Jon S. Intervju z Bairdom: Stan & Ollie

V svetu komedije je malo imen izrečenih s takšnim spoštovanjem, kot sta Laurel & Hardy. Eden od odličnih duetov vseh časov, je s svojim delom zabaval generacije oboževalcev z lahkotnim časom in gagi, ki presegajo meje. Laurel & Hardy sta bila globalna superzvezdnika in njihova privlačnost ostaja tako univerzalna, kot je bila, ko sta izdala svoje najzgodnejše filme, pred skoraj sto leti.

Nov biografski film, Stan & Ollie, preučuje odnos med dvema titanoma njune obrti, zlasti na koncu njune kariere, ko se spopadata z zdravstvenimi in finančnimi težavami. Kljub temu, da je film dramatična, si vzame čas, da se iskreno pokloni brezčasnim komičnim norčijam Laurel & Hardyja; navsezadnje s Stevom Cooganom in Johnom C. Reilly, ki igra dva najbolj smešna moža vseh časov, je smiselno le, da mora biti film tako smešen, kot dramatičen in vznemirljiv.

Povezano: Napovednik Stana in Ollieja: Laurel & Hardy se zdravita po spominih

Pogovarjali smo se z režiserjem Jonom S. Baird o sestavljanju filma, ki skuša počastiti zapuščino Laurel & Hardyja, medtem ko predstavlja svoja dejanja novi generaciji gledalcev, pa tudi razloge, zakaj je izbral ta film kot nadaljevanje do

Umazanija, njegov kritično hvaljeni film iz leta 2013, v katerem igra James McAvoy. Oba filma imata izrazito različne tone, kar je ravno bistvo. Baird deli tudi svoje lepe spomine na odraščanje z Laurel & Hardyjem, pa tudi, kako pomembno je imeti veliko vaj med pripravami na snemanje filma.

Stan & Ollie je zdaj v kinu.

Povej mi, kako si se zapletel Stan & Ollie.

Že od osmega leta sem oboževal Laurel & Hardy, tako da je bilo to izhodišče. Všeč mi je bil scenarij. Jeff Pope, pisatelj, mi je poslal scenarij in na koncu me je spravil v jok. Pomislil sem, no, če mi to uspe, potem je to dobro izhodišče.

V Laurel & Hardy ste vstopili, ko ste bili stari osem let. Kaj je bila za vas vstopna točka? Njihovi filmi so bili veliko na televiziji, ste se tako naučili o njih?

Ja, bili so na televiziji v Združenem kraljestvu. Po šoli so izvajali ponovitve. Prišel sem iz šole in sedel tam in jih gledal na majhni prenosni televiziji v mamini kuhinji. Pravkar sem se zaljubil v njihov stil komedije. V Veliki Britaniji so bili ogromni. Ljudje v moji generaciji imajo ogromno ljubezni do tega dueta.

Natančneje, kateri so bili vaši najljubši filmi Laurel & Hardy?

Obstaja film, ki se imenuje Block-Heads to so storili leta 1938... Mislim, Way Out West (1937) je velik favorit in zato ga v tem filmu toliko omenjamo, vendar Block-Heads, mislim, da je zame verjetno najbolj smešno. Če bi ga moral vzeti na puščavski otok, bi bil Block-Heads.

Omenili ste, da film veliko omenjate. Povej mi o postopku poustvarjanja bitov in gegov ter celotnih rutin za ta film.

Imeli smo ogromno vaje. Imeli smo tri tedne vaj, kar je za tako velik film precej nenavadno. Imeli smo koreografa, ki je prišel in delal z Johnom in Stevom, in sedem dni na teden sta delala po dvanajst ur na dan pri teh rutinah. Če je nekaj videti brez napora, to običajno pomeni, da je v to vloženega toliko truda. To je bilo tudi kot Laurel & Hardy; to so naredili. Johnu in Stevu smo želeli dati te pogoje in ju tudi povezati kot dvojno dejanje. Potrebovala sta čas, da sta bila skupaj. Film je bil res posnet v sobi za vaje.

Ali mi lahko poveste o oddaji John C. Reilly in Steve Coogan v teh vlogah?

Imeli smo srečo, ker so bili naša prva izbira. Malo so jih prepričevali, saj je bila to tako velika odgovornost. Igrali so svoje junake. Potrebno je bilo veliko prepričevanja. Odletel sem v L.A., da bi srečal Johna, šel na večerjo s Stevom v London, nato pa ju združil v New Yorku, sestavil. Mislim, da sta se, ko sta se srečala, nekako prepričala, da igrata vloge.

Ena stvar, ki mi je pri tem filmu zelo všeč, je, da ima oceno PG. Je dramatičen in vas zagotovo pritegne v srce, vendar je družinam prijazen film. Je bila vedno to smer?

