Steve Coogan in John C. Reilly Intervju: Stan & Ollie

Laurel & Hardy sta morda najboljša komična ekipa vseh časov. Njihovo delo je stvar legend, pravi mejnik v razvoju umetnosti komedije. Ko je prišel čas za izdelavo Stan & Ollie, biografski film o življenju in časih legendarnega dua, režiserja Jona S. Baird je imel to srečo, da je v naslovni vlogi izbral svoje prve izbire: Steve Coogan in John C. Reilly.

Coogan je najbolj znan po satiričnih komičnih likih, kot je Alan Partridge, pa tudi po številnih sodelovanju z Robom Brydonom, čeprav je nastopil tudi v vrsti hollywoodskih filmov, med drugim Tropic Thunder, Drugi fantje, in Pravila ne veljajo. John C. Reilly je bralcem Screen Rant najbolj znan kot Rhomann Dey in Varuhi galaksije, čeprav njegov življenjepis vključuje zvezdniško mešanico komedije in drame, od Chicago do Hodi trdo: Zgodba Deweyja Coxa in Kong: Otok lobanj.

Povezano: Napovednik Stan & Ollie

Kljub temu, da sta odraščala na nasprotnih straneh Atlantskega oceana, sta bila oba igralca vzgojena v komediji Laurel & Hardy, zdaj pa imata priložnost zapolniti legendarne čevlje svojih junakov.

Stan & Ollie je drama, ki raziskuje odnos med dvema najboljšima prijateljema, hkrati pa se pokloni komediji rutine, ki zabavajo občinstvo že skoraj sto let in bodo tako do konca časa.

S Cooganom in Reillyjem smo se pogovarjali o prevzemu vloge življenja, z Laurel & Hardyjem pa sta razpravljala o svojem oboževanju, o pomenu optimizma v komedija, nevarnosti cinizma in kako so njune lastne izkušnje s snemanjem filma odmevale izkušnje Stana Laurela in Oliverja Hardyja, ko sta prvič začela delati skupaj.

Stan & Ollie v kinematografe prihaja 28. decembra.

Kako dolgo ste oboževalci Laurel & Hardyja?

Steve Coogan: Za vedno. Ljudje, mlajši od štirideset...

John C. Reilly: Tako kot mi.

Steve Coogan: Da, tako kot mi in milenijci... Za ljudi naših let je Laurel & Hardy v veliki meri tkanina naše mladosti. Za mlajše ni tako, vendar upamo, da bo ta film to kaj spremenil.

John C. Reilly: Ljudje postavljajo to vprašanje: "Kdaj ste se prvič zavedli Laurel & Hardyja?" Resnica je, da sem se zavedal Laurel & Hardyja, odkar sem se zavedal. Ko sem bil majhen, so bili ves čas na televiziji. Zame so bile skoraj kot sobotne jutranje risanke. Vedno so bili prisotni v mojem življenju, potem pa, ko sem postal starejši in začel študirati igro, so prišli na video kasete. Res sem se lahko vrnil in pogledal njihovo delo in našel svoje najljubše stvari, ki so jih počeli. Smešno je, vsaka generacija ljudi, odkar so opravili svoje prvo delo, jih najde na nov način. Bili so najbolj priljubljeni komiki na svetu; njihova prva publika jih je videla v kinu. Potem so nekako izginili in se vrnili v 50. letih prejšnjega stoletja na televiziji in obstajala je cela nova generacija ljudi, ki jih nikoli ni videla v filmih, odkrili so jih na televiziji. Potem je video obdobje, ki sem ga pravkar opisal, ljudje, ki jih niso videli na televiziji, lahko odkrili na videu. Zdaj smo v dobi YouTuba in še nikoli ni bilo lažje videti vsako stvar, ki so jo kdaj naredili brezplačno! Zato upamo, da bodo mlajši ljudje, ki jih morda zanima komedija ali način ustvarjanja komedije, morda radovedni, da si ogledajo nekaj njihovega dela. Ugotovili so nekaj bistvenih stvari o komediji in časovnem razporeditvi ter o tem, zakaj komedija deluje. Komiki so nove rock zvezde. Ljudje so res obsedeni s stand-up komedijo. Mislim, da je vsak stand-up komik, ki trenutno obstaja na svetu, dolg Laurel & Hardyju. Najprej so ugotovili, kako to storiti. Podali so nekaj starodavnih klovnovskih trikov.

