, ki zlorablja svojo moč, v današnjem času težko predstavljamo kot neškodljivega, lahkomiselnega in junaškega.
Ostrenje Stranger Things« se osredotočijo na primarno igralsko zasedbo in naredijo njihove zgodbe bolj odmevne in manj neumne ter se vrnejo k temnejši in bolj samoresni ton prve sezone, bi lahko oddaji vrnil globino in gravitacijo, ki si jo je prislužil kopiranje Zaporniki v prihajajoči sezoni 4. To tonsko neravnovesje je nekaj, kar Stranger Things je treba popraviti, saj je ustvarjanje krme za slikovne makre lahko zabavno, znanstvenofantastična serija lahko še vedno ponudi čustveni udarec, če se ponovno umeri nazaj v prvotni ton.
Napovednik Cowboy Bebop prikazuje Spike, Faye Valentine in Jet Black v akciji
O avtorju