Intervju za '47 Ronin' Set: režiser Carl Rinsch govori o zgodovini, 3D & '300'

Junija 2011 je imel Screen Rant priložnost odpotovati z izbrano skupino novinarjev na londonski posnetek fantastične pripovedi Universal Pictures 47 Ronin, v katerem igra Keanu Reeves. (Poglej naše 47 Ronin nastavite poročilo tukaj.)

Tam smo se lahko sedeli z režiserjem Carlom Erikom Rinschem in spregovorili o njegovi viziji te bujne 3D interpretacije enega izmed Najpomembnejše japonske zgodbe – to je njegov prvi celovečerni film po uspešni predstavitvi reklame in kratkega filma helmer.

Spodaj si oglejte izsek iz pogovora. (Opomba: ta dialog je potekal, preden je bil Hugo izpuščen.)

**OPOZORILO SPOILER, Rinsch podrobno opisuje nekatere zgodovinske dogodke, na katere se naslanja film, tako da če se ne zavedate in bi raje tako ohranili, se boste morda želeli odpraviti zdaj.**

Carl Erik Rinsch: OK, v bistvu, kot morda veste ali pa tudi ne, je zgodba o "sedeminštiridesetih Roninih" starostno zgodovinsko relevantno, ne bi rekel pravljica, ker zgodba implicira, da se ni zgodilo, dogodek v Japonska. Praznujejo ga vsako leto 14. decembra do danes, kjer zaprejo šole, zaprejo banke, in to je velika stvar! In ima pravi čustveni odmev v tej kulturi. Na zahodu o tem vemo zelo malo. Večina ljudi ga pozna iz Frankenheimerjevega filma Ronin, kjer o njem govorijo sredi drugega dejanja.

Večina ljudi na zahodu ne ve za to zgodbo. Zame, ko sem prebral ta scenarij in sem videl njegov konec, kjer ostajamo zvesti resnični zgodbi. Vsi naredijo seppuku, vsi umrejo na koncu in pomislil sem: "Moj bog, kateri studio ima pogum, da posname film, kjer vsi junaki zagrešijo seppuku na koncu filma?" Tega ne bo nadaljevanja, torej ni saga film. Vsak film je zdaj velika filmska saga in edini način za to bi bil, da naredimo nekakšno predzgodbo. Zato sem pomislil, da je to drugače, in bolj ko sem pogledal v zgodovino dogodka in kaj se šteje za Chūshingura.

No, pa se pogovorimo o tej razliki. Torej je "sedeminštirideset Ronin" zgodovinski dogodek. Res se je zgodilo. 1702 ali 1703, odvisno od tega, kateremu učenjaku verjamete. In to je bila hiša Ako, gospod je bil znorel, pravijo, in napadel gospoda Kira. In zaradi tega je bil prisiljen zagrešiti seppuku in vsi njegovi samuraji so postali ronini in odločili so se, da bomo igrali oposuma. Eno leto na dan se bomo maščevali. In to so storili, iskali so maščevanje in ubili so lorda Kira in seveda so morali plačati kazen za to, ker je bila pravica in so vsi umrli.

To je zgodovinski dogodek. Šli smo na spletno stran. Čudovito je! Še danes lahko greš tja in moliš. To je to. Potem je tu še ta stvar, imenovana Chūshingura, ki je tradicija zgodbe o "sedeminštiridesetih Roninih". To pomeni, da Chūshingura ni le zgodovinsko natančna zgodba. To je treba vzeti in narediti svoje. Tam je bila Hello Kitty Chūshingura, povedali so "Sedeminštirideset Ronin" z vsemi ženskami. To je kot Romeo in Julija, pravijo. Veste, tu je gej Romeo in Julija in potem gangster Romeo in Julija in vse te interpretacije. Enako s "Sedeminštiridesetim Roninom." Ta Chūshingura je tradicija ustvarjanja zgodbe po svoje. Ljudje so si izmislili nadaljevanja in predhodnice tega, kar se je v resnici zgodilo s "Sedeminštiridesetimi Ronini". Ljudje so se ob tem res zabavali. Tako bodo na Japonskem ljudje vsako leto tik pred božičem izšli z enim ali dvema filmoma, ki sta zgodba Chūshingura.

