Kenneth Branagh govori o posodabljanju 'Pepelke' in sodelovanju z Disneyjem

Filmski in gledališki pedigre sira Kennetha Branagha je sestavljen iz vrst predstav in dosežkov, ki jih deli le zelo izbranih igralcev in režiserjev. In čeprav bi ga večina prebivalstva morda prepoznala po nekaj stvareh – po njegovem obrazu Harry Potter in Skrivna soba, ali njegovo ime, ker je bil direktor Thor - ko režira ali nastopa v čemerkoli, je vredno biti na to pozoren. Primer: Disneyjeva igra v živo Pepelka.

Ne glede na vaše zanimanje za pravljice ali Disney, se boste iz spodnjega pogovora naučili nekaj zanimivih stvari. je imel z nominirancem za oskarja in veteranskim gledališčem, konkretno: kako uspešno posneti akcijske sekvence s 500 dodatki, če Thor bi bil drugačen pod popolnim nadzorom Disneyjevega dežnika in njegovih misli o Shakespearju, ki se bori z Disneyjem.

Screen Rant: Kaj vam je bilo všeč pri doživljanju, v svoji karieri ste počeli stvari v stilu pravljic, a za kaj je šlo Pepelka to te je prodalo?

Kenneth Branagh: No, veste, da sem se zavedal, ko mi je prišlo na pot, kot ste anekdotično omenili, sem slišal od kar nekaj ljudi, občutek, da obstaja lastništvo te zgodbe, je bila za toliko ljudi tako osebna, zato me je zanimalo, da bi poskušal ugotoviti, zakaj je to je bil. Zagotovo pa sem čutil težo tega, zagotovo sem čutil pričakovanja, a pogledal sem animirani film iz leta 1950, prebral sem nekaj izdaje pravljice, ki jo imam doma, in zdelo se je, da je vse povedalo, da je prostor za različico, ki prinaša, v tem zgodba, za katero se zdi, da v ljudeh vabi občutek: 'Prosim, naj bo tako, kot mora biti', in mislim, da je to neka različica klasične svetu. Na splošno je naravni instinkt, da ne želim, da bi bilo v sodobnem svetu, večinoma tak občutek imam od ljudi, to je moj čut, vendar po vsej pri vseh teh različicah je bilo jasno, da 21. stoletje ni veliko očitno, zlasti v liku Pepelke, tako se je zdelo, čutilo pravzaprav, kot da tega ni bilo storjeno že kar nekaj časa, ne s takšno bujnostjo, s katero bi to lahko storili, z absolutno odstranitvijo pasivnost Pepelke in iskanje zabaven način, lahkoten, a pomemben način, kako jo narediti proaktivno in ne dekle, ki je v življenju le čakanje za fanta.

SR: Tako sem vesel, da so ti všeč te ženske in da si jih dal v svoje filme.

KB: Ja, to je bilo tudi zame veliko presenečenje. Predvidevam, da sem posnel nekaj filmov za fante in na splošno si vpet v stvari, ki si jih pravkar narejeno, zato je bilo domiselno presenečenje moje družine Disney, da me je izvlekla iz klobuka so bili.

SR: Čeprav sem imel toliko pričakovanj, da bi bil tako čaroben kot animirani film, kar je bil, a ravno takrat, ko so priložil vaše ime in gospa Blanchett in gospa Bonham-Carter sem si mislil: 'No, vseeno mi je, kaj počnejo na zaslonu,' to bo zabavno gledati.

