10 najboljših grozljivk iz šestdesetih let prejšnjega stoletja
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je groza usedla tik ob občinstvo. Nehala je biti stvar pod posteljo in postala je oseba poleg tebe. Filmi kot Nedolžni, Zadnji človek na Zemlji, Vas prekletih, Sadist, Vas prekletih, Volčja ura, Črna nedelja, Karneval duš, Krvavi praznik, Bič in telo in Frankensteina je treba uničiti (vsak si enako zasluži mesto na tem seznamu) je odtrgal naše ideje o obnašanju zloba na zaslonu.
Zdaj se je skrival povsod in se skrival na očeh. Videti je bilo kot naši prijatelji in sosedje. Njegove misli so postajale vse bolj motene in njegove sile so postale težje obračunane. Šestdeseta leta so verjetno najbolj plodno ustvarjalno obdobje v vsej zgodovini kinematografije; meje so bile podrte in odkrili so se novi jeziki.
Tukaj je nekaj filmov, ki jim je koristila globalna raziskava psiholoških in fizičnih nevarnosti človeka 10 najboljših grozljivk iz šestdesetih let prejšnjega stoletja.
10 Psiho (1960)
Psihoni le izpostavil Ameriki potencialu grozljivke, da bi ustrezno odstranil samozadovoljno občinstvo, ampak je spremenil način, kako Američani obravnavajo duševne bolezni v pop kulturi. Norman Bates in njegova mati sta bila najbolj vznemirljiva primera družbene nelagodnosti ameriške kinematografije, zdaj pa je samo ime "Norman Bates" okrajšava za moškega s temno skrivnostjo. Medtem ko je Hitchovo prejšnje delo, npr
Marion Crane (Janet Leigh) ukrade veliko denarja in se ustavi na počitek v motelu Bates. Nikoli se ne odjavi. Hitchcock je želel, da bi bila vstopnica za kino zagotovilo, da se bo koncept realnosti spremenil na najbolj naelektren način. Ni le slavna scena pod tušem (šokantna leta 1960) ali zloglasni zasuk filma Psiho zaradi svojega slovesa je tudi način, na katerega bi lahko v filmu pripovedovali grozljive zgodbe. Njegovi filmi so izzvali dejanje gledanja, razumevanja, kaj nam slike in zvoki povedo. Po Psiho postal bi bolj eksperimentalen, ker je naredil vse, kar je mogel, z naravnostjo pripovedi – podrejal je pričakovanja, dokler tradicionalno izplačilo ne bi več zadostovalo. Psiho ubil ameriški občutek varnosti v zabavi.
9 Peeping Tom (1960)
Klasična zgodba Michaela Powella o voajerizmu in umoru je bila ničelna potrpežljiva v filmih s slasherjem. Powell, ki je bil nekoč predvodnik britanske kinematografije, je film posnel, medtem ko je bil v boju z nacionalno filmsko industrijo, in ga izdal na žalost. Ni težko razumeti, zakaj bi javnost zavrnila takšen film: seže v srce nečiste motivacije vseh, ki so ga sedli gledati. Film jemlje to, kar je – način doživljanja življenj in smrti, o katerih nimamo vpliva. Naredi nas Boga, medtem ko nas za 90 minut postavi v varno maternico temnega gledališča.
Peeping Tom je bil od svoje kontroverzne otvoritve rešen ugled, vendar so nasprotniki nekaj razumeli o briljantno deviantnem delu. Gledanje filmov, še posebej spolno nabitih grozljivk, kot so Peeping Tom v katerem sama kamera deluje kot falično orožje umora, je skrajno nenaraven način preživljanja časa. Powell, ki nam je dal cele domišljijske svetove za svoje občinstvo v filmih, kot so Zgodbe o Hoffmannu, zadeva življenja in smrti, Črni narcis in Rdeči čevlji, je vedel, da so filmi hudičevo orodje - in vse je z odprtimi rokami vabil na sladko prekletstvo.
8 Oči brez obraza (1960)
Kirurška groza, groza telesa, groza krize identitete - vse se resno začnejo s tem grozljivim filmom Georgesa Franjua. Zgrabiti bogato žilo filozofskega, psihoseksualnega pisanja in grotesknega znanstvenega prelivanja krvi v filmih, kot je Umori v živalskem vrtu in Ladja za mučenje, Oči brez obraza ustvaril popolnoma novo identiteto za galsko grozljivko, ki se še vedno omenja (zelo hvaljeni avstrijski šoker Lahko noč mamica je šele zadnji, ki je plačal nagovor).
Franjujeva vznemirljiva mojstrovina zadeva žensko (Edith Scob), ki je v prometni nesreči izgubila svoj čudovit videz. Njen oče (Pierre Brasseur), kirurg, jim skuša pomagati vrniti na kakršen koli način. In sicer tako, da ugrabijo lokalna dekleta in jim ukradejo obraze, da se prišijejo na ubogo dekle, ki se medtem skrije za masko. Krivda je tukaj tema, mrtvitev mesa pa postane osvoboditev občutka krivde. Liki se praskajo po srbečici, ki ne bo nikoli zadovoljen, zaradi česar so okužena mesta krvava in okužena.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol in Jesus Franco so le nekateri od učencev filma in vedno je prostora za še enega.