Ko sem ga prvič pogledal, sem si rekel: "Oh, vau, to je sveto zemljo. Nočem posegati v to. Nočem zajebavati nacionalne, ikonične zgodbe. Toda potem sem se začel zavedati, ne – v tem je zabava, je, da ga narediš po svoje." In kaj je Chris Morgan naredil iz že sam začetek je bil reči: "Kaj če bi iz neke zgodbe o samuraju naredili domišljijo?" In tako smo se le naslonili in vlagali to Rekli smo, "kateri so nekateri fantazijski liki, za katere, kot zahodnjak, še nisem slišal?" Mislim, poznal sem pivo Kirin, a nikoli zares, ne morem si predstavljati pravega bojevnika Kirin ali tengu. Nikoli nisem vedel, kaj je tengu bojevnik, in bolj ko sem ga pogledal, bolj sem videl, da je mit in fantazija Japonske je imela v sebi več likov, kot bi jih lahko imel Marvel v celoti menažerija. Torej, pomislil sem, OK, to je priložnost, da naredim nekaj popolnoma, popolnoma drugačnega. Torej, naša različica "Sedeminštirideset Ronin", naša zgodba Chūshingura bo samurajski fantazijski ep. Pomislil sem: "To je kul. Tega še nisem videl. Super! Kurosawa na met. Tega še nisem videl. To bom naredil!"

In namesto da bi to naredili tako, kot je 300 in da bi ga zelo posneli na odru z velikim zelenim zaslonom, smo rekli, da se bomo odločili za vse. Ne bomo rekli, da ima to samo vizualne učinke in ne bomo naredili nekaj, kar bi lahko bilo dolgočasno obdobje. Naredili bomo vse. Imeli bomo velike komplete, imeli bomo velike kostume, imeli bomo velike prave akcijske sekvence in imeli bomo povečanje CG, CG okolja, CG like in CG boje kot no. In nikoli ne boste mogli vedeti, kje je prizorišče. Hudiča, mislim, da je ta posnetek danes zjutraj, tradicionalno bi pogledal takšen posnetek in rekel, da je to CG posnetek, ker izgleda neresnično. Ena od stvari, ki se zgodi s 3-D, je, da je bolj preprosta, zdi se skoraj kot sestavljena. Zato kar naprej gledamo te posnetke in mislimo, da jim nihče ne bo zares verjel, da smo to res posneli. Nihče ne bo verjel, da smo res zgradili vse te sklope.

Vprašanje: Vas to moti?

Ne, ker to res ni pomembno. V resnici nisem eden tistih fantov, ki se preveč zanesejo: "Oh, poglej, moji kompleti so tako veliki, in poglej, kako močan sem. To me ne vznemirja. Torej, če se to zgodi v računalniku ali se zgodi v resničnem življenju, dokler je na zaslonu, je to kul. Toda nekaj je treba povedati, saj tako zelo ljubim CGI, jih ljubim, in toliko je tebe lahko naredi s CGI, da naredi fotografijo resnično in nihče ne more nikoli vedeti, da je nekaj resničnega stvari. Obstaja in pomaga natančnosti. In to je druga stvar – predstavljati si morate, kakšna pogumna, nora stvar je ta film. Zato združujemo vse, da bi nekako zgradili množično kampanjo. Peter Jackson, vse nas je pozdravil. Tako ustvarjamo svet, ne iz nič, ampak svet, ki je za večino zahodnega občinstva popolnoma nov, in to počnemo v stereo in to počnemo z zasedbo, ki ne govori angleško kot prvi jezik. To je na papirju kot – OK, to je uradno noro. Ne delaj tega! Ne delaj tega sranja. In vsi umrejo na koncu - OK ...

Te ne silijo, da ustreliš alternativo?

Ne, absolutno ne. Ne morem. Enostavno ne moreš. Mislim, ker to – govori o izsesanju celovitosti celotne stvari. Torej, čeprav se lahko igramo z določenimi stvarmi, ne morete biti bogokletni. Ne morete reči: "Ah, na koncu res niso umrli, le dobro so udarili po zapestju in čakali dan in se bodo pojavili v nadaljevanju. Morda bodo umrli v nadaljevanju." Veste, tega ne morete storiti. Torej, to je res pogumna poteza vseh v Universalu.

