Filmi Jima Jarmuscha so uvrščeni od najslabšega do najboljšega

Najnovejši film Jima Jarmuscha, Mrtvi ne umirajo, je prišel v kina, a kako se uvršča v primerjavi z drugimi režiserjevimi filmi? Osredotočajoč se na skupino prebivalcev in lokalne organe pregona, ki so prisiljeni skrbeti za svoja življenja, ko mrtvi vstanejo, je Jarmusch zbral močno zasedbo za Mrtvi ne umirajo (vključno z Billom Murrayjem, Adamom Driverjem, Chloe Sevigny in drugimi) in vlil svojo senzibilnost v žanr, za katerega bi mnogi morda menili, da mu je tuj.

Toda Jarmusch je bil pri režiserju vedno tvegan, čeprav so ta tveganja nujno izrazita ali drzna kot drugi filmski ustvarjalci. V več kot 30 letih poslovanja je Jarmusch kot režiser prevladoval na indie sceni se ukvarja z vsakodnevnim, eksistencialnim, nenavadnim, konfrontacijskim, blagim in vsemi stvarmi v med. Tipičen Jarmuschev zaplet je predstavljen kot logična, blaga zadeva, ne glede na to, kako izjemna je okoliščinah in se osredotoči na to, kako liki, ki živijo v filmu, delujejo v okviru uveljavljenih pravil sveta. Kot tak se je Jarmusch pojavil kot režiser, ki je lahko šel iz žanra v žanr, pa naj gre za kriminalni triler, komedijo ali nadnaravno dramo, pri čemer mu je dodal svojo edinstveno občutljivost.

S 13 celovečernimi filmi in dvema dokumentarcima (da ne omenjamo velike peščice kratkih filmov) je Jarmusch od svojega prvega filma ustvaril osupljivo delo, Stalni dopust, je na sceno prišel v začetku osemdesetih let prejšnjega stoletja.

15. Stalni dopust

To ni tisti Jarmuschev prvi film, 1980 Stalni dopust, je slab film. Samo to je Stalni dopust je očitno grobo izdelan prvi film režiserja z vizijo, ki poskuša krmariti po zahtevah prvega snemanja celovečernega filma. Izdelano z nizkim proračunom 12.000 $, na voljo v 75 minutah, posneto na 16 mm in z neznanim igralcem Chrisom Parkerjem v glavni vlogi. Stalni dopust je indie film v vseh pomenu besede. Njegov brezciljni zaplet - mladenič, ki tava po New Yorku v iskanju odgovorov o smislu življenja - je najslabša vrsta, kjer razmišljanje ali brezvoljni tempo nima vrednosti, vendar aktivno verjame, da dosega svoje cilji. Ampak kje Stalni dopust estetsko in tematsko ne uspe, bi se Jarmusch v prihodnjih filmih vrnil na te podlage, da bi nadalje razpakiral do višje stopnje uspeha.

14. Daj mi Nevarnost

Daj mi Nevarnost (2016) se osredotoča na vzpon in padec punk skupine iz 1960-ih The Stooges. Jarmusch je bil vedno režiser, ki ga je zanimala glasba, bodisi da je v svoje filme vključeval glasbenike, pustil svoj pečat na zvočni posnetek ali, v primeru Daj mi Nevarnost, ki si oddahne od izmišljenega pripovedovanja zgodb in se poglobi v resnico o nečem, kar se je dejansko zgodilo. Predmet Daj mi Nevarnost je morda zanimivo in ga je treba osvetliti v današnjem času, vendar se zdi, da je Jarmusch tukaj na tempomatu. V tem dokumentarnem filmu je komaj čutiti Jarmuscheve pridihe, kot da gre po standardni poti, da ustvari dokumentarni film brez avtorskih pridihov, po katerih je postal znan do leta 2016.

13. Leto konja

Nekoliko boljši, a še vedno večinoma dolgočasen dokumentarni podvig za Jarmuscha je bil leta 1997 Leto konja. Jarmuscheva dokumentacija o turneji Neila Younga in Crazy Horse iz leta 1996 je opremljena z arhivskimi posnetki iz sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja ter poglobljenimi intervjuji s člani skupine. Toda tam, kjer se Jarmuscheva pozornost in spoštovanje Youngove glasbe čuti v pozornosti do upodobitve njene teme, Leto konja še vedno se zdi kot napačen dokumentarec. Razen če tam zunaj obstaja oboževalec, čigar interesi za Jarmuscha in Younga se slučajno prekrivajo, je to delo v delu prvega, ki ga je mogoče preskočiti.

