Razložena polemika o Aladinu: Zakaj je Disneyjeva remake razdelila oboževalce

Prihajajoči remake v živo Aladin se je izkazalo za enega najbolj razhajajočih in potencialno tveganih projektov Disneyja. Veliko je bilo napisanega Disneytrenutno stanje stvari, od njegove naraščajoče moči v Hollywoodu nakup Foxa, na moč Marvelovega kinematografskega vesolja. Veliko tega, kar danes polni naslovnice o studiu, prihaja iz pridobljenih nepremičnin, kot sta Marvel in Star Wars, vendar Disneyjeva lastna blagovna znamka ostaja močna po zaslugi zadnjega desetletja številnih predelav njihovih najbolj ikoničnih animiranih filmov v živo.

Samo v letu 2019 bodo izšli trije od teh predelav v živo: Dumbo, ki ga je režiral Tim Burton, prihajajoči hiperrealističen CGI Levji kralj, in Aladin, ki se v kinematografih odpre ta teden. Od teh treh je Aladin to se je izkazalo za najbolj kontroverzno predelavo na seznamu in dejansko eno večjih Disneyjevih tveganj v letu 2019.

Od pisanja te objave, Aladin predvideva, da bo na uvodnem vikendu zaslužil nekje med 70 in 90 milijoni dolarjev Rok. Vendar pa se mora še vedno povzpeti na velik hrib, da bi postal pravi uspeh, ki je nedvomno veliko bolj strm od njegovih podobnih predelav v živo iz leta 2019. Evo zakaj

AladinNjegova pot do izpustitve je bila tako težka.

Vse Disneyjeve predelave v živo so kontroverzne

Remake ljubljenega animiranega naslova v živo je postal presenetljiva finančna ugodnost za Disney. Čeprav praksa ni bila nova za studio - tehnično je bil trend uveden leta 1996 z 101 Dalmatinec – postala je Disneyjeva poslovna strategija leta 2010 po nepričakovanem uspehu, ko je Tim Burton ponovno zamislil Alica v čudežni deželi. Kljub mlačnim kritikam je ta film zaslužil več kot milijardo dolarjev in je bil drugi najdonosnejši film leta.

Ni trajalo dolgo, da se je Disney močno zavezal temu modelu, od Maleficent, ki je pripovedoval Trnuljčica z vidika zlobneža, do Pepelka, Knjiga o džungli, Lepotica in zver, Christopher Robin, in Dumbo. Od desetih filmov, ki spadajo v kategorijo Disneyjevih remakeov v živo – začenši z 101 Dalmatinec in konča z Dumbo - svetovni prihodki so znašali več kot 5,4 milijarde dolarjev. Če pogledamo to v perspektivi, je to več denarja kot Hitri in drzni franšiza je naredila. Tudi temu trendu ne grozi, da bi se ustavil: studieva dolgo pričakovana storitev pretakanja, Disney+, se bo začela s predelavo Lady and the Tramp; fotorealistična predelava Levji kralj se zdi, da bo velika uspešnica na blagajni in predelave Mulan, Lilo in Stitch, Grbavec iz Notre Dame, in Mala morska deklica so vse načrtovane.

Kar ostaja radovedno pri teh predelavah v živo, je to. čeprav so dokazano ustvarjalci denarja, so le redko kritični ljubimci in dokazano povzročajo utrujenost tudi najbolj gorečim oboževalcem Disneyja. Prvi znaki težav na obzorju so se pojavili z letošnjim Dumbo. Film, ki ga je vodil Tim Burton, z ocenjenim proračunom 170 milijonov dolarjev, je v osmih tednih na domačem trgu komaj uspel prinesti 111 milijonov dolarjev. Medtem ko je skupni bruto znesek po podatkih približno 344 milijonov dolarjev Blagajna Mojo, to ni niti približno tisto, kar je Disney pričakoval od tega filma, in bo zagotovo odpisan kot drago razočaranje. Zaradi tega se je nekaj vprašalo, ali trend remake v živo umira, kar ne obeta dobro za Aladin.