KB: [smeh] No, bilo je pomembno, da sta bila ta dva v tem, ker sta nekako kot dva stebra filma in ena od stvari, ki sem jih opazil pri Cate Blanchett, je bilo njeno zelo pozitivno pomanjkanje skrbi za to, kako se izkaže v to. Vesela je, da je zlobnež in zelo vesela, da jo spodbujam, kot sem jaz z njo, da razkrije to preteklost in se počuti, kot da je to zelo človeško, da je to zlomljeno srce njena, če bi jo lahko tako gledala, bi bila vidna, vendar nikoli ni igrala na sočutje in to sem res občudoval pri njej, tako da je samo tam, ona je in brezkompromisno. Ne postane mehka in pravzaprav je najtežje, kar ji damo, da se odzove Pepelki, ko na koncu reče: 'Oprostim ti,' to je največji napad o moči mačehe v celotnem filmu in na enak način, navdušenju in opustitvi Helene Bonham-Carter, da se je odločila za to, kar je rekla, da je to zelo dobrosrčno in navdušena pravljična botra, ki pa zagotovo ni opravila vseh tečajev, je vsekakor vajenec, ko gre za čarovnijo, ni opravila bučnega tečaja, ker seveda.

SR: Ste uspeli poklicati te nadarjene ženske?

KB: No, pravzaprav je bila Cate že na krovu, imeli so pogovor s Helly, a ona še ni bila na krovu. Cate je bila eden od razlogov, zakaj sem to želel narediti, nato pa sva se s Helly sedla in se pogovorila o tem in rekla je: 'Resnično želim to narediti, vendar imam samo eno stvar vztrajaj in to so krila.' Morala je imeti krila in [kostumografka] Sandy Powell za začetek ni želela kril, ampak se je bilo treba pogovarjati, a to bilo je zabavno.

SR: Kakšna je razlika ali podobnost pri koreografiji in snemanju te veličastne družabne plesne scene vs. zaporedja dejanj?

KB: Nenavadno podobni, zavzemajo kar veliko vaše psihične priprave, ker prihajajo z dvema bremenoma, eno je, da veš, kako pomembna sta v zgodbi, sta nekako zastavljena dela. Vse je pomembno, toda te velike ali pričakovane stvari imajo težo, potem pa je tu še njihova logistika, ki jo poskuša najti, medtem ko vas skrbi na primer plesna scena, kako pripraviti 500 ljudi, da gre na stranišče v steznikih in te ne stane ene ure in kako si zapomniš, ko vse organiziraš? da vzamemo sapo in rečemo: 'No scena je o vsem tem in gre tudi za njegovo roko na njenem hrbtu' in potrebujemo čas, da to storimo pravilno kot no. Enako je z zaporedji dejanj, običajno morate najti, dve stvari sta med seboj povezani in najdete logističen način, da predstavite najboljše vzdušje možnost izdelave najboljše različice tega, za kar mislite, da je prizor, tako da se to pogosto spremeni in v mojem primeru preseneti ljudi na snemanju s tem, kaj lahko začnemo z. Ker bi lahko začeli z, čeprav je prizor s stotinami ljudi, z bližnjim posnetkom, ker želim preživeti veliko časa za to in smo skoraj postavili oznako, ki pravi: človeški odzivi na tem prizoru so prav tako pomembni ali morda celo pomembnejši od dejstva, da bo ta kamera zaletela skozi 500 ljudi, ki jih je treba koreografirati v določenem način. Ker nikogar ne zanima, kako dobro ste naredili urnik, ugotavlja, da ste res dobro obvladali sedem snemalnih ekip, sem mislil.

SR: Ha. To zanima snemalce.

KB: [smeh] Ja. 'Poklicni list je moral biti neverjeten v tem filmu,' 'Gostinska ponudba je morala biti fascinantna.'

SR: Omenili ste, da bi dobili 500 statistov na stranišče, kako narediti naredi to?

KB: No, previdno. Vedeti morate trenutek, ko jih boste morali prositi, naj ostanejo malo dlje, v teh situacijah res potrebujete, catering postane dejavnik, kot v vseh naših življenjih. Z ljudmi v steznikih, ki jih potrebuješ, uro in pol moraš nekomu nekaj dati, moraš imeti tiste pladnje z malo sadja ali kaj podobnega, ker dobiš ta stvar [padanja] krvnega sladkorja, zato je radovedna, ker je to v vaših mislih hkrati, ko boste rekli: 'Mislim, da gre za človečnost in globino občutkov in moramo začuti, kako se njena duša širi in mimogrede, več sira za ljudi zadaj.' V bistvu poskušate izmisliti vse stvari, ki bodo ustvarile nekaj dodatne magije pred vami kamero.