12. Meje nadzora

Jarmusch je že dobro v svoji 30-letni karieri, ko prinese leto 2013 Meje nadzora množicam. V filmu osamljeni najeti orožje v Madridu čaka na nadaljnja navodila za delo. Film je na najbolj odtujejoč način nepregleden, preklaplja s človekovega časa v kavarnah, pitje espressa in igranje s škatlami za vžigalice, da se premikate po mestu in okolici na delovnem mestu. Meje nadzora je film, ki skuša združiti populistične zaplete (tišja stran kriminalnega podzemlja, ki mu iz ušes izhaja kaša) in like z več notranjosti in kontemplativna dejanja (zločinci z zlatimi srci, ki iščejo povezavo in smisel v svojem delu), s čimer ustvarjajo neurejeno, zmedeno in pogosto nespretno izvedeno film. S tem se izgubi tudi sicer zvezdniška zasedba igralcev - vključno z Issachom de Bankolejem, Tildo Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal in Paz de la Huerta - ki so zelo potopljeni v svoje vloge.

11. Noč na Zemlji

Skozi celotno Jarmuschevo kariero je že dolgo oboževalec strukture vinjet in ustvaril je nekaj filmov s to strukturo, ki omogoča, da se veliki igralci združijo v različnih zgodbah, ki jih veže skupno nit. 1991 Noč na Zemlji združuje Winona Ryder, Gena Rowlands, Giancarlo Esposito, Rosie Perez in Roberto Benigni (eden najpogostejših Jarmuschevih sodelavci) za igranje serije mednarodnih taksistov in njihovih vozovnic, ki se v kratkem času povežejo skupaj. Jarmusch počne tisto, kar mu pogosto uspe najbolje, združi nabor eklektičnih likov in na njih usposobi kamero, ko osebnosti trčijo, a klavstrofobična narava, da se večina vsake vinjete postavi v kabino in jo napolni z vnetljivimi srečanji, je preveliko tveganje, da bi se počutili kot nagradna ura.

10. Skrivnostni vlak

Skrivnostni vlak (1989) začne Jarmuschevo ceniti format vinjete kot antologije, ki se je pojavljal skozi njegovo kariero. Toda tam, kjer se prihodnji obroki v tem formatu razširijo, je Jarmusch osredotočen na laser Skrivnostni vlak, ki združuje tri zgodbe, ki se dogajajo v Memphisu, z liki, ki jih povezujeta najem v istem hotelu in ljubezen do Elvisa Presleyja. Ena zgodba sledi dvema japonskima najstnikoma, ki imata veliko ljubezni do Presleyja in tavata po mestu v upanju, da bosta stopila po njegovih stopinjah; druga sledi italijansko vdovo, ki pridobi nepričakovanega prijatelja in naleti na Presleyjevega duha, in zadnji Zgodba spremlja Angleža, ki se skriva v barih Memphisa, ko čaka, da težave zaradi izginotja ropa slab. Jarmusch poskrbi, da se različni in razdeljeni počutijo povezane in koherentne, kar filtrira njegovo ljubezen do Americane in nostalgija sredi stoletja skozi tri sklope mednarodnih oči, vse do nenavadno vznemirljivega učinek.

9. Mrtvec

Mrtvec (1995) je pomemben trenutek v Jarmuschevi karieri, saj je bila prva od mnogih vlog v karieri mladega Johnnyja Deppa kot no, pri čemer poskuša razbiti plesen najstniškega srčnega izbranca iz poznih 80-ih in se vsaditi v nenavadno, gotsko, kontemplativno znakov. Mrtvec sledi Deppovemu Williamu Blakeu, blagemu računovodji, ki je bil po umoru moškega poslanega po ameriških Velikih nižinah na iskanje vizije. Deppova igra je nepozabna, saj ga je uveljavil kot lik iz 90. in 00. let, v katerega naj bi postal v času tega filma. Jarmusch dobro izkorišča Deppove netipične instinkte pri nastopu in jih postavi proti duhovnim, mistični elementi zgodbe, kjer človeka prisili duh domorodne Amerike, da dokonča iskanje. Seveda, Jarmusch se drži linije problematičnega razvrščanja utrujenih tropov okoli magičnih manjšin, le zdi se, da služi belim likom, vendar mu uspe vpeti v svojo pripovedno iglo, pri tem pa se ne potopi predaleč v to občutljivo ozemlju.