Mislim, da so bili nekateri izvirni scenariji malo težji, malo bolj ostri. Nekateri jeziki in nekateri prizori so bili morda nekoliko temnejši. Toda potem smo nekako pomislili: "Ali to res potrebujemo?" Potem smo te elemente začeli počasi odstranjevati in bili smo veliko bolj zadovoljni s prebranim delom, ko je bilo na koncu tako, kot je. Ker res nosiš odgovornost, ko snemaš film o tem parjenju; ljubili so jih otroci. Njihova komedija presega generacije in menili smo, da je bolje, da vsak lahko dostopa do filma.

Bi radi, da ta film v film pritegne mlajše? Predstavljam si, da boste starši in stari starši peljali svoje otroke in vnuke na ogled.

da. To je, upajmo, ideja. Mislim, da bo na prvi pogled pritegnil ljudi, ki se spominjajo Laurel & Hardyja, ki so se jih zavedali, vendar mora delovati tudi na drugačni ravni. Veliko tega bo prišlo skozi. Predvidevam, da ni nič drugače kot takrat, ko je studio začel izdelovati Supermana in vse te stripe, ki so bili veliki v naših otroških letih; odrasli bi vzeli svoje otroke, ker so si mislili: "To sem šel včasih pogledat," zato je tudi tam notri nekaj nostalgije. Upajmo, da bo to delovalo na enak način.

Obstaja veliko sklicevanja na klasične gage. Je veliko tega, kar ste posneli, kar ste pravkar morali izrezati, da bi lahko videli na DVD-ju?

res ne. Ker smo bili tako potisnjeni s časom... Obstaja le nekaj prizorov, ki bi se lahko uvrstili tja, in nobeden od njih ni bil performans. Vse to so bili dramatični deli pripovedi, brez katerih bi lahko živeli. Vse, kar vidite tam, še posebej rutine, je tisto, kar smo posneli. Verjetno bodo podaljšane rutine, rutina dvojnih vrat, nekaj delov plesa je tudi na začetku... Verjetno bomo imeli polne, razširjene različice teh.

Delili ste svoje najljubše filme Laurel & Hardy. Če bi želeli, da bi nekdo pridobil hitri tečaj v tem komičnem duu, kaj bi mu priporočali, da si ogleda?

Rekel bi, zagotovo tista dva, ki sem jih omenil, Way Out West in Block-Heads. Saps at Sea, A Chump v Oxfordu, Leteče dvojke, Sinovi puščave, Boemsko dekle, na te se je treba osredotočiti. Ja, to so tiste, za katere bi rekel, da grem najprej.

Povejte mi o pripravah na snemanje, ali je bilo na voljo veliko materiala iz njihovih poznejših let, ko je film v glavnem postavljen. Koliko je arhivskih posnetkov in dokumentacije iz tistega obdobja, s katerim ste morali delati?

Ni toliko. Nekaj ​​novic o njih prispelih v Združeno kraljestvo, nekaj majhnih intervjujev, ko so prispeli, vendar ni veliko. Na odru ni nobenih ganljivih posnetkov o njih. Pogovarjali smo se z ljudmi, ki se spominjajo, da so jih videli na odru, govorili smo s preživelimi družinskimi člani Stana Laurela, govorili smo z klub oboževalcev Sons of the Desert, in obstajala je knjiga, ki je dokumentirala njihove turneje, vendar ni veliko o njihovih osebnosti. Očitno smo mestoma vzeli umetniško licenco. Po Olliejevi smrti je bil intervju, ki ga je dala Lucille Hardy, v katerem je govorila o svojem osebnem življenju, kako romantičen je bil. S Stanom Laurelom so bili posneti telefonski pogovori. Ko je živel v Santa Monici, je bil v telefonskem imeniku. Ljudje so ga telefonirali in snemali pogovore. Sestavljali smo ga.

Toliko je iz tistega vodvilja, kar se je pravkar izgubilo. Se vam zdi, da ste na nek način zgodovinar in sestavljate, kakšne bi lahko bile te stvari?

Na nek način. Mislim, da je, ko snemaš film o resnični osebi, kot da bi sestavljal sestavljanko, a vedno manjka nekaj koščkov. Očitno ne snemamo dokumentarca; ustvarjamo dramatično zgodbo, ki temelji na resničnosti. Torej, zgradiš ga kar najbolje z umetnostjo, z manjkajočimi deli pa vzameš umetniško licenco in si predstavljaš, kakšni bi bili pogovori. Domnevam, da smo na nek način zgodovinarji v ohranjanju življenjskega spomina.

To je vaš prvi celovečerni film po Filthu. Je to kot protiprogramiranje ali čistilo za palete?

