Martin Scorsese: Filmi irske režiserke, ki si jih morate ogledati

Kritično priznani avtor Martin Scorsese je pred tem režiral številne filme, ki si jih je treba ogledati Irec. Glede na to, kako je bil njegov zadnji izlet prejel močne pohvale za svojo meditacijo o krivdi in obžalovanju, je enostavno razumeti, zakaj je ime Martina Scorseseja postalo sinonim za kinematografsko zlato. Od svojega prvenca leta 1967 Kdo to trka na moja vrata, Scorsese je bil pionir v kinematografiji, od svojih zgodnjih dni na čelu Novega Hollywooda do svojih filmov skozi leta 2010.

Čeprav je na očeh javnosti že več kot 50 let, Scorsesejeva mnenja o filmih o superjunakih in njihovih "tematskih parkih". ga leta 2019 postavil pod nadzor javnosti. Preprosto povedano, Scorsese ne verjame, da so visokooktanske uspešnice, ki jih je širša javnost vzljubila, pravi kinematograf (z možno izjemo Todd's Phillips' pod vplivom Scorseseja Joker). Čeprav se nekateri morda ne strinjajo, je z delom, ki ga ima Scorsese, in zgodovino, ki jo je ustvaril v industriji, enostavno razumeti, zakaj bi razmišljal o filmu na tako poseben način.

Njegova mnenja o Marvelovih filmih ob strani, Scorsesejevo delo je pestro telo različnih umetniških podvigov. Njegovi filmi obravnavajo teme katoliške krivde, verske dogme, kriminalne dejavnosti, družine, očetovstva in pohlepa. Tako edinstven kinematografski slog ustvarja filmografijo, ki je vredna hvale. Naslednji filmi so bistveni režiserjevi projekti, ki opredeljujejo kariero. Ti filmi niso nujno njegovi najboljši; vendar se teh pet razprostira v širokem obsegu njegove kariere in je popoln primer vsestranskosti, zaradi katere je Martin Scorsese eden najpomembnejših filmskih ustvarjalcev v zgodovini.

Taksist (1976)

"Delal bom kadarkoli in kjerkoli." In tako se začne zvito potovanje v misli enega najbolj težavnih in zanimivih likov v zgodovini kinematografije, Travisa Bickla. Voznik taksija, ki je izšel leta 1976, velja za enega največjih filmov vseh časov. Na podelitvi oskarjev je prejel štiri nominacije, med drugim za najboljši film, najboljšo izvirno oceno, najboljšega igralca (za De Nira) in najboljšo stransko igralko (za Jodie Foster). Poleg svojih kritičnih pohval ima tudi zadovoljstvo, da je neverjetno ikoničen film, saj Taksist najbolj nepozabni citati in prizori so zasidrane neposredno v ameriško pop kulturo in javno zavest.

Toda na globlji ravni, Voznik taksija je film, ki raziskuje tako človeško psihologijo kot človeško sociologijo. Gledalci so lahko iz prve roke priča Travisovemu upadajočemu duševnemu stanju, kot so potniki v zadnjem delu njegovega taksija. Občinstvo opazuje, kako duševno nestabilni vietnamski veteran podleže svojim obsesijam in paranoji ter poskuša postati nekaj podobnega mučeniku ali antijunaku – nekdo, ki si ga je treba zapomniti. Vendar pa občinstvo tudi na lastni koži izkusi družbeno gnilobo, zaradi katere je Travis postal takšen. New York tukaj ni sijoč svetilnik ameriške izjemnosti; je razpadajoča greznica najhujših nagnjenj človeštva in spomenik zavračanju človeške prijaznosti. Brez opravičevanja ali opravičevanja Travisovih dejanj, film razume okoliščine, ki ga pripeljejo do njih. Nič čudnega torej, da je taksist postal velik vpliv na Todda Phillipsa utemeljena likovna študija Jokerja.

Kralj komedije (1982)

Ko že govorimo o navdihih za Joker, Kralj komedije je še en zgodnji Scorsesejev film, ki si ga je nedavna priredba DC Comics močno izposodila. Film je bil izdan leta 1982 peto sodelovanje med Scorsesejem in De Nirom (ki bi ga nekateri lahko imenovali njegova muza) in se lahko šteje za sestrskega filma Taksistu. Poleg delitve glavnega igralca in okolja New Yorka, Kralj komedije preučuje tudi vse slabše duševno stanje mladeniča, a tokrat za drugačen učinek.

