20 najboljših likov iz Pixarjevih filmov

Animacijski studii Pixar so razveselili javnost s skupno 15 filmi – 16, če vključite Dobri dinozaver, ki bo v kinematografe prišel naslednji teden – in 13 od teh 15 celovečernih filmov je med 50 najdonosnejšimi animiranimi filmi vseh časov, vključno z enim najbolj znanih animiranih filmov vseh časov: Svet igrač. Podjetje je monopoliziralo področje animacije, še posebej od njegove združitve z Disneyjem leta 2006, in skoraj je tako, kot da se vse, česar se studio dotakne, spremeni v zlato.

In z odličnimi filmi prihajajo odlični liki, Pixar pa ima nekaj najboljših, najbolj dinamičnih, zapletenih, zanimivih, čudovitih in smešnih likov. Poimenujte ga, Pixar ga ima. Seveda je na izbiro nešteto Pixarjevih animiranih likov in vsak ima svoje želje, zato je ta seznam mišljen izpostaviti nekatere najbolj govorjene like in tista animirana bitja, zaradi katerih celovečerni filmi postanejo uspešnice, ki jih so.

Tukaj je seznam Screen Rant-a 20 najboljših likov iz Pixarjevih filmov!

20 Jeza – Inside Out (2015)

Za lik, ki v veliki meri spominja na vsako metaforo, povezano s čustvom "jeze", Znotraj navzvenJeza (ki jo je strokovno izrazil komik Lewis Black) je pravzaprav veliko bolj zapletena, kot se morda zdi na površini. Film govori o poosebljenih "čustvih" - drugi liki so Joy (Amy Poehler), Žalost (Phyllis Smith), Strah (Bill Hader) in Gnus (Mindy Kaling) - to sestavlja Riley (Kaitlin Dias), mlado dekle, ki se počuti zmedeno, potem ko se je z njo preselila čez državo družina. Jeza, glasni rdeči blok, ki je nagnjen k vnetju, je v filmu predstavljen kot nekakšen sodnik, ki naj bi poskrbel, da je vse »pošteno« za Rileyja. Še bolj ganljivo, jeza je motivacijska, iracionalna in pogosto v pomoč.

To v bistvu pomeni, da je čustvo, ki je tako pogosto prikazano negativno – biti jezen ni nekaj, kar si ljudje prizadevajo biti –, je bilo dejansko daleč preko tega. Jeza ne kaže le na negativnosti čustev, ampak tudi na njihovo nujnost, zaradi česar je veliko bolj dinamičen lik, kot se zdi na prvi pogled. In s pozornostjo filma, ki je večinoma namenjena radosti in žalosti, je to impresivno.

19 Umetnost – univerza Monsters (2013)

Monster's UniversityUmetnost je milo rečeno čudna, a zaradi tega je tako fantastičen. Kot eden od "bratov" Mikea in Sulleyja (Billy Crystal in John Goodman) v družbeno marginalizirani hiši bratstva Oozma Kappa, je Art najpogosteje uporabljena na sliki kot komična olajšava, ki ni mišljena le, da bi nasmejal gledalce (zaradi česar je Charlie Day popoln glas za lik), umetnost presega to pri satiriranju študentov na splošno in njihove miselnosti na začetku študija let.

Študiral je iz »filozofije nove dobe« in ga pogosto ujamejo, ko strmi v daljavo ali lovi metulje. Najlažje ga opišemo kot v svojem svetu. Identificira se kot odprtega, svobodnega duha in to pogosto izkazuje v svojih pripombah, običajno z bolj inteligentnemu komentarju je hitro sledil nekaj čudnega, edinstvenega za umetnost, komentarja, ki privabi smeh skupaj z to. Ne glede na to, kolikokrat ste gledali film, Art vsakič osvoji smeh.