Čistilo za palete, to je zelo dobro. (smeh) To je drugačen film, ja. To je bila zavestna odločitev, da naredim nekaj drugega za to. To je bila odlična izkušnja, saj je po videzu ali dizajnu to trajalo pet let od Filtha. Vmes sem veliko delal na televiziji, predvsem na ameriški televiziji in delal z nekaterimi odličnimi ljudmi, med drugim z Martinom Scorsesejem, s katerim sem postala zelo dobra prijatelja; mi je veliko pomagal, veliko mi je svetoval. Tega ne bi zmogel, če bi šel takoj na drug film. Mislil sem, da je bilo malce frustrirajuće čakati tako dolgo od zadnjega, a se je vse dobro izšlo.

Toliko ljudi poskuša uganjati režiserja, celo bolj kot igralca. "Oh, snemajo takšne filme."

da.

Zdi se mi, da s tabo tega ne zmorejo. Od Filtha do Vinyl do tega ...

Moj naslednji, upam, da bo tako drugačen od tega, kot je bil ta ...

Bi radi delili ekskluzivo?

(smeh) Ne, nisem prepričan, kaj bo. Trenutno gledam na dve ali tri različne stvari. Ena je s Petrom Dinklageom, kar bi lahko bilo zelo razburljivo. Ne vem pa, kdaj bo kateri od njih šel, ali celo, če bo šel kdo od njih naprej, vendar so vsi zelo drugačni od tega, kar sem počel prej. Mislim, da bo to bodisi ustvarjanje iz mene bodisi zlom, ki počne vse te različne stvari; ljudje bodo rekli: "Oh, to je zanimivo, on zmore to in to in drugo!" Ali pa bodo rekli: "Kaj je ta tip?" in pozabili bodo nate, ker delaš tako drugačne stvari. Ampak mislim, da mi je bolj zanimivo. Če to zmorejo igralci, zakaj tega ne zmorejo režiserji, ki izbirajo različne vrste projektov?

Kako bi kot režiserja želeli, da vas ljudje vidijo? Ali obstaja tema vaših filmov?

Pomembni so mi močni karakterji, močne glavne izvedbe. Vsi filmi, ki sem jih posnel, so to dosegli. S svojimi igralci si vzamem veliko časa na vajah in se res osredotočim na nastop, ko skupaj snemam film. Upam, da sem režiser, da bodo ljudje rekli: "Iz svoje zasedbe dobi najboljše predstave." To sem naredil z Jamesom McAvoyem v Filthu, zdaj pa s temi fanti... Očitno morajo opraviti delo, a ti jim pomagaš pri montaži in jim pomagaš na snemanju s takšnimi stvarmi in postaneš njihov prijatelj in zaščitnik. Na nek način njihov varuh.

Obstaja veliko grozljivk o tem, da so filmi potisnjeni v produkcijo, da bi dosegli datum izida, in nimate časa za vaje, ki ga očitno cenite. Če bi vas najeli za tako velik mega-uspešnik, bi to bilo nekaj, kar bi morali vnaprej razjasniti ali bi to videli kot edinstven izziv, ki ga je treba premagati? Ali pa bi se preprosto odločili, da bi kdaj snemali takšen film?

Mislim, da moraš imeti vsaj en teden vaj. Odvisno od tega, kako zahtevno je to, kar počneš. Za to je bilo ogromno tehničnega posla, kar zadeva igralce, smo jih morali združiti. Toda delati morate le z orodji, ki vam jih dajo. Prilagajaš se na različne načine. Če prej nimate časa za vaje, ga poskusite vgraditi v svoj urnik snemanja.

Ko že govorimo o vaji, Stan & Ollie govori o teh dveh osebah, vi pa igrate dva igralca, ki se morda mimogrede poznata. Ali vaje poleg učenja gibov vidite tudi kot proces povezovanja vas in igralcev?

Verjetno je bilo enako pomembno, če ne celo bolj pomembno, da se povezava zgodi v teh treh tednih, kot da se naučimo potez. Mislim, očitno so se morali naučiti gibov in narediti prav, vendar so se morali naučiti ljubiti drug drugega, menda, in se naučiti vedeti, kaj si drugi misli. Steve in John, drug drugemu končata stavke. Res sta prijatelja. A prej se nista poznala. Toda Laurel in Hardy se prej nista poznala. Hal Roach ju je oba iztrgal iz nejasnosti in rekel: "Ti si debel in tanek fant, poglej, kaj si lahko izmisliš!" Samo združili so jih in jim rekli, naj bodo smešni. Povezala sta se na poti in se nikoli nista nehala povezovati. Skozi življenje so se le zbliževali.

Varuhi galaksije 3 se še niso začeli snemati, pravi James Gunn

O avtorju