Steve Coogan: Vsekakor so, in pokazali so, da ima lahko dobra, dobro izdelana komedija univerzalna privlačnost in ni vam treba razvodniti stvari, da bi komedija dosegla in bila dostopna ljudem. Njihova komedija je presegla... Dobra komedija, kot je bila njihova predloga, presega raso, vero, politična stališča in je res močna stvar. Ena od stvari, ki smo jih odkrili, je, da ne glede na to, kako lahko izgleda njihova komedija, težja je spretnost, ki je šla v to. In tudi sama komedija je nekaj, na kar ljudje pogosto gledajo kot na trivialno ali nekako neresnično "pravo umetnost". Če se smejiš, če se preveč zabavaš, to ne more biti prava umetnost. Toda to je neverjetna umetniška oblika, ki ima moč združiti ljudi v enem samem trenutku smeha. Zelo malo je umetniških oblik, ki so sposobne tega, zaradi česar ljudje izgubijo vse svoje razlike, pa čeprav le za nekaj sekund.

Bil sem na projekcijah komičnih filmov, kjer sem sedel poleg kritikov, ki so cinični in godrnjavi in ​​jih ne zanimajo, in ko pogledam in vidim, kako se smejijo zabavi, ki se dogaja na zaslonu, mi to prinese skoraj toliko veselja kot filmi sami.

Steve Coogan: Najboljša stvar, ki jo lahko naredi komedija, je prav to, da izprazni cinizem. Nekatere komedije menjajo cinizem, toda dobra komedija ga iztroši.

Omenili ste univerzalno privlačnost Laurel & Hardyja in menim, da je velik del tega filma dejstvo, da ima oceno PG. To je film, ki si ga starši in stari starši lahko ogledajo svoje otroke in vnuke.

Steve Coogan: Vsekakor. Me veseli, da si to opozoril. Prav tako nasprotuje laži, da mora biti nekaj, da ima široko družinsko privlačnost, nizko.

John C. Reilly: Film je resničen. To je intenzivno in iskreno glede odnosov. O tem govori film, odnos med dvema izvajalcema. To je življenjski slog, ki ga večina ljudi zanima: "kaj se zgodi v zakulisju?" in "o čem govorijo izvajalci?"

Zato imam svojo službo!

John C. Reilly: Točno tako! Ljudje so radovedni, kako deluje v ozadju. O tem govori naš film. In ta ocena PG odraža sladkost filma. Mislim, da je veliko ljudi, ki so to videli, od mojih res ciničnih prijateljev do ljudi, ki so samo pravi ljubitelji Laurel & Hardyja, vsi pravijo: "Človek, ta film je tisto, kar sem moral zdaj videti." Na svetu je toliko slabih novic in toliko delitev, tako je čudovito videti nekaj o dveh fantih, ki se objemata na koncu življenja in razumeta vrednost drugega človeka biti. (Vzdihi) Na žalost je v našem trenutnem kulturnem trenutku to nekako revolucionarno reči.

Steve Coogan: Naokoli je preveč pametnih in modrih, katerih komedija je nekako o udarcu navzdol, medtem ko bi morala biti o prebijanju. Laurel & Hardy, podlaga za vse nesreče, ki se jima zgodijo, je schadenfreude in vsi se malo razveselimo gledam, kako se nekdo drug zajebava, in Laurel & Hardy nista nič drugačna, ampak ta dva fanta, ne glede na to, kako se jezita, se držita okoli. Nikoli ne zapustita drug drugega.