De Nirov Rupert Pupkin, čeprav je podobno zaskrbljen kot Travis Bickle, je manj trd in ciničen ter bolj narcističen. Pupkin, ki si želi stand-up stripa, resnično verjame, da je komedija njegov klic in bo naredil vse za svoj uspeh v slavi, vključno z nadlegovanje in neizogibno ugrabitev njegovega slavnega navdiha Jerryja Langforda (igra ga resnični kralj komedije Jerry Lewis). Medtem ko Taxi Driver raziskuje moralni propad in krivdo družbe za ustvarjanje časovne bombe, Komedija se osredotoča na čaščenje slavnih in neskladje med ameriško javnostjo in njihovimi junaki na zaslonu. Pupkin, tako kot mnogi od tistih, ki uživajo in gledajo medije, verjame, da ima pravico do Langfordove osebnosti in njegove avtonomije kot človeka. Medtem ko a temna komedija na prvi pogled, Kralj komedije vzame čas, da razkrije svojo pravo naravo. Film ni okno v svet svojih likov, temveč ogledalo, ki se odraža v občinstvu.

Dobri fantje (1990)

Martinu Scorseseju je ime sinonim za upodobitev italijansko-ameriškega gangsterja na zaslonu in verjetno je Dobri fantje ki je odgovoren za to dediščino. Temelji na knjigi o resničnem zločinu Pameten človek avtorja Nicholasa Pileggija, je Scorsese poleg avtorja napisal tudi scenarij. Ena največjih in najbolj nadarjenih zasedb, kar jih je bilo kdaj zbranih, filmske zvezde Ray Liotta kot Henry Hill, mladenič, ki si je obupano indoktriniran v dno organiziranega kriminala, pa tudi pogosta Scorsesejeva sodelavca Robert De Niro in Joe Pesci kot visoka člana mafijo.

Čeprav je pogosta kritika Scorsesejevih filmov, da očarujejo kriminalni življenjski slog, Dobri fantje je neposreden očitek tej ideji. Ker je glavni junak nekdanji gangster, se Scorsese posveti poudarjanju skušnjav in razvad, ki so Hilla sploh potegnile v mafijski življenjski slog. Vendar pa skozi dejanja Tommyja DevitaHenry Hill in občinstvo začneta razumeti strupenost in brutalnost, ki spremljata življenjski slog kriminalne dejavnosti. Ko se film bliža koncu, poudari starodavni pregovor, ki je glavna tema vseh Scorsesejevih filmov o gangsterjih: zločin se ne izplača.

Shutter Island (2010)

S skokom naprej celih 20 let je Scorsese končal desetletje z vrnitvijo k žanru, ki ga je pomagal opredeliti z nekaterimi svojimi prejšnjimi filmi: psihološki triler. Otok Shutter Leonardo DiCaprio (še en pogost Scorsesejev sodelavec) igra v vlogi ameriškega maršala Edwarda "Teddyja" Danielsa, ki ima nalogo obiskati Bolnišnica Ashecliffe za nore kriminalce in preiskuje izginotje pacientke po imenu Rachel Solando, ki je bila zaprta, ker je utopila svoje tri otroke. Spremlja ga njegov novi partner Chuck Aule, ki ga igra sam Neverjetni Hulk, Mark Ruffalo.

Otok Shutter je mojstrski tečaj o tem, kako zgraditi pristno napetost in vznemirjenje, ne da bi se zanašali na utrujene žanrske trope. Scorsese, ki temelji na romanu Dennisa Lehanea iz leta 2003, uporablja izvorno gradivo, da splete zapleten in zapleten zaplet, poln pretresljivih in šokantnih razkritij. V rokah manj sposobnega filmskega ustvarjalca bi film morda padel v zapleteno zmešnjavo, vendar je film vezan na moč njegovega režiserja, saj pa tudi surov talent glavne in stranske zasedbe, ki vsi usmerjajo svojo A-igro v oživljanje bolnišnice Ashecliffe v grozljivem moda.

Hugo (2011)

Pravi dokaz za vsestranskost dela Martina Scorseseja, Hugo je tako vizualno osupljiv film o polnoletnosti kot tudi prisrčno praznovanje medija filma in enega njegovih pionirjev. Na podlagi knjige Izum Huga Cabreta avtorja Briana Selznicka, je filmska priredba zagotovila enajst nominacij za oskarja in jih osvojila pet: Najboljša kinematografija, najboljša umetniška režija, najboljše mešanje zvoka, najboljša montaža zvoka in najboljša vizualna slika Učinki.

Asa Butterfield je Hugo Cabret, mlada sirota, ki je v tridesetih letih prejšnjega stoletja živela sama na železniški postaji Gare Montparnasse v Parizu. Ko odkrije skrivnost, ki se vrti okoli njegovega pokojnega očeta, avtomata za navijanje in ključa v obliki srca, se Hugo poda na veliko pustolovščino skozi Pariz in zgodovino kinematografije, vozila, skozi katero Scorsese vnaša jasno mero strasti in otroški čudež. Hugo včasih se zdi bolj kot najboljši Spielbergovi dosežki osemdesetih v svojem epskem obsegu in strahospoštovanju, a hkrati je prav samo tak film Martin Scorsese bi lahko naredil: intimno, človeško in dih jemajoče.

Novi videoposnetek Eternals potrjuje, da Superman obstaja v MCU

O avtorju