Cestni bojevnik: 10 stvari, ki še danes držijo

George Miller je občinstvu predstavil distopično bližnjo prihodnost in Mela Gibsona spremenil v filmsko zvezdo z leta 1979. Mad Max. Potem ko je ta film postal hit na blagajni in Miller je imel svobodo, da ga spremlja z nadaljevanjem je šel še korak dlje in Maxa pahnil v gonzo vizijo postapokaliptike puščava.

1981 Cestni bojevnik je bil splošno hvaljen kot eden največjih akcijskih filmov, ki so jih kdaj naredili, poln dih jemajočih avtomobilskih kaskaderjev in mojstrsko uprizorjenih bojnih sekvenc. Po 40 letih in neštetih posnemovalcev, Mad Max nadaljevanje še vedno velja kot zabaven spektakel izmišljene prihodnosti, zatopljene v kaos in prelivanje krvi.

10 Vizija postapokaliptične puščave Georgea Millerja

Apokalipsa se v prvem še ni povsem zgodila Mad Max film. Original iz leta 1979 se je zgodil v bolj ali manj znanem svetu, v katerem se naravni viri zmanjšujejo, človeštvo pa postaja vse bolj nasilno.

V drugem filmu, Miller je vzel tisto znanstvenofantastično distopijsko vizijo do skrajnosti s skokom naprej v postapokaliptično puščavo, kjer so ti naravni viri popolnoma usahnili, zakon in red pa je preteklost. Zaradi tega nekateri liki nosijo bizarne kostume in pokrivala, da se zaščitijo pred neprizanesljivim okoljem. Poleg tega so vozila manj oblikovana za udobje in bolj za preživetje.

9 Impresivni avtomobilski kaskaderji

Tako kot vse druge Mad Max filmi, Cestni bojevnik je dih jemajoč prikaz pokola vozil. Akcijski prizori filma so napolnjeni z impresivnimi praktičnimi avtomobilskimi kaskadi, ki se spominjajo klasičnih avtomobilskih lovih iz Bullit in Francoska povezava.

Ekipa kaskaderjev je tvegala svoja življenja, da bi ujela Maxove love z Marauderji. Miller se ne izogiba dogajanju, saj te kaskade snema z intimnostjo, ki je hkrati navdušujoča in zastrašujoča. CGI težke akcijske sekvence današnjih uspešnic ne držijo sveče do kinetičnega realizma kaskade v kameri.

8 Odlično vizualno pripovedovanje zgodb

Priznani filmski slog Georgea Millerja – zlasti v njegovih akcijskih filmih – zaznamujeta njegova uporaba vizualnega pripovedovanja zgodb in minimalnih dialogov. Če je točko zapleta mogoče izraziti vizualno v nasprotju z uporabo ekspozicije, se bo Miller izogibal črkovanju.

V Cestni bojevnik zlasti Miller pove čim več zgodbe vizualno, kar ima za posledico akcijsko mojstrovino, ki jo je mogoče razumeti v tujem jeziku ali z utišanim zvokom. Kasneje je uporabil isto tehniko za Fury Road, ki je s skoraj brezbesednimi prizori bitke in tihimi bleščicami strokovno prenesla antagonistični odnos med Furioso in Maxom.

7 Zahodni prizvok

V izvirniku Mad Max, Max je bil policist v kriminalni distopiji. V nadaljevanju je volk samotar, ki žaluje za umorom svoje žene in sina. George Miller je uporabil to postavitev za krmilo Cestni bojevnik kot bistveni postapokaliptični vestern.

V Cestni bojevnik, Max je na novo predstavljen kot antijunak špageti vesterna v slogu Človeka brez imena, ki se potepa po brezpravni meji in nejevoljno deli budno pravico. Miller je vzel dva znana žanra in ju združil v nekaj edinstvenega.

6 Krajinska fotografija Deana Semlerja

Italijanski zahodni filmski ustvarjalci, kot je Sergio Leone in Sergio Corbucci je v svojih špageti vesternih uporabil špansko provinco Almería kot prizorišče za snemanje za ameriško mejo. George Miller je namesto tega uporabil obsežne puščavske pokrajine avstralskega zaledja – zlasti Broken Hill –, da bi oživel svojo puščavo, navdihnjeno z zahodom.