18 Carl Fredricksen – Up (2009)

Preprosto eden najbolj žalostnih Pixarjevih filmov, ki so jih kdaj naredili, gornam je dal nekaj Pixarjevih najbolj zapletenih in realističnih likov, kar jih je kdaj ustvaril, začenši z 78-letnim glavnim junakom Carlom (Edward Asner). Prvič, Carl dobesedno odraste tik pred gledalčevimi očmi in daje liku zgodbo - vključno z njegovo srce parajočo montažo dolg in globoko ljubeč odnos z njegovo zdaj že pokojno ženo - kot kdajkoli prej, zaradi česar je ljubek in razumljiv, tudi kot zagrenjen, star človek.

Toda poleg tega vidimo Carla, kako gre skozi proces žalovanja v celoti in znova odkrije, kdo je brez svoje druge polovice na čudnem potovanje, ki vključuje njegovo hišo dvignjeno daleč v nebo z oblakom balonov, le da ugotovi, da je majhen deček označen skupaj. Carl v mnogih pogledih daje moč in pošilja številna sporočila vztrajnosti kljub vse bolj žalostnemu nizu dogodkov, ki se dogajajo skozi film. Najpomembneje pa je, da je Carl najbolj človeški lik, ki ga je Pixar kdaj ustvaril, ne le po videzu, ampak tudi po svojem čustvenem potovanju, pomanjkljivostih in odvisnosti od drugih.

17 Crush – Finding Nemo (2003)

Če bi kdo morski želvi kdaj pripisal osebnost, je Pixar ugotovil, kako bi to izgledalo. Crush je vaš tipični deskarski tip: lahkoten, pripravljen na vse in popolnoma kul. A več kot to, Crush je zaradi tako majhnega vloge v filmu močno vplival na občinstvo, zaradi česar je postal priljubljen tako med mladimi kot starejšimi gledalci.

Crush, ki ga glasuje Andrew Stanton (tudi režiser filma), je antiteza Marlinu (Albert Brooks) - tesnobnemu, nevrotičnemu glavnemu junaku ribe klovnu v filmu, ki naleti na želvo, medtem ko išče svojega izgubljenega sina Nema (Alexander Gould) v velikem širokem oceanu – in ta kontrast pomaga Crushu osvojiti srca skoraj vseh gledalec.

150-letna želva si je prislužila zanimivosti v Walt Disney World na Floridi (še vedno teče) in Disneylandu v Kaliforniji (zaprto leta 2008), zaradi česar je postala uspešnica na zaslonu. On je komični relief, kanček upanja za glavne junake in absolutni vznemirjenje kot lik, tudi v tako majhnem zvitku.

16 Darla – Finding Nemo (2003)

Ko že govorimo o manjših likih, ki so v veliki meri vplivali na film, je Darla (LuLu Ebeling) grozeča prisotnost, ki ves film ogroža Nemovo življenje. Nečakinja zobozdravnika, ki je Nemo pridobil kot del svoje zbirke rib. Nemo ugotovi, da je bila znana po tem, da ubije hišne ribe, ki so ji bile dane, še preden pride domov.

Imeti tako zlovešč, a hkrati smešen lik ni majhen podvig in predstavlja še en čas, ko je Pixar popolnoma uspel. Že samo ob pogledu na njeno sliko v filmu vemo vse, kar moramo o njej. Njena naglavna oprema, nasmeh norih oči in mrtve ribe, ki jih ponosno prikazuje, jo naredijo za filmsko zlobnežo, ki je na novo opredelila, kaj ta beseda pomeni.

Ona ni nič drugega kot majhna punčka, ki še ni dovolj odgovorna, da bi imela hišnega ljubljenčka, a kljub temu takoj vemo, kdaj stopi skozi vrata v tisto zobozdravniško ordinacijo, da je življenje naše glavne junakinje ogroženo, zaradi česar je njena posledica zlobnež. Z lahkoto ustvarja napetost in je popolna predstavitev nesramnega otroka, ki dobi točno tisto, kar želi.

