Celica: 7 načinov, kako je bil film pravzaprav mojstrovina
Opozorilo glede vsebine: Ta članek vsebuje sklicevanja na nasilje in umor.
V dobi trilerjev iz leta 2000, Celica je skriti dragulj zaradi svojih ekstremnih vizualnih prikazov grozljivk, intenzivne zgodbe in likov. Celica osredotočen na socialnega delavca/psihologa, ki uporablja novo nastajajočo terapijo virtualne resničnosti, da se poglobi v um serijskega morilca, kjer poskušajo najti njegovo zadnjo žrtev, preden bo prepozno.
Medtem ko je film prejel nizke ocene in ocene, se je počasi spremenil kot velika znanstvena fantastika psihološka grozljivka, z Jennifer Lopez v glavni vlogi. Ne samo, da so oboževalci filma postali navdušeni nad njegovo grozljivo uporabo podob in kostumov, ampak jim je bil všeč tudi način, kako je prepletel zapletene zaplete. Obstaja več razlogov, zakaj je ta film podcenjen.
7 Uporaba tehnologije upogibanja uma
Ko je bil film prvič predstavljen leta 2000, se je ideja o tehnologiji, uporabljeni v filmu, zdela namišljena. S podobnimi oddajami Črno ogledalo in še več, uporaba virtualne resničnosti je svet postavila v novo luč. Vendar pa tehnologija, ki se uporablja v
Catherine Deane (Jennifer Lopez) je otroška psihologinja, ki sodeluje pri zasebno financiranem zdravljenju. Catherine in dva znanstvenika uporabljata napravo "Nevrološka kartografija in Synaptic Transfer System", kar Catherine omogoča, da vstopi v misli bolnikov v komi. To ji daje možnost, da vstopi v njihovo psiho ali sanjski svet, da jih prepriča nazaj v resničnost.
6 Predstave glavne zasedbe
V glavni vlogi je Jennifer Lopez kot Catherine. Catherine je prijazna in odločna ženska, ki globoko želi pomagati svojim pacientom, čeprav to pomeni uporabo futuristične tehnologije. Lopezov nastop je bil všeč nekaterim oboževalcem, saj je utelešala to materi podobno osebo, ki je želela najti korenino težav svojega pacienta. Da ne omenjam, komaj se je zdrznila od ideje, kaj mora narediti.
Ob Lopezu je bil tudi Vincent D'Onofrio, ki igra serijskega morilca Carla Rudolpha Stargherja. Medtem ko občinstvo in kritiki niso bili zadovoljni, da se je film poskušal vživeti v morilca, so mnogi storili pohvalite D'Onofriov nastop.
5 Gotski vizuali in scenografija
Ena stvar, ki jo je treba zelo občudovati Celica je njegova neverjetna uporaba gotskih vizualij in scenografije. Estetika filma je v skladu s tem, kar je bilo v žanru videti v 2000-ih. V komentarju na DVD-ju filma režiser Tarsem Singh opisuje, zakaj je za uvodno sceno uporabil narodni park Namib-Naukluft v Namibiji.
Singh pojasnjuje: "Vse je videti umetno, vendar je videti točno tako. Samo tam je, to je povsem drug planet." Za nekatere druge prizore se zdi, kot da je Singh črpal navdih iz nekaterih glasbenih videospotov, ki jih je režiral (vključno z R.E.M "Izgubljam vero").
4 Kostumiranje/šminkanje
Za kaj so bili narejeni vizualni elementi in scenografija Celica toliko bolj impresiven je bil kostum, ki ga je naredila z oskarjem nagrajena Eiko Ishioka. Ko je govoril o kostumografu tudi v komentarju DVD-ja, je Singh dejal, da "subtilno [ne obstaja] v njenem besednjaku." Vsekakor je imel prav, saj je bil kostum, ki je bil precej podoben delu, ki ga je opravljala na Drakula, samo okrepil sanjsko iluzijo, ki jo je želel ustvariti Singh v gotskem okolju.
Za svoje delo pri filmu ni zaslužena samo Ishioka, tudi oddelek za ličenje je odlično opravil svoje delo. Pravzaprav sta Michèle Burke in Edouard F. Henriques je bil za delo pri tem projektu nominiran za oskarja.
3 Osupljiva kinematografija
Ko gre za kinematografijo, je film opravil brezhibno delo, ki je le še povečalo alternativno resničnost in psiho, ki so ji bili priča gledalci. Ob Singhu je sodeloval snemalec Paul Laufer, ki mu je skozi kote kamere in različne posnetke uspelo ujeti občutek srhljivosti in napetosti filma.
Na primer, ena scena, ki izstopa, je upočasnjen mokri pes. Ko Catherine prvič vstopi v Carlov um, je priča, kako črn puh stresa svojo mokro dlako ob kadi s krvavo vodo. Singh je v komentarju pojasnil, da prizoru niso potrebni nobeni zvočni učinki, ker je bila slika sama "glasno." Posnetki od blizu, na katerih sta skupaj Lopez in D'Onofrio, so gledalcem omogočili, da začutijo strah in strah.
2 Umetniške vzporednice
V filmu je veliko umetniških vzporednic. V enem prizoru je občinstvo lahko videlo Singhovega vzporednega umetnika Damiena Hirsta, ko je ponovil grafični del, 'Mati in otrok (razdeljeno)' - z direktorjemuporablja konja namesto krave kot subjekt.
Tudi to ni edini umetnik, na katerega namiguje Singh. V drugem prizoru se je režiser odločil za sklicevanje na Odd Nerdrum's 'Zora' slika, ki naj bi jo videl, ko obiskal je hišo Davida Bowieja. Z aludiranjem na komade filma je Singhu uspelo ohraniti nadrealistični grozljiv ton, ki ga je želel.
1 Preplet treh zapletov skupaj
Nekateri oboževalci so ga ob analizi filma pohvalili zaradi brezhibnega prepletanja treh zapletov. Prva zgodba raziskuje Catherine in njeno delo psihologinje, kjer poskuša pomagati mlademu pacientu, ko je v komi. Druga zgodba nato vidi njeno potovanje v Carlovih mislih, kjer skuša sama ne podleči temu.
Medtem ko se vse to dogaja, občinstvo nato vidi, da se odvija tretja zgodba, kjer FBI in agent poskušata najti Carlovo zadnjo žrtev. Čeprav so bile ocene o filmu mešane, je pritegnil pozornost razvpitega filmskega kritika Rogerja Eberta, ki je povedal, kako verjame Singh je bil "vizualni virtuoz, ki brez težav žonglira s svojimi zgodbami."
NaslednjiRecasting Halloween (1978) If it was made today
O avtorju