Braden R. Duemmlerjev intervju: Kaj se skriva spodaj
Opomba: To vsebuje SPOILERJE za film, Kaj leži spodaj
Pisatelj/režiser Kaj leži spodaj, Braden R. Duemmler, odpre svoje navdihe za novo psihološko grozljivko iz leta 2020.
Žanr grozljivk lahko ljudem zleze pod kožo na različne načine in leto 2020 se izkaže za fascinantno leto za grozljivke. Številni težko pričakovani filmi so bili potisnjeni naprej negotovi datumi izdaje, vendar so nekatere funkcije našle distribucijo z drugimi sredstvi, kot so vozni oddaji in možnosti pretakanja. Kaj leži spodaj je nova nadnaravna grozljivka, ki naj bi bila na ogled decembra in obljublja presenetljiv pogled na staro formulo.
Kaj leži spodaj se osredotoča na Liberty (Ema Horvath), najstnico, ki se vrne domov iz taborišča in odkrije, da je njena mati (Mena Suvari) zdaj zaročena s skrivnostnim neznancem po imenu John Smith (Trey Tucker). Napetosti naraščajo, ko John zagozdi pregrado med Liberty in njeno materjo, a Liberty se začne bati najhujšega in sumi, da njen mamin novi fant je predober, da bi bil resničen, ker je pravzaprav nekaj zloveščega, ki je bolj podoben enemu od
ScreenRant: Kaj vas navdušuje pri raztrganih družinskih odnosih in zakaj ste želeli to ozemlje narediti del gonilne sile za svojo prvo grozljivko?
Braden R. Duemmler: Mislim, da je občinstvo grozljivk najbolj strastno občinstvo na svetu. Bil sem na "Midnight Madness" mednarodnega filmskega festivala v Torontu, ko so imeli premiero novega Čarovnica Blair in ljudje so se kar norili in noreli zaradi tega. Še posebej znorijo, ko pride do dobre smrti in nekdo umre na učinkovit način. Vedno sem mislil, da je moj izziv kot filmskega ustvarjalca vzeti to isto občinstvo in ga spraviti v jok, ko lik umre, ne pa navijati in se prestrašiti. Zato je bil moj pristop k grozljivkam vedno usmerjen v to, da občinstvo tako skrbi za like in tako občinstvo navija za preživetje, ne za smrt. Ta empatija je tisto, kar nas vse povezuje kot ljudi in je prava pot do ustvarjanja strahu.
ScreenRant: Velik del tega, ali ta film deluje ali ne, je v tem, kako se John sreča. Je bilo zanj težko najti pravi ton in ravnovesje?
Braden R. Duemmler: Še vedno se spominjam, da smo, ko smo scenarij prvič pošiljali ljudem, res prejeli celo vrsto reakcij, kako grozljiv je naletel. Začetni trenutek dotika ramen v prizorišču v jedilnici bi že navedel, da so ljudje mislili, da je grozno človeško bitje, medtem ko so mi nekateri ljudje govorili, da tega sploh niso opazili. Ko sem torej slišal, da obstaja ta vrsta čustev, sem Treyu [Tuckerju] – igralcu, ki igra Johna Smitha – rekel, da moramo imajo v urejanjih različne možnosti za povečanje ali zmanjšanje faktorja lezenja, odvisno od tega, kako se ljudje odzovejo, ko vidijo rezati.
V takih trenutkih sva s Treyjem imela nekakšen "creep-o-meter", kjer sem na koncu posnetka rekel Treyu, naj to naredi pri 5, ali pri 7 ali pri 3. Kot igralec ima tako velik nadzor, da je lahko vrtel to srhljivost gor in dol in potem, ko smo bili v montaži in videli, da ljudje bili včasih malo pred zgodbo, bi ga poklicali nazaj in nato naredili obratno, če bi mislili, da ljudje ne razumejo stvari.
ScreenRant: Še eno težavno področje v tem filmu je vse večja vez Liberty z Johnom in kako to postane razkol med njo in njeno mamo. Ne gre za enostransko in Liberty je vsekakor na neki ravni zaintrigiran, kar v tovrstni zgodbi ni običajno.