15 Dory – Finding Nemo (2003)

Kdo bi lahko pozabil na Dory? Kraljevsko modre barve, ljubka je, edinstvena in je, no, zelo pozabljiva. Dory je zabavna, energična duša, za katero včasih navijamo, včasih pa njene napake in naivnost vidimo kot odgovornost do Marlina, ki ga spremlja pri iskanju Nema. Toda tudi v svoji najbolj naivni je Dory izjemen lik, ki si ga ne moremo pomagati, da ne bi imeli radi.

Dejstvo, da je dolgo pričakovano Iskanje Nema nadaljevanje, ki bo izšlo junija prihodnje leto, se bo osredotočilo nanjo (in klic Iskanje Dory) je več kot dovolj za potrditev pozitivnega odziva gledalcev na lik. In čeprav bi jo bilo enostavno narediti ljubezensko zanimanje za Marlina (nedavnega vdovec), se Pixar namesto tega drži njene lahkotne narave. lik in namesto tega vzpostavi tesno povezano vez, ki temelji na prijateljstvu, tako da ostane v kraljestvu, ki je zelo podobno Nemovemu – otroškemu in prijateljski

In mislim, da ne škodi, da ji glas daje Ellen DeGeneres.

14 Dug – Up (2009)

Vsi moramo imeti radi pse in Dug ni izjema. Kadar koli pasji spremljevalec oživi z animacijo, oboževalci omedlejo. Običajno so srčkani in ljubki ter se veliko ukvarjajo s frazo "človekov najboljši prijatelj." V gor, je ta pasji spremljevalec preoblikovan na enega najbolj ustvarjalnih načinov. Vsi smo želeli slišati, kaj razmišlja naš pes, in ta koncept je oživel z ovratnico (glas Bob Peterson), ki vsako njegovo misel prevede v angleščino.

Dug je inovativen značaj. Zlobni raziskovalec je prvotno dobil nalogo, da poišče in ujame redko, neletečo ptico, Dug je preveč prijazen, da bi jo lahko prevzel. Kot Carlu pove njegov ovratnik ob prvem srečanju z njim "Pravkar sem te spoznal in ljubim te." Izkopana tima enake ljubke lastnosti večine animiranih pasjih likov, kot sta vdanost svojemu lastniku in vedenje, podobno mladiču, hkrati pa pokaže svojo inteligenco na nov in zabaven način. Dug je edini svoje vrste in kot večina psov ga ne moreš kaj, da ga ne bi ljubil.

13 Edna Mode – Neverjetni (2004)

Ta lik je dokaz, kako pomembni so lahko tudi najmanjši liki v filmu. Edna Mode (glas mu glasi režiser Brad Bird) je oblikovalka, ki jo družina Incredibles pozna kot ustvarjalka njihovih super oblek, ki ustrezajo supermoči vsakega posameznika. Edna ima veliko osebnosti, zapakirano v majhno zunanjost, jemlje stereotipne lastnosti, ki jih pogosto pripisujejo oblikovalcem, in jih naredi svoje. (Pravzaprav je njen dizajn pravzaprav ljubeč poklon slavnemu hollywoodskemu kostumografu Edith Head.)

Edna je vztrajna in samozavestna, vsakogar imenuje »draga« in je predvsem ponosna na svoje delo. Gospod Incredible jo je z veseljem poklical iz upokojitve (Craig T. Nelson), da popravi obleko, a vztraja pri tem, da jo naredi sama, doda nove elemente in sčasoma ustvari obleke za vso družino, kar zelo subtilno potegne za preostanek zgodbe. Edna je v bistvu filma, njena moč in odločnost potisneta junake, da postanejo to, kar ve, da lahko.