SR: Ali je bil Disney vključen v produkcijo Thor ali je bil to samo Paramount pred zamenjavo Disney/Marvel?

KB: Ne, to je bilo ravno v tistem trenutku zamenjave, tako da je Paramount distribuiral pod nadzorom Disneyja, tako da sem imel stik z vsemi. Tako so na primer vsi fantje v Disneyju, ki sem jih poznal, videli kosi "Thor', zato sem bil vključen v Disneyjev proces.

SR: Razumem. Spraševal sem se, ali bi zdaj delal z Disneyjem v tej funkciji, če si to storil Thor vse pod Disneyjevim dežnikom, če bi bil tam dodaten prizor ali nekaj dodatnega? Na DVD-ju je bilo nekaj lepih bonus prizorov Thor-and-Loki-as-brothers, na katerih je bil vaš pečat, vendar me je samo zanimalo, ali se je morda kaj spremenilo ali dodalo?

KB: Ah, kako zanimivo. To je pravzaprav zanimivo vprašanje, vendar mislim, da je resnica, da Marvelov fevd obstaja zelo neodvisno znotraj Disneyjevega sveta, znotraj Disneyjevega vesolja. Niso odporni na takšne stvari, vendar imajo svojo, saj veste, da obstaja cela vrsta strojne energije in zagon, ki je neke vrste ustvarjalni pogon za celotno vesolje, ki ima velik vpliv na posameznika filmi. Vesel sem, da so se ti prizori pojavili. In imamo nekaj zanimivih izbrisanih prizorov o tem.

SR: Nazadnje, vesel sem, da vas slišim vrnitev k Shakespearju z Richardom in Lily Romeo in Julija, ali je v vaši prihodnosti še kakšna pravljica, ki bi jo lahko razveselili v Disneyju ali na drugi strani, ali obstaja kakšna Shakespearova igra, ki bi jo lahko pritegnili Disney?

KB: Zanimivo, zanimivo. Pravzaprav mislim 'Sanje poletne noči' Mislim, da bi lahko sedel zelo zelo popolno sredi Disneyjevega sveta. Ja, to je zanimiva misel in tega nisem razmišljal na glas do zdaj, ste me vprašali in to je moja takojšnja reakcija.

SR: Odlično. Shranil ga bom v majhni kapsuli in te spomnil, ko te naslednjič vidim.

KB: Ti, jaz in nekaj milijard ljudi, ki berejo, kar nameravaš napisati.

SR: Oh milijarda, to bi bilo lepo.

KB: Prepričan sem, da je.

-

Režija nominiran za oskarja® Kenneth Branagh ("Thor," "Hamlet") in v glavni vlogi dvakratna oskarjevka Cate Blanchett ("Blue Jasmine," "Elizabeth"), Lily James ("Downton Abbey"), Richard Madden ("Game of Thrones") in nominiranka za oskarja Helena Bonham Carter ("Kraljev govor", "Alice v čudežni deželi"), "Pepelka” producira Simon Kinberg (“X-Men: Days of Future Past,” “Elysium”), Allison Shearmur (“The Hunger Games: Mockingjay, Part 1”) in David Barron ("Harry Potter in darovi smrti: 1. del") s Timom Lewisom ("Edge of Tomorrow") kot izvršni producent. Scenarij je napisal Chris Weitz (»About a Boy«, »The Golden Compass«).

Pepelkav kinematografih se odpre 13. marca.

Profesor X je izbrisal Marvelovega najmočnejšega mutanta iz obstoja