Zanimivo je, da ob koncu 300 vsi umrejo, a umirajo v boju. To je res japonska zgodba, z idejami o časti in dolžnosti so v tem tako Japonci. Kako to prenesti gledalcem ameriškega filma, kako naj to razumem? Konec ni žalosten -

Ko sem začel, sem si razmišljal o dveh različnih stvareh, čustveno. To je zgodba o časti in maščevanju, in to je ljubezenska zgodba. To sta dva potiska filma, čustveno. Ja, izgleda res kul in fant, da bodo veliki učinki, toda to je res zgodba o Oishijevem maščevanju in to je zgodba o Kirini ljubezenski zgodbi z Miko.

Bilo je nekaj velikih stvari, na katere sem vedno naletel kot zahodnjak, kot Američan. Bilo je eno, v redu je moj gospodar ubit in iščem maščevanje zanj. Kako je to zame kot osebo smiselno? In mi kot zahodnjaki volimo svoje politike in jim največkrat niti ne zaupamo. Torej, če jih ubijejo, v redu, izvolili bomo drugega. Imamo samo prirojeno nezaupanje v naše vodstvo. Tako se ideja o tem, ko padejo, pade vse in se moramo žrtvovati zanje, v resnici ne zgodi. Torej način, na katerega sem se lahko uglasil, je bil, da rečem OK, kaj če bi bil moj oče ubit? Moral sem narediti očetovsko figuro, ki je blizu, skoraj kot kaj bi storil, če bi mojega očeta ubili? kaj bi naredil? Kako dolgo bi šli, če bi bil tvoj oče umorjen?

Bi se maščevali? In potem je to postala zgodba, v katero sem se res lahko zapletel. Kot pravite, ideja žrtvovanja v zahodnih filmih, nas ne moti, da na koncu pobijejo ljudi. Butch Cassidy in Sundance Kid, ni problem. Tudi Thelma in Louise, ni problem. Ampak radi ubijamo ljudi tako, da jih naletimo na točo krogel z besedami: "Jebi ga človek!"

Ko rečejo "Jebi ga človek" in umrejo? Potem je super! Všeč nam je. Toda ideja: "V redu. mračno, to je pravica, nekaj sem naredil in nekoga sem ubil in zdaj moram namesto navijanja plačati cena." Zame je bila to stvar, s katero bi se boril, vendar mislim, da bomo imeli izjemen uspeh v Vesolje tega filma je postavljeno izven ravnotežja in ti moški vedo, da bodo morali plačati najvišjo ceno, da bi popravili ravnovesje vesolja. Gledalca smo na poti čustveno vzgajali, tako da gredo v zadnje dejanje; vedo, da je to konec njihovega časa. Ne gre samo za: "Ubili ga bomo in potem zmagali." Ubili ga bomo, žrtvovali se in to bo uredilo svet. To je močna ideja in nekaj, česar sem se naučil s študijem in pogovorom z vsemi na Japonskem.

Princesa, Mika?

Ona ostane.

Ona odpre film; ali občinstvu v nekem smislu ponuja ta občutek ravnotežja?

V njem je samo po sebi sporočilo o tem, kar počnete v tem življenju, odmeva v naslednjem. Postavitev sveta prav tukaj bo odmevala za prihodnje generacije, kar je kul. Bral sem ta članek Roberta Towna, kjer je rekel: "Zločin, ki ti oropa tvojo prihodnost, je pravzaprav greh." Torej tej ideji, da kar se je zgodilo, ubijejo, ti moški opuščajo. Prišel si ravno na prizorišče, kjer se odrekajo in postanejo Roninovi, to je nekako pretresljiv dan, da se pojaviš. Ni kot priprava na bitko; to je velika scena. Toda ideja, da njihov vodja umira, jim oropa prihodnost. Da bi to ponovno pridobili, morajo to storiti.

Kateri so bili nekateri izzivi pri snemanju na prostem? Obstaja dovolj velikih zvočnih odrov, kjer bi lahko to naredili po odsekih.