12 Francis – A Bug’s Life (1998)

Govorite o animiranem liku, ki spreminja spol. Francis (glas mu je zgrešil komik Denis Leary) je pikapolonica, iz katere se njegovi kolegi iz cirkuške skupine večkrat norčujejo, ker je samec. Ta odkrit komentar o vlečenju je izgubljen za mlajše člane občinstva, vendar veliko govori. Francis je v mnogih pogledih najbolj napreden lik animiranega celovečerca iz leta 1998, ki ne dokazuje le mantra »nikoli ne sodi knjige po naslovnici«, ampak tudi zatiranje spolnih vlog (oprostite za slabo besedo) kot hrošča.

Francis je poškodovan na začetku filma, ko rešuje Dot (Hayden Panettiere) - mravljo princeso, ki se upira proti njena mati kraljica mravljic - in postane častna mati mravljic Blueberries, Dotove skupine mravelj prijatelji. Francis je začel kot agresiven moški, ki se bori s člani občinstva, ki se norčujejo iz njegovega videza in spravljajo v jok mlajše žuželke, odkrije mehkejše strani samega sebe in se pozneje imenuje »naravna mati«. In spet, to je kar nekaj konteksta, ki ga je treba zložiti v en sam lik, še posebej v manjšega eno.

11 Frozone – Neverjetni (2004)

Superjunak Frozone ali Lucius Best podnevi je najboljši prijatelj gospoda Incredibleja in mož Honey (Kimberley Adair Clark), ki bo z veseljem skrila svojo super obleko, ko bo imela priložnost. Toda vse šale na stran, Frozone je najljubši navijač iz več razlogov kot le zaradi svojega odnosa – Frozone je zvest neverjetnim v vseh situacijah in deluje kot glas razuma in folijo g. Neverjetno.

Ne samo, da ima Frozone izjemno moč – lahko manipulira z vodnimi delci in jih spremeni v led, ki ga lahko uporabi na kakršen koli način – ampak ima tudi nekaj neverjetnih človeških elementov. Prvič, glas mu daje Samuel L. Jackson, še pomembneje pa je, da je bil zasnovan po ameriški olimpijski hitrostni drsalki Shani Davis, ki je leta 2006 postal prvi temnopolti športnik, ki je osvojil zlato medaljo v posameznem športu. Zapolniti je moral nekaj velikih čevljev, a Pixar je poskrbel, da jih je lahko napolnil.

10 Heimlich - A Bug's Life (1998)

Heimlich (Joe Ranft) - še en član Življenje žuželk's cirkuška družina - je ljubek iz več razlogov, eden od njih je njegova požrešnost, brezskrbnost. Toda lastnosti lika so veliko več kot to – govorimo o Pixarju.

Prvič, dejstvo, da je Heimlich gosenica, nakazuje na Erica Carlea Zelo lačna gosenica. Poleg tega je bil Heimlich morda poimenovan po dr. Henryju Heimlichu, soimenjaku, ki je izumitelj Heimlichovega manevra. Heimlich je v filmu le manjši lik, vendar je vedno dober za smeh in ustvarjanje lika je veliko bolj zapleteno, kot se zdi na površini.

9 James P. "Sully" Sullivan - Monster's Inc. (2001)

Sully (John Goodman) je glavni junak Monster's Inc., in prav je tako; on je "strašnik", ki se poda v človeški svet, da bi prestrašil otroke in zbiral njihove krike kot energijo. Puhasta modra pošast, ki jo Boo ljubkovalno imenuje "Kitty" - deklica, ki se pritihotapi v Monstropolis - ima morda zastrašujočo zunanjost, toda njegovo notranje sočutje in zvestoba vodita tega lika do tega, da postane veliko več kot le strašljivejši. Je priden fant, a na koncu ga bolj kot karkoli drugega opredeljuje prijateljstvo z Boojem in Mikeom.

Sully je prvi protagonist Pixarja, ki nima ljubezenskega zanimanja, kar omogoča liku, da se bolj osredotoči na spoprijateljiti se z Boojem in razviti nov način pridobivanja energije otrok za reševanje energije Monstropolis kriza.