8. Tuje kot raj

Jarmuschev drugi film, 1984 Tuje kot raj, vsebuje seme tistega, kar bi režiserju postalo znano pripovedno podlago: preučevanje kulture spopadi mednarodnega z Američani skozi potencialno neprijetne, a pogosto zabavne okoliščinah. V Tuje kot raj, newyorškega hipsterja nepričakovano obišče njegov bratranec iz Budimpešte. Oba sta v prvih skupnih trenutkih previdna, če ne celo nekoliko sovražna drug do drugega sčasoma najdejo skupni jezik, ko ju popeljejo po mestu in ob njej srečajo nenavadne ljudi način. Film je bil za Jarmuscha izjava teze, ki potrjuje, da je režiser, ki ga zanima poskus prevesti notranjost v zunanjost in združiti bolj filozofsko vidike življenja z liki, ki so bili prav tako ujeti med svetom in lastnim umom ter prebirali majhne absurde in skrivnosti svojega vsakdanjega življenja.

7. Dol po zakonu

Igrajo Benigni, Tom Waits (še en dolgoletni sodelavec Jarmuscha) in John Lurie, Dol po zakonu je še ena oda Elvisu Presleyju, hkrati pa uporablja Presleyjev film, Jailhouse Rock, kot nekakšen temelj za lasten film o begu iz zapora. Benigni, Waits in Luriejevi liki so trije kriminalci, ki jim uspe pobegniti iz zapornic, se obremenjujejo in se po svojih najboljših močeh trudijo, da jih ne ujamejo. Jarmuschova naklonjenost študiju likov nad pripovedjo, ki temelji na dejanju, se tukaj pojavi v velikem času, če pogledamo, kako Osebnosti teh treh likov se med seboj privlačijo in odbijajo sredi visoke vložke narave a pobeg iz zapora.

6. Ghost Dog: Way of the Samurai

Jarmusch res stopi nazaj na občutljivo ozemlje kooptiranja druge nebele kulture za zgodbo, ki ni osredotočena na to kulturo (glej prej omenjeno Mrtvec za več). Ampak pes duh: Samurajeva pot's upodobitev mafijskega morilca, Ghost Doga (Forest Whitaker), ki živi (in pričakuje, da bo umrl) po starodavnih kodeksih samurajskih bojevnikov, lepo nasprotuje eksistencialna vprašanja, ki jih postavlja moralni kodeks samuraja z lastnimi življenjskimi odločitvami Ghost Doga in posledična težava, da je tarča mafije člani. Jarmusch je verjetno najbolj populističen pes duh, ki se noče pregloboko izgubiti v kontemplativnem plevelu s svojo zapletom in še vedno ostati zvest svojim koreninam. Razmislite o vseh začetnih oboževalcih Jarmuscha pes duh kot naslednjo odskočno desko na novo raven v režiserjevem delu.

5. Kava in cigarete

Najbolj dostopen Jarmuschev vinjetni film je Kava in cigarete, ki v veličastnem črno-belem združuje Alfreda Molino, Steva Coogana, Cate Blanchett, Iggyja Popa, raperja GZA in RZA ter pogoste sodelavce Jarmuscha Waitsa, Benignija in Murrayja. Jarmusch obrne tri prejšnje kratke filme - leta 1986 Kava in cigarete, 1989 Kava in cigarete IIin leta 1993 Kava in cigarete III- v celovečerni film, ki se osredotoča na pare ali skupine likov, ki se pogovarjajo ob skodelici kave in cigareti. Vsaka vinjeta, ki je najbolj lahkoten med antologijskimi filmi in najlažji za razpakiranje, ponuja majhne študije likov in velika eksistencialna vprašanja – najprimernejša ozemlja Jarmuscha. Ostaja ezoterično delo, a eno najbolj dostopnih, zaradi česar je popolno Jarmuschevo delo za novince v njegovem svetu.