Braden R. Duemmler: Tega smo se vsekakor zavedali. Libby je stara 16 let in je nekoliko bolj zbrana in zadržana, tako da bi to lahko bilo malo pozno, da bi kdo prišel iz lupine, a v tem primeru deluje zaradi tega, kdo je njena mama zanjo. Vsekakor je bilo namerno upodobiti to prebujenje in radovednost znotraj Libby, kar je na žalost tisto, kar poganja Johnova dejanja v filmu.
ScreenRant: Vrača se k tistim grozljivkam, ki razgrajujejo družinsko dinamiko, ki so bile bolj priljubljene v 80. in 90. letih, npr. Očim filmi. Ali so te vrste filmov tu sploh vplivale?
Braden R. Duemmler: Gledam veliko referenčnih filmov, preden napišem scenarij in nekaj referenčnih filmov Kaj leži spodaj so bili Pustite tistega pravega noter, pod kožo, pojdite ven Ponovno sem gledal, vendar veliko ženskih pripovedi, zlasti filmskih ustvarjalk, ker sem tam čutil določeno odgovornost, da naredim najboljše, kar sem lahko. Ne spomnim se, ali sem se potopil v 80. let prejšnjega stoletja, vendar sem pogledal poteze, pri katerih, če odstraniš določen element – kot je grozljivka –, lahko film še vedno deluje. Pojdi ven je odličen primer tega, ker tudi če se znebite celotnega srhljivega spodnjega dela, je še vedno zgodba v diskretnem rasizmu družine in zato je to tako dinamična grozljivka. Vsekakor sem želel poskusiti sprejeti te ideje in jim pomagati vplivati Kaj leži spodaj.
ScreenRant: Vsekakor lahko vidite Pod kožo vpliv. Želel sem vprašati o vaši uporabi svetlobe in barve v filmu, ki je tako izrazit, vendar prihaja iz istega mesta.
Braden R. Duemmler: Ta film mi je res všeč. Celotna scena na plaži z mamo, ki plava ven, je ena najbolj norih stvari, kar sem jih videl na filmu. Ne vem, kako so to naredili. Ko sva se z Jimmyjem [Jung Lu], kinematografom, pogovarjala o filmu, sem mu rekel, da želim uporabiti barve, ki jih še nismo videli. Želela sem, da se skozi vse to počuti drugače in nenormalno in da to prenesem skozi barvo. Film se celo začne z bolj nasičenim videzom, da se zdi bolj kot rom-com, potem pa poskušamo postopoma zmanjšajte nasičenost in nato vnesite te nenavadne barve – te modre in jantarne –, ki jih običajno ne vidite kot način, kako pomagati pokazati Johnu Smithov vzpon.
ScreenRant: Obstajajo številni izjemno napeti trenutki, kot je prizor pod tušem, ki se igrajo v občinstvo, ki ne ve natančno, kaj se dogaja z Johnom. Ali je bilo pomembno, da takšne prizore posadimo skozi film, da še naprej ustvarjamo ta občutek groze?
Braden R. Duemmler: Sem velik oboževalec napetosti v grozljivkah, bolj kot pa skakajočih strahov, zato se vedno vračam k Hitchcockovemu izrazu, kako bi najraje videl ljudje, ki jedo za mizo, prekinejo na bombo pod mizo, nato pa se vrnejo na pogovor, namesto da bi samo videli, kako eksplodirajo iz nikjer. Zato sem iskal trenutke, da čim bolj izkoristim in manipuliram z napetostjo. Veliko je odvisno samo od informacij, ki jih ima občinstvo ali liki. V tistem trenutku, preprosto povedano, Libby ne ve, da je John tam.
ScreenRant: Velik preobrat v filmu je, da je John parazitska pošast. Kako je nastala ta ideja in ali je bila vedno del zgodbe?
Braden R. Duemmler: Tako je nekako raslo. Konec dneva sem na film gledal kot na skrivnost. Seveda je to grozljivka, znanstvena fantastika in vse te različne stvari, vendar je v svojem bistvu res skrivnost. Skrivnost se vrti okoli tega, kdo je John Smith, zakaj je tam in kaj hoče? Etos vsega tega je res zrasel iz iskanja zapleta, ki bi temu najbolje ustrezal. Moral sem streljati na hišo ob jezeru, ker sem moral s tem streljati, zato sem pomislil, zakaj hoče biti okoli naravne vode, kar potem morda sproži nekaj o tem, da ima njegov planet naravno vodo, ki je brez soli. Tam so prišle minoge in vse te stvari.