Težave s to formulo segajo precej čez njen potencial blagajne. Zelo specifičen model, ki mu sledi Disney za te predelave, jih prisili v izjemno omejevalne modele, ki se izkažejo za težavne za odgovorne filmske ustvarjalce. Ti filmi delujejo bolj kot projekti za krepitev blagovne znamke kot neodvisni projekti, zato pogosto neposredno kopirajo prizore, dialoge in estetiko iz prvotne lastnine. To lahko povzroči izjemno nezadovoljiv film, kot je prikazano v letu 2017 Lepotica in zver, ki je bil v večini načinov tako identičen izvirniku, da se je gledanje zdelo kot vaja za odvečnost. Vse te predelave niso bile slabe – Knjiga o džungli je bila čudovita prenova, ki je znani zgodbi dodala dovolj nove dinamike, da je upravičila svojo obstoj – vendar se morajo držati izredno tanke meje, zaradi katere se pogosto vsi počutijo nezadovoljen. Oboževalci želijo tisto, kar poznajo in kar bo pritegnilo njihovo nostalgijo, vendar je tudi vse večja utrujenost pri predelavah. Kako narediti nekaj, kar bo zadovoljilo Disneyja, oboževalce in kritike?

Aladin ima zaradi zgodovinskih in kulturnih stereotipov, s katerimi se mora soočiti, bolj strm hrib kot mnoge od teh predelav. Prvotni film je bila zgodba z Bližnjega vzhoda, ki so jo pripovedovali beli fantje, vendar je tudi remake, in medtem ko je bil kontroverzno celo leta 1991, se je pogovor o zastopanju in vključenosti močno razvil od potem. Jasno je, da je to lastnost, ki je za Disney zelo dragocena (povrh filma je trenutno v teku uspešna broadwayska glasbena priredba), zato obstaja spodbuda, da bi to naredili prav. Vendar osnovna formula z živim delovanjem – čim bližje se držite izvornega materiala – ovira ta proces. To je nemogoča vezava, čeprav je tudi ena, ki si jo je Disney precej otežil.

Guy Ritchie je bil čudna izbira za režiserja

Obstajajo nekatere stvari, ki jim lahko zaupate direktorju Guy Ritchie narediti. Če potrebujete zgodbo o sardoničnih Cockneyjevih gangsterjih in njihovem grobem in pripravljenem svetu kriminala, je Ritchie vaš moški. Če potrebujete eleganten, hiperstiliziran akcijski film, ki združuje retro estetiko z divjim tempom, je odličen režiser, ki ga imate na voljo. Ko pa potrebujete zanesljivo studijsko roko, da sledite pravilom in naredite živahen družinski muzikal, verjetno ni on ime na vrhu vašega seznama.

Ritchie zaposluje za Aladin je bil za Disneyja vedno zmedena izbira. Režiserji, ki so jih najeli za predhodne predelave v živo, so bili običajno tisti močni vodje, ki delajo dobro v okviru studia in verjetno ne bo "avtoriziral" dragocenega intelektualca lastnine. Tudi Tim Burton, čigar slog je tako značilen, ni uspel dramatično spremeniti materiala, s katerim je delal, ko je delal na Alica v čudežni deželi in Dumbo. Najprej so to Disneyjevi filmi, nato pa režijske vaje. To ni odličen znak za Guya Ritchieja, ki najbolje deluje, ko mu je dovoljeno snemati izrazito filme v slogu Guya Ritchieja. Njegov zadnji film, Kralj Artur: Legenda o meču, je bil v veliki meri razočaranje, ker je bil razpet med filmom A Guy Ritchie in bolj konvencionalno zgodbo o izvoru hollywoodske franšize.