To je nočna mora. Veliko stvari smo posneli v Budimpešti, ki je bila v bistvu največja zvočna kulisa. Želel pa sem priti v resnični prostor. Ampak to je bil pravi izziv, moram reči. Snemamo vse nočne stvari, tretje dejanje se dogaja ponoči in snemamo na tem setu in noč je dolga le 4,5 ure. Spet še nekaj: stereo, zasedba, ki ne govori angleško kot materni jezik in noči so dolge le 4-5 ur.

In to je vaša prva lastnost.

Prav, tudi to. Prav?

Kaj ste najbolj spremenili v svojem pristopu do celovečernega filma v primerjavi z reklamami in kratkimi filmi?

Maraton je vsekakor to. Želim si, da bi lahko rekel: "Oh, to je maraton" ne. Kot da bi te vsak dan tepli s kladivom. Samo za daljše časovno obdobje. Ima vso intenzivnost reklame, vendar traja 4 mesece, 6 mesecev.

Ste na urniku?

Precej prav tam. Kar je dobro. Scorsese je po prvem tednu zaostal tri tedne. Tudi James Cameron je po drugem tednu zaostal tri tedne. Torej nam gre res dobro. Moč stereo je v tem, da se zdi kot nekakšen – niti ne deluje kot običajen film. Navajeni smo videti, vsaj zame, jaz sem vajen gledati Avatar ali Up ali karkoli že je, Zgodba igrač v 3D. Ampak to je CGI film. Da, Avatar je imel veliko posnetkov v živo, vendar je res tako težak CGI film. To so resnični ljudje. Torej česa takega še nisem videl. Ogledal sem si preizkus Hugo Cabareta, Scorsesejevega filma, in pomislil sem: "V redu, to je čisto drug svet. Vidim resnične ljudi, prave scene in tradicionalno razsvetljavo. Lepa osvetlitev, vendar narejena v stereo. To ni več poceni trik; to ni trik. To ni grozljivka, ne sranje. To je visokokakovosten film." Tako da me je to presenetilo. To je samo drugačna izkušnja.

Kako uporabljate 3D kot orodje za pripovedovanje zgodb? Kako agresivno?

To je smešna stvar. Šli bi naprej in nazaj. Nočemo, da bi bilo tako v obraz, kot je žoga ob zaslon ali meči v vašem žaru ves čas. Toda hkrati sem videl TRON: Legacy in pomislil sem: "Všeč mi je film, vendar se mi je zdel preveč subtilen." Kako torej najti ravnovesje? Vaše oko, vaše oko kompenzira. Ti gledaš film in čez približno 15 minut bom celo gledal stvari, šel na hiter in rekel "je še 3D?" In to te res vrže iz zgodbe. Tako sem bil - mislim, da se moraš z njim igrati kot z glasbo. Na enak način ne morete imeti le kopice - kot v transformatorjih. Ne morem gledati kopice akcije; Zaspal sem v drugem Transformerju. Dve uri je bila ista nota. Nima glasbe. Torej, kar skušamo narediti v tem 3D, je v njem vključena glasba. Recite: "V redu, tukaj bo malo večje, potem se bo umirilo, nato pa se bo povečalo." Mislim, da ti bo to pomagalo.

Rad imam film, všeč mi je teksturiran film. S tem smo že zgodaj naredili veliko testov in rekli, hej, poglej to - samo zato, da se prepričamo, da je bolj romantičen občutek, kot si rekel. Pa naj gre za osvetlitev, ki je zelo staromodna razsvetljava. Ves naš pristop je zelo klasičen pristop k temu. Kamere so tako velike; so velikosti Volkswagna. Kaj pa ti s takimi kamerami? Nekako se boste morali vrniti na način, kako uporabljajo kamere v Hitchcocku ali tako. To postane ta slog in pristop, ker ne morem delati z roko, preprosto je prekleto velik.

Za več:

• Oglejte si najnovejše 47 Ronin prikolice tukaj.
• Keanu Reeves je pripravil intervju za 47 Ronin
• Poročilo o obisku 47 Ronin set

_____

47 Ronin se odpre 6. decembra na Japonskem in od tam naprej, v ZDA pa se odpre 25. decembra.

90-dnevni zaročenec: Sumitova mama je razkrila nehigienske navade Jenny Slatten