10 grozljivk iz tihe dobe, ki so še danes grozljive

Čeprav jim morda primanjkuje neposrednosti svojih sodobnih kolegov, groza filmi iz nemega obdobja so se postarali bolje kot večina drugih žanrov. Intimnost, ki jo zagotavljajo običajno klavstrofobični kompleti, se je dobro združila s sanjskim prikazom, ki ga ponujajo onstranski in ekspresionistični vizuali. Čeprav se občutljivost spreminja in se družbe prilagajajo, so primarni strahovi pred neznanim in nevidnim, zaradi katerih občinstvo prestrašeno kriči nazaj, ostali dosledni.

Tiha doba je polna grozljivih grozljivk, ki so še vedno učinkovite v letu 2020, čeprav je vse težje najti nekatere pomembne izdaje. Tukaj je 10 nemih grozljivk, ki jih je danes vredno izslediti.

10 Un