John C. Reilly: Naše politično vodstvo v tej državi večinoma, zlasti predsednik, temelji na cinizmu. Temelji na, kot: "Vse je gnilo, država je v groznem stanju in moramo jo vrniti." Tam je veliko "Bodi resničen, svet je trd kraj" in to ni resnica o tem, kako ljudje čutijo stvari. Mislim, da velika večina ljudi, tudi tistih, ki podpirajo predsednika, meni, da je v ljudeh bistvena dobrota. Mislim, da je zato film trenutno tako privlačen. Ljudje se lahko strinjamo, ljudje so v osnovi dobri. Želijo doseči in se povezati z drugimi ljudmi. Ne želijo se deliti. Je malo tonik za naša leta.

Steve Coogan: Ne bi se mogel bolj strinjati.

Komedija je tako velika mera človeškega potenciala, da lahko to počnemo, nasmejimo drug drugega.

John C. Reilly: Laurel & Hardy nista bila smešna za demokrate ali republikance ali za temnopolte ali bele ljudi. Za ljudi so bili smešni. Naredili so nekaj res težkega. Lahko vam povem, da je komik, ki je poskušal prodati filme v različne države, lahko res težko! Ta kulturni razkorak je velik! Komedija, posneta v Ameriki in pripeljana v Italijo, Italijanom morda ne bo smiselna. Laurel & Hardy sta bila priljubljena po vsem svetu. Mislim, da je samo osredotočanje na dejstvo, da so bili takšni, upanje. Mogoče bi morali biti bolj takšni. Mogoče bi morali sprejeti in razumeti, da moramo, da bi ta svet preživel, razmišljati o načine, na katere sodelujemo in načine, kako smo si podobni, v nasprotju s težavami, ki se ločujejo nas.

To je lepo!

Steve Coogan: Sliši se mi dobro!

John C. Reilly: Mislim, da je cinizem šibka točka stališča. To je zelo porazno in lenobno je razmišljati, "no, težko bi bilo narediti nekaj plemenitega in dobrega, zato se zajebi. Preprosto opustimo upanje in rečemo, da je vse sranje." Kakšna lena stvar! In Laurel & Hardy, o njih lahko rečeš, kar hočeš, a niso bili leni. Verjeli so v ljudi in verjeli v svoje oboževalce, in še naprej so segali in delali, tudi ko jih je to ubijalo, njihova telesa so izdajala in niso imeli denarja. Toda še naprej so dajali in verjeli v svet. Njihovo delo je reklo svetu: "Neumni ljudje, lepi ljudje." Oliver nikoli ne zapusti Stana; tako zaostreno, kot postane z njim, saj Stanu spuščajo vedra na glavo in vse te slabe stvari se zgodijo kot posledica njunih nesreč, a Oliver mu nikoli ne obupa. Postane frustriran in jezen ter ga potisne, a nikoli ne odideta. To ljudem nekaj pove v širšem smislu. Piše, da je vredno premagati nelagodje in nadlogo, ker so ljudje lepi in se jim je vredno vztrajati.

(Ko je spregovoril svojo besedo, se Johnova glava sesede k mizi, izčrpana in končana, čeprav se čez trenutek spet dvigne, pripravljena, da se ponovno vključi)

Fantje rock. Prej sem se pogovarjal z režiserjem filma in rekel je, da imate več vaj, kot bi jih običajno dobili v filmu tega obsega. Mi lahko poveš nekaj o pripravah na igro Laurel & Hardy?