7 Preganjanje (1963)
Čudovito staromodna zgodba o duhovih, Lov natančno ve, kaj storiti s svojim razkošnim studijskim proračunom. Praktični učinki se mešajo z vzdušjem domnevne zlobnosti (režiser Robert Wise je študiral pri Valu Lewton, nesporni mojster kinematografskega ambienta) in vse doseže vrhunec s spiralnim spustom v norost.
V središču filma so štirje svobodni duhovi, ki se strinjajo, da bodo nekaj časa preživeli v domnevno ukleti hiši, da bi preučili učinke zlega okolja na človeško vedenje in obratno. Kar je čudovito pri filmu, je to, da se ne bo tako ali drugače zavezal k razlagi pojavov, ki vplivajo na njegove like. Ali si jih predstavlja katera od njiju, srnooka Eleanor (Julie Harris), ali jih ona vleče iz hiše? Sivo območje, v katerega film odlaga svoje obiskovalce, je veliko bolj strašljivo kot kakršni koli konkretni odgovori, ki bi jih lahko ponudil.
Wise jasno pove, da ga zanima človeški um in načini, kako se lahko zanese, ko se zaklene za idejo: romantika, lastnina, nadnaravne sile. Wise nas pripelje do tega odkritja z nekaj zaporednimi sekvencami (prizor z upogljivimi vrati je še vedno ena najbolj strašljivih stvari v vsem filmu).
6 Ptice (1963)
Po eksperimentiranju s tem, kako lahko struktura grozljivega filma vpliva na njegovo občinstvo PsihoHitchcock se je odločil podreti žanr grozljivk z zadrževanjem vseh tujih elementov. Pticebrez glasbe, brez analize, brez razlage dogodkov ali likov, gre le za hitro kopanje v nevihtne vode.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) želi igrati potegavščino z očarljivim maminim fantom Mitchom Brennerjem (Rod Taylor) tako, da je iz San Francisca v hišo svoje matere v obalnem mestu Bodega pripeljal dve ljubimci Zaliv. Ob svoji velemestni amoralnosti očitno prinaša tudi čudaško naravno perverznost. Ptice začnejo napadati in ubijati ljudi v zalivu Bodega levo in desno. Njegova praznina - brez podanega razloga za grožnjo aviarne, brez posebnega poudarka na njihovem prihodu - omogoča gledalcem, da sami zapolnijo pomen. Ptice ne bo nikoli izgubila svoje moči zavajanja in bo vsa ta leta pozneje ostala izjemno očarljiva, zaskrbljujoča izkušnja.
5 Onibaba (1964)
Obstaja na desetine vrhunskih japonskih grozljivk iz šestdesetih let prejšnjega stoletja (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), ki bi lahko udobno sedel na tem seznamu, vendar je v letih 1964 nekaj presenetljivo prvinskega Onibabazaradi česar se počuti bistveno.
V 14. stoletju na Japonskem se dve ženski (Nobuko Otowa in Jitsuko Yoshimura) preživljata z ubijanjem zapuščenih vojakov in prodajo njihovih orožje in oklep, medtem ko čakajo, da se njihov prehranski spremljevalec - eni ženski sin in drugi ljubimec - vrne iz vojno. Namesto tega dobijo njegovega nič dobrega prijatelja Hachija (Kei Satō). Ko se mlajša ženska odloči nehati čakati, da se namerava vrniti, in se pogovarja s Hachijem, starejšo žensko spravi v ljubosumni bes. Prihod dezerterja z grozljivo masko ji daje grdo idejo o tem, kako obračunati z zvijačnimi blesavi.
Onibaba je učbenik primer manj je več. Njegove otvoritvene pol ure je namenjenih umestitvi njenih likov v morje divjega trsja, ki obdaja njihove domove. Na poljih, ki jih obdajajo, je spokojnost, pa naj bo še tako minljiva in nepoštena. Mirnost se tako zlahka in na silo prekine že najmanjši vdor, zaradi česar so preproste stvari resnično grozljive. Režiser Kaneto Shindô je bil ena od velikih osebnosti japonskega novega vala in je razumel dinamiko bolje kot skoraj vsi njegovi vrstniki. Tiho je, ki straši in sili, ne hrup. Tišina ustvarja pričakovanja, ki gledalcu, ki je pogojena, da od pripovedi pričakuje določene stvari, poženejo tresenje po hrbtenici. Onibaba zvija živce in se naslaja z našimi zelo človeškimi nagoni in simpatijami.
4 Odboj (1965)
Čeprav odlično realiziran in precej srhljiv Rožmarin dojenček je grozljivka, po kateri se Roman Polanski najbolj spominja, njegov najzgodnejši žanrski film je pravzaprav njegova dokončna izjava o mukah človeškega obstoja. Odbojnostnajde deviško Carol (Catherine Deneuve), ki jo pusti razvozlati v tesnem stanovanju v tujem mestu. Francozinja, ki si deli stanovanje s svojo sestro v Londonu, vse o njenem mišjem vedenju namiguje na to, da je preveč krhka za svoje dobro.