8 Merida – Pogumna (2012)

Merida (Kelly Macdonald) je protagonistka, ki jo je bil svet končno pripravljen videti, njen sprejem pa je bil boljši, kot bi si kdo lahko predstavljal. V svetu Trnuljčic in Pepelk Merida na novo definira, kaj pomeni biti princesa, pa tudi kaj pomeni biti ženska. Je prvi Pixarjev vstop v kraljestvo Disneyjevih princes, podvig, ki prinaša določene zahteve 21. stoletja.

Merida naj bi bila kot princesa škotskega višavskega klana poročena z enim od očetovih zaveznikov, da bi zagotovila mir. Ker se Merida ne želi ubogati maminim (Emma Thompson), se posvetuje s čarovnico in svojo mamo nevede spremeni v medveda. Ko film napreduje, se Merida zaobljubi, da bo svojo mamo vrnila v človeško stanje, med tem pa se nauči uravnotežiti svojo odgovornost do družine in željo, da bi bila lastna ženska.

7 Mike Wazowksi – Monsters Inc. (2001)

Majhno zeleno zrklo, ki ga je izrazil Billy Crystal, je popoln spremljevalec Sullyja, vendar stopi tudi iz sence modrega tipa. V filmu, ki bi ga lahko monopolizirale Sullyjeve ljubke lastnosti, Wazowski izstopa, oboževalci pa stoodstotno stojijo za njim.

Morda ga naredijo tako velike malenkosti, njegova skobljivost, kljub temu, da je pošast, oz. njegove komične in romantične lastnosti, ki sijejo skozi film, a karkoli že je, je Wazowski ustvaril ime za samega sebe.

6 Roz – Monsters Inc. (2001)

Roz (Bob Peterson) je popolna karikatura vsake zagrizene, zagrenjene receptorke, vendar se je oboževalci ne morejo naveličati. Roz, ki vedno nosi svoj rdeči pulover in očala z rožnato obrobo, je v filmu komaj ravna, a je kljub temu naredila dovolj velik vpliv, da jo oboževalci prepoznajo kjer koli.

Roz na skrivaj vodi Agencijo za odkrivanje otrok (ki ima nalogo, da otroke vrne nazaj v človeški svet, če slučajno pristanejo v vesolju pošasti), in razloži, zakaj se zapre. vsakič, ko sliši, da so v stavbi, dvigne svojo mizo, vendar je njeno prepiranje z Mikeom Wazowskim pritegnilo pozornost na lik in njegov strah, da bi jo »vedno gledala«. Roz je mladoletna lik v filmu, in čeprav je večino filma prikazana kot sumljiva in cinična, zasuk dobrega fanta na koncu doda dimenzijo, ki je potrebna, da jo lahko šteje za eno najboljših.

5 Šerif Woody – Zgodba o igračah (1995)

On je kavboj, v katerega so se vsi oboževalci Pixarja zaljubili pred več kot dvajsetimi leti, in to še danes vleče naše srce. Kaj torej naredi Woodyja (Tom Hanks) enega najbolj prepoznavnih likov v zgodovini Pixarja? Njegova odločnost, njegova strast in njegova večna ljubezen do svojega lastnika Andyja (John Morris).

Woody gre skozi številne preizkušnje nad različnimi Svet igrač filmi: ukvarjanje s svojo potencialno zamenjavo (Buzz Lightyear), skušanje ohraniti svoj vodilni status med igračami in, kar je najpomembneje, skušati zagotoviti, da je Andy srečen. Ni boljšega lika za utelešenje prijateljstva kot Woody, in to je tisto, zaradi česar je tako neverjeten in bistven za ta film.