Steve Coogan: Imeli smo daljše obdobje vaj. To je bilo neverjetno koristno iz več razlogov. Pomagalo nam je, da smo dobesedno vadili plese in skeče, tako da smo bili na vrhu vsega, a je tudi pomagalo, da sva se z Johnom spoznala, kar je zelo dobro, ker naredi delo prijetno in nam pomaga, da se zabavamo med medsebojnim delom, kar vpliva na delo, ki pojavi se. Prav tako nam je dalo priložnost, da cenimo delo in obrt, ki sta ga Laurel & Hardy vložila v svoje delo. Pomagalo nam je tudi pri raziskavah. Nehote, ko smo vadili drug z drugim, se nam je zdelo, da delava to, kar bi naredila Stan & Ollie. Morali bi vaditi.

John C. Reilly: Niso razvijali igralca skozi leta in leta, nato pa so jih filmi odkrili in iz njih naredili filmske zvezde; mučili so se v obskurnosti kot delujoči igralci, ki so poskušali vstopiti v filmski posel, in ju je izbral Hal Roach, ki je obupno želel novo zvezdo. Pravkar je izgubil Harolda Lloyda in ta dva fanta je vrgel skupaj: "Ja, debel in suh fant, to bo smešno!" Imela je toliko odtenkov kot ta odločitev. In vendar je ustvaril enega najbolj čudežnih... Tako se je zgodilo, da je izbral dva pravšnja fanta. Takoj, ko sta se pojavila skupaj, lahko vidite iz njunega najzgodnejšega dela, sinoči sem ravno gledal njihove prve filme in takoj ugotovite, da so bili čudež. Imajo kemijo in sposobnost sodelovanja kot jin in jang, že od samega začetka. To je posebna stvar. Ko sva s Steveom dala nos na brus in poskušala pripraviti ples Way Out West ali rutino komedije, nama je to dalo samozavest, na primer: "No, Laurel & Hardy sta bila vržena skupaj, kot sva se s Stevom vrgla skupaj, ne da bi se zares poznala, in rekli so jima, naj se odločijo za dejanje!" Na nek način so nam fantje sami dali vero in pogum, da smo Nadaljuj. To jim je uspelo, tako da bova morala na enak način skupaj nekaj najti. Vaja nam je pomagala najti pot drug do drugega, a tudi pot do likov, saj smo delali to, kar so oni.

Povejte mi o igranju teh likov pozneje v njihovem življenju in o tem, kako se predstava spreminja in s kakšnim izvornim materialom ste morali delati, saj ni bilo več filmov.

John C. Reilly: Obstaja nekaj posnetkov iz filmskih filmov, tam so fotografije, so pisma. Prvič, to je zelo bogato obdobje za osredotočanje. Ti fantje so se ozrli na svoja življenja. Ta zgodba je nekakšna elegija za to življenje, ki sta ga imela skupaj. To je naravno vzbujajoč trenutek. Raziskava, ki smo jo odkrili, je bila skoraj kot povratni inženiring njihovih osebnosti na zaslonu nazaj v to, kar bi lahko bile. Veliko pogovorov, ki smo jih poskušali reproducirati v filmu, nihče razen Stana in Ollieja ne ve. Nihče. Namenoma sva naredila kup prizorov, kjer sva samo dva, ena na ena. To nam daje nekaj prostora za gibanje. Ne gre za nekaj takega: "Pa saj niso bili takšni!" Nihče ne more natančno vedeti, kakšen je bil ta pogovor.

Steve Coogan: To je tisto, kar potrjuje film. Ne poskušamo le nekaj ponoviti ali posnemati. Poskušamo osvetliti nekatere vprašaje njunega razmerja in zapolniti nekaj praznin. Všeč mi je metafora sestavljanke, kjer imaš nekaj kosov, a nekateri manjkajo in jih nikoli ne boš našel te kose, zato morate izdelati te kose in uporabiti nastajajočo sliko, da uganete, kaj manjka, in to zapolnite, naredite smisel. Tako je za pisatelja, režiserja in za nas kot igralce, da poskušamo dokončati to sliko.

Režiser Captain Marvel 2 meni, da je Thanosov posnetek kriv Kapitan Amerike

O avtorju