Glede na to, da ima Disney moč, da za takšne filme najame v bistvu katerega koli režiserja, ki ga želi, se zdi zanimivo, da izbrali bi nekoga, čigar slog je popolnoma v nasprotju z izvornim materialom, v nasprotju s precej varno odločitvijo do daj Dumbo k Timu Burtonu. Ritchie ima toliko neuspehov na blagajni kot uspehov, kar bi bilo običajno odvračalo za velik studio, ki igra zelo varno. Prav tako je težko prezreti, kakšno priložnost bi bil takšen film za Azijca ali Bližnjevzhodne režiserja, ne pa druge ekipe belcev, še posebej glede na to, kako problematično gradivo ostane po skoraj treh desetletja.

Beli dodatki so bili vstavljeni v rjava ličila, da bi se "zlili"

Zaskrbljenost zaradi neobčutljivega pristopa do gradiva se je le še povečala, ko so se pojavile novice o tem, kako beli dodatki na filmu so bili naličeni v rjavo barvo, da bi se "zlili" v prizore množice. Za Hollywood to žal ni nič novega – blackface je res tako star kot medij sam –, vendar je to za izdajo za leto 2019 s to veliko izdajo naravnost smešno. Disneyjev uradni odgovor na to težavo je premalo zadušil upravičeno jezo:

"Raznolikost naše zasedbe in izvajalcev iz ozadja je bila pogoj in le v nekaj primerih, ko je šlo za posebne spretnosti, varnost in nadzor (naprave za posebne učinke, kaskaderje in ravnanje z živalmi) je bila posadka sestavljena tako, da v."

Glede na to, kako redko je še vedno videti večinsko azijsko in bližnjevzhodno zasedbo v glavni hollywoodski uspešnici, to ni bil izgovor, ki bi ga občinstvo bilo pripravljeno pogoltniti. Konec koncev je največja filmska industrija na planetu v Indiji in zagotovo jih je veliko kvalificirani barvni ljudje, ki bi lahko izpolnili te vloge, ne da bi jih bilo treba zatemniti, da bi ustrezali drugi dirka. Disney se že dolgo sooča z vprašanji o svojem odnosu do raznolikosti in rasne občutljivosti, a to ni pomagalo pri zadevah.

Vse o Genie Willa Smitha

Morda element Aladin ki je navdihnilo največ cinizma oboževalcev, je bila izbira Willa Smitha v vlogi Genie. Na papirju je Smith pravzaprav dobra izbira za vlogo, ki jo je Robin Williams v izvirnem filmu izrazil kot ikoničen učinek. Je takoj prepoznaven zvezdnik z osebo na zaslonu, ki jo ljubijo milijoni, in imel je potencial, da bi vlogo naredil svojo, namesto da bi kopiral Williamsa z neizogibno oslabljenim učinkom. Del zahteva, da je v vlogi velik igralec in Smith lahko to zagotovi.

Vendar se je cinizem zgradil šele, ko so bile razkrite prve podobe Smitha v vlogi in nato njegovo razkritje v veliki modri način navdihnil nadaljnje posmehovanje. CGI je bil videti čudno in celoten dizajn je povečal strah oboževalcev pred celotnim projektom. CGI je v desetletjih dosegel izjemen napredek, vendar še ni dosegel ravni, na kateri bi lahko naredil velikansko modro Will Smith videti nič manj nenavadnega. Dejansko je CGI, ki smo ga doslej videli iz posnetkov in napovednikov, v najboljšem primeru videti nekoliko tresoč, kar poudarja še eno veliko Problem imajo Disneyjevi predelavi v živo: neskončno prizadevanje za realizem zgodbam oropa njihove lastne magija.

To je velika nuja Aladin se je trudil prenesti v svojih napovednikih. Ne zdi se čarobno, tudi če prezrete polemiko in cinizem, ki ga obdaja. Takšen film, ki temelji na priljubljenem animiranem naslovu, bi se moral Disneyju veliko lažje prodajati, a kljub temu je bil zanje boj. Ob otvoritvenem vikendu bi se lahko čudovito izplačalo - zgodnji odzivi so bili presenetljivo pozitivni zaenkrat – vendar bomo morali počakati, da vidimo, ali se bo pridobilo tudi občinstvo.

GOTG 3: Will Poulter komentira, da je Adam Warlock močnejši od Thanosa

O avtorju