4. Zlomljene rože

Del najbolj komercialnega kotička Jarmuschevega dela so leta 2005 Zlomljene rože. Spet se združi s hollywoodskim veteranom in botrom sardoničnih komičnih igralcev Billom Murrayjem, da bi povedal zgodbo o umaknjen moški Don Johnston (Murray), ki ga en ljubimec pusti le, da prejme pismo drugega ljubimca, v katerem ga obvešča, da imata sina skupaj. Donovo potovanje, da bi spoznal svojega zdaj že odraslega sina, prinaša veliko nerodnih naletov in ponovnih srečanj, saj ga Donova pot popelje na ogled njegovih preteklih ljubezni. Znana premisa, zvita komedija Murrayevega nastopa in izstopajoča ženska igralska zasedba, vključno z Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton in Sharon Stone streljajo na vse valje naredi Zlomljene rože globoko prijetno.

3. Mrtvi ne umirajo

Jarmuschev najnovejši film, Mrtvi ne umirajo, je njegov pogled na žanr zombija. Podobno kot nov kuhar v dobro uveljavljeni kuhinji, Jarmusch kuha z znanimi sestavinami žanra - dogajanje v majhnem mestu, osredotočeno na skupino pisanih likov doživljali izbruh na zanimive načine in pokazali, kako so se mrtvi vrnili v življenje – hkrati pa jih uredili v nov recept in prinesli nekaj povsem svežega in poživljajoče. Mrtvi ne umri gledalce spominja na grozljivo stran Jarmuscha, prikazano v prejšnjih filmih, kot je mrtevČlovek, ki je obsedena s smrtjo in načinom, kako se infiltrira v življenja živih. Toda ta film postavlja v ospredje tudi njegov smisel za humor, tako suh, kot je bila puščava Sahara tako nemočna kot mogoče, kar omogoča zabaven, inventivni pogled na žanr, ki je v zadnjih letih doživljal resno utrujenost.

2. Paterson

Paterson ali Jarmusch upočasni na polžji tempo in gre čim bolj navznoter, hkrati pa pripoveduje zgodbo o Paterson, voznik avtobusa v New Jerseyju (Adam Driver), ki preživi proste trenutke med svojo izmeno in večerno pisanje poezija. Driver je popoln avatar za Jarmuscha, ki izraža nežnost in sladko melanholijo preteklih likov ki ga je ustvaril režiser, vendar ga usmeri v lik, s katerim mnogi od nas sodelujemo, vendar ne uspemo zares interakcije z Če se gledalci želijo potopiti v bolj mirne, a zelo globoke vode Jarmuschove psihe, Paterson je način za to.

1. Samo zaljubljenci so ostali živi

Samo zaljubljenci so ostali živi je, milo rečeno, zmaga. Združuje vsak del Jarmuschevega uveljavljenega jaza kot režiserja in združuje njegove interese za ezoteriko z eksistencialnim z grozljivim. Swinton in Tom Hiddleston v glavni vlogi sta stoletja star vampirski par, ki se združita po dolgih letih narazen in iščeta smisel v svojem obstoju kot vampirji. Film tava na najboljši način za film Jarmuscha in prikazuje par, ki živi v svetu, kjer so vampirji hrana pop kulture in ne prestrašena bitja in najti kri, ki zadovolji njihovo hrepenenje, postaja vse težje, saj ljudje onesnažujejo svoja telesa s čudnimi novimi snovi. Jarmuscheva ljubezen do rock glasbe in senčnih, vseobsegajočih prizorov ljubezni in smrti Samo Ljubitelji. V kombinaciji z zvezdniškimi predstavami Swintona, Hiddlestona in stranskih članov Mie Wasikowske, Antona Yelchina, Johna Hurta in Jeffreyja Wrighta, Samo Ljubitelji je Jarmusch kot njegov najbolj bistven in prijeten.

Thanos, Loki in Valkyrie so leta 2020 postala bolj priljubljena imena Marvel Baby Baby

O avtorju