ScreenRant: Pošast ima tako nenavaden videz. Od kod njegova zasnova in ali se je med proizvodnjo sploh spremenila?
Braden R. Duemmler: Nekaj jih je Starodavni Nezemljani in reptilske stvari, ki so tam notri. Tudi nekatere kače, ki imajo res ostre luske. Tudi minožnike, ki sem jih omenil. Vse te grozljive vrste so se združile z Johnovim spočetjem. Če se vrnete in pogledate film, boste videli, da se v vsakem prizoru John bodisi dotika vode bodisi pije vodo, ker potrebuje vodo, da diha in ne more biti daleč stran od nje. Razlog, da ima ta zadnji posnetek vse v teh rezervoarjih za vodo, je zato, ker so pripravljeni, da jih odpeljejo na vodni planet. Modra svetloba jim omogoča, upajmo, da dihajo pod vodo. Zadnji posnetek je tam, kjer naj bi se vse to združilo in kliknilo, česar morda vsi ne razumejo, vendar mi je všeč razprava, ki jo sproži pozneje. To je namen zaključnega posnetka, ki je v tovornem prostoru Johnove vesoljske ladje.
ScreenRant: Obstaja še en res specifičen trenutek, ki govori o vsem tem, ki bi ga ljudje morda zamudili, ko Johnova pošast hodi po slani vodi in iz njega izhaja para.
Braden R. Duemmler: Skozi film John še naprej išče rešitev za problem, ki nasprotuje sladki in slani vodi. Njegova vrsta je s sladkovodnega planeta in ne morejo preživeti v soli. Nanj so zelo alergični in jih lahko ubije, če ga zaužijejo. Libby potrese nekaj soli v vodo, ki je na tleh, tako da je para, ki izhaja iz njega, pravzaprav kemična reakcija – opeklina – na to, kar tam doživlja.
ScreenRant: Dotaknili ste se konca in vedno resno spoštujem slabe zaključke in tukaj se res ne zapletate. Ali ste vedno nameravali končati na tej točki in poudariti, da je to veliko večje zlo od pričakovanega, ali je obstajala različica, v kateri Libby preživi?
Braden R. Duemmler: Ta zadnji strel je bil v moji glavi zelo dolgo. Pravzaprav je razlog, da so vse Johnove žrtve rdečelaske, ker sem potreboval fizično lastnost, ki bi jo bilo mogoče videti od daleč, da bi ta strel deloval. Ko sem spoznal, da so res edina fizična genetska lastnost, ki je očitna na daljavo, rdeči lasje, je to postala genetska anomalija, ki jo John Smith išče pri partnerjih. To mu omogoča, da se pari s človeško vrsto. V prizoru s čolnom, ko Libby pove, da ima malo rdečih las, je to pomembno. Tudi zato je Michelleina prva vrstica v filmu "Kaj misliš?" v zvezi z barvanjem rdečih las v blond.
ScreenRant: Očitno ste veliko razmišljali o koncu filma in Johnovi zgodbi. Ste pogledali še dlje naprej in je to zgodba, ki bi jo radi nadaljevali v nadaljevanju?
Braden R. Duemmler: Ja, zagotovo. Imam idejo o nadaljevanju, kam bi lahko šlo, pa tudi kot, ki bi morda bolje deloval za TV serijo. Kdo ve, ampak jaz sem odprt za ideje. Imam tudi kup drugih projektov, na katerih delam, in to je bilo tako delo ljubezni, da bi lahko najprej delal nekaj drugih stvari in se potem vrnil na ta svet. Rad bi imel priložnost, da raziščem drugo poglavje te zgodbe.
Kaj leži spodaj je na voljo na VOD 4. decembrath, z dovoljenjem Vertical Entertainment
Pisatelj Beetlejuice 2 razloži, zakaj se film ni zgodil
O avtorju