Millerjevega kinematografa Deana Semlerja so kritiki zaznali zaradi njegove čudovite širokozaslonske fotografije s soncem obsijanih razgledov Avstralije. Ti posnetki so še danes prav bleščeči, saj oživljajo fantastično realnost, kjer je nasilje divja, vode ni nikjer in pusta puščava je tako prazna kot duše, ki jezdijo čez to.

5 Niansirani obrat Mel Gibsona kot človek z nekaj besedami

V prvi Mad Max film, Max je imel zelo malo dialogov, vendar sta bila njegova žena in sin v zgodnjih prizorih še vedno prisotna, zato se je pogovarjal z njima. Drugi popelje Maxov ekonomični dialog na višjo raven, saj ima Mel Gibson v celotnem filmu le 16 vrstic. Tako kot v prvem filmu, še bolj pa je Maxov omejen dialog prisilil Gibsona, da je večino žalosti in tesnobe lika prenesel samo z obraznimi izrazi.

4 Šokantna vrednost smrti Maxovega psa

Čeprav potuje sam po umorih svoje žene in sina, ima Max v prvih prizorih filma pasjega pomočnika. Cestni bojevnik. Maxov ljubljenček Blue Heeler sedi na sovoznikovem sedežu in zapolnjuje čustveno praznino, ki so jo pustili umori njegove družine. Na sredini poti Cestni bojevnik, tega psa ubije Marauder s samostrelom.

To daje Maxu enako motivacijo kot John Wick in podobno John Wick, smrt ljubkega psa spravi občinstvo za junakovo brutalno iskanje maščevanja. Umor psa bo za občinstvo vedno bolj grozljiv kot ubijanje katerega koli človeka.

3 Orkestralna partitura Briana Maya

George Miller je skladatelja Briana Maya (ne smemo zamenjevati s kitaristom Queen) vrnil od prvega Mad Max film za ustvarjanje glasbe za nadaljevanje. Medtem ko je prvi film uporabljal trobilne kompozicije in mehanske zvoke, je na drugi film bolj vplivala velika, operna kakovost zahodnjaška glasba legendarnih skladateljev, kot je Ennio Morricone z inštrumenti, kot sta bas in violončelo. Te orkestracije so šle daleč pri ustvarjanju Cestni bojevnik počutim se kot postapokaliptični vestern.

2 Eksplozivni finale

Tik pred Cestni bojevnikNjegovo zadnje dejanje je trenutek, ko je vse izgubljeno, v katerem je Maxa brezupno premagati Marauderji in ga pustijo umreti. To postavlja primerno obsežno vrhunsko scenografijo za enega najbolj slavnih akcijskih filmov vseh časov.

Ko poškodovani Max skoči na ploščad, se poda na vožnjo in se spopade z vojsko lorda Humungusa na kolesih, George Miller se prepusti dovršeno uprizorjenemu zaporedju bitke, ki se odvija čez kolono prehitrih vozil. Ta vrhunec boj prinaša katarzično sprostitev za občinstvo, ki je bilo priča zlorabi, pretepanju in skoraj umoru Maxa 90 minut.

1 Okvirna pripoved z divjim otrokom

Na koncu Cestni bojevnik, je Max uspešno premagal Marauderje in naseljenci lahko svobodno ustanovijo »Veliko severno pleme«. Konec prizor razkriva, da zgodbo leta v prihodnosti pripoveduje odrasla različica "The Feral Kid", novega plemena vodja. Ker je legendarni cestni bojevnik izginil, potem ko jih je rešil, zdaj živi v legendi.

Ta naprava za kadriranje je odličen način za konec filma, saj prikazuje trajne učinke Maxovih junaških dejanj. Prav tako ugotavlja, da je Mad Max kinematografsko vesolje se pripoveduje v obliki mitov iz prihodnosti, kar omogoča pripovedne eksperimente, kot so filmi z Maxom Toma Hardyja v glavni vlogi in prihajajoča predzgodba Furiosa.

NaslednjiVsak film o paranormalni dejavnosti, razvrščen po tem, kako strašljiv je

O avtorju