Ko jo sestra za nekaj dni pusti pri miru, se Carolino duševno zdravje poslabša z zaskrbljujočo hitrostjo. Fantomske roke prebijajo stene, da bi jo ujeli, čudni moški čakajo, da bi jo napadli, in vsak nov človeški obraz oznanja nevarno srečanje, ki čaka, da se zgodi. Rožmarin dojenček ujame teror materinstva; Odbojnost malo pomanjša, da razkrije grozljiv posel ženske v moškem svetu in vse grozote zunanjega sveta prinese v domnevno varnost doma.
3 Noč živih mrtvih (1968)
V Noč živih mrtvih, Sezona čarovnic, Martin in Zora mrtvih, režiser George A. Romero je ameriškim grozljivkam dal družbeno vest, da se nikoli ne izgubi – in medtem je ustvaril sodobnega zombija. Ti filmi so bili Rorschachovi testi. Seveda, Romero trdi, da ga je priročnost pripeljala do tega, da je za glavno vlogo v svojem filmu izbral temnopoltega igralca Duana Jonesa. (kar bi lahko bilo res - očitno je najboljši igralec v zasedbi), a to naključje je dalo filmu trajen vpliv. Jones ima nalogo, da se izogne ne le mrtvim, ki jedo meso, ampak tudi lokalnim jarmom s puško, ki so njegovi morebitni rešitelji.
Romero je bil filmski ustvarjalec iz delavskega razreda – navaden fant, ki so ga zanimali drugi običajni fantje – in je z grozo postavil vprašanja delavskega razreda v ospredje. Njegovi zombiji so divji predsodek velike ameriške večine in ločujejo družbeno zavest, ki živi od tistih, ki so samo zombiji v čakanju. Njegovo kasnejše delo bi postalo bolj odkrito politično, vendar obstaja surov, besen podtok, ki ohranja popolnoma mračno Noč živih mrtvih vitalen in zastrašujoč, ne glede na to, kdaj ga gledaš.
2 Splošni iskalnik čarovnic (1968)
Vincent Price je bil gospod emcee grozljivk. Povabil vas je, da se usedete, slečete plašč in pustite, da filmi prestrašijo preostala oblačila. Njegov medeni tember je bil nezmotljiv in njegove elegance je bilo nemogoče skriti, ne glede na to, kako gosta in impozantna je ličila. Lahko bi naredil zgodbo o podganah, ujetih v zid, kot najslajša stvar na svetu. Zato je najbolj impresivno, da je režiser Michael Reeves pod to eleganco in lahkotnostjo našel resnično zloveščo predstavo.
V Reevesovem zadnjem filmu Price igra Matthewa Hopkinsa, generala iskalca čarovnic, črva osvajalca (kot so film poimenovali v tujini), človeka, poslanega, da očisti Anglijo njenega nastajajočega problema s čarovnicami. Od Boga podeljena avtoriteta ga drži pokonci, ko se veselo potopi v svojo prezira nalogo. Njegova samozavest in prijaznost se spremenita v odvraten absolutizem, njegovo prizadevanje, da bi enkrat za vselej očistil Anglijo, pa je enako privlačno in odvratno.
Reeves je umrl tragično mlad po dokončanju General Iskalnik čarovnic, a nam je za spomin pustil tri velika dela – prijetno groteskna Ona-zver, vetrovna, psihedelična pena Čarovniki, in nepopustljivi General Iskalnik čarovnic, največji argument za empatijo in racionalnost, ki ga bodo morali narediti grozljivke.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro in Alejandro Amenábar sta iz te elegantne španske ponudbe vzela precej velike strani. Novo dekle (čudovita Cristina Galbó) vstopi v internat za deklice pod oskrbo neumne matrone (Lilli Palmer) in takoj odkrije nekaj groznega, ki se skriva na ozemlju.
Včasih poklican Hiša, ki je kričala oz Zaključek šole, La residencia je eden najzgodnejših in najboljših primerov grozljivk o zapletenem ekosistemu študentskega telesa, okuženega od znotraj. Režiser Narciso Ibáñez Serrador natančno razume vse podrobnosti škripajoče stare šole. Kraj bi bil dovolj grozljiv brez nočnega obiska morilca, zahvaljujoč ekspresivnemu, natančnemu produkcijskemu dizajnu, Serradorjeva čudovita režija in Lilli Palmer sokolski vodja šole, vse to služi za negovanje vzdušja strahu in neprijetno poželenje. To je dokončna srednješolska grozljivka in je zrela za ponovno odkritje.
-
Kateri so vaši najljubši grozljivi filmi iz 60-ih? Čemu z veseljem predaš svoje nočne more? Je črno-belo bolj strašljivo kot barva? In se pridružite naslednjič, ko se bomo spopadli z morilci z motorno žago, nezemeljskimi pošasti in kanadskim telesnim grozljivko v 10 najboljših grozljivk iz sedemdesetih!
NaslednjiFar Cry 6: 7 najbolj ljubkih živalskih spremljevalcev, uvrščeno