4 Slinky Dog – Zgodba o igračah (1995)

Še ena Svet igrač najljubši, Slinky (glas Ernest sam Jim Varney) je Woodyjev spremljevalec igrače skozi debelo in tanko in je zlahka ena najbolj zvestih igrač v Andyjevi sobi. Tudi ko Woody izgine, se Slinky zavzame zanj, verjame vanj in ga večkrat poskuša rešiti.

Slinky, tako kot Dug, je še ena igra na človekovega najboljšega prijatelja, in čeprav je Andyjeva igrača, je očitno, da je njegova zvestoba Woodyju bolj kot komurkoli drugemu. Je manjši lik, vendar je prijazen, razumevajoč in zvest svojim prijateljem, zaradi česar je velika prednost pri eni od glavnih tem filma: prijateljstvu.

3 Galebi – Finding Nemo (2003)

Galebi notri Iskanje Nema so tako manjši liki, da sploh nimajo imen. Toda v filmu sta uspešna antagonista in kljub temu, da kdaj izgovorita le eno besedo ("moje"), prizorom, v katerih so, dodajo humor in napetost.

Z njimi se obravnava kot s škodljivci, še posebej, ko z njimi vidijo pelikana Nigela, vendar dejansko poganjajo zgodbo vzdolž prehoda Doryja in Marlina iz sveta pod morjem v človeški svet, kjer je Nemo ujet v ribo rezervoar. In med tem dodajo humor. Čeprav je mogoče trditi, da so meduze igrale prav tako pomembno vlogo na Merlinovem in Doryjevem potovanju, so galebi tisti, ki dodajo humor, medtem ko so enodimenzionalne meduze le nekako tam.

2 Tow Mater – Avtomobili (2006)

Ljubitelji Avtomobiliso običajno razdvojeni glede tega, ali jim je Mater všeč ali ne, tisti, ki so naklonjeni liku Pixarja, ga obožujejo. Mater, ki ga je glasil Larry the Cable Guy, je dober južnjaški tovornjak z naglasom in besednimi besedami, ki ga lahko pokažejo. Je zelo zarjavel in ima zelene oči in zobe, zaradi česar je zelo realistična materializacija ozadja lika. Kar se tiče tega, kar ga dela tako ljubega, ima zlorabljeno preteklost, zaradi katere je vznemirjen, vendar ga tudi žene, da postane resničen. povezave z drugimi, vključno s Lightning McQueenom (Owen Wilson), razočaranim dirkalnikom v središču franšiza.

In kljub deljenim mnenjem o Materju se je v nadaljevanju leta 2011 iz stranskega lika preselil v protagonista in je igral tudi v več kratkih filmih, ki dokazujejo, koliko podpore dejansko ima, čeprav ni za vse. čaj.

1 WALL-E – WALL-E (2008)

Imeti relativno nemega protagonista v animiranem celovečercu je drzno, vendar je Pixar to uspel WALL-E. On je robot in njegovo ime je akronim (okrajšava za dvig obremenitve za dodeljevanje odpadkov – Earth-Class), vendar je tako robotiziran, kot se ta lik pojavlja v filmu. Ker je na stotine let ostal sam na Zemlji, WALL-E ne opravlja več vestno svojega dela, saj je razvil nekakšno "napako": osebnost.

WALL-E se zlahka zmoti med delom, zbiranjem namesto stiskanja smeti in razvijanjem človeških lastnosti, v veliko zaslugo njegovega najljubšega zbirateljskega predmeta, kopije Živjo, Dolly!in TV za predvajanje. Gledalci so naklonjeni WALL-E, čutijo bolečino, da je sam in njegovo hrepenenje po spremljevalcu in ljubezni, ki jo kasneje najde v EVE, ženski robotki, poslani po njega. Ko gledalci spremljajo WALL-E na njegovi poti, si ne morejo pomagati, da se ne zaljubijo vanj.

-

Sporočite nam, če smo zamudili katerega izmed vaših priljubljenih v komentarjih spodaj!

NaslednjiPokémon: 10 najmočnejših Pokémonov, ki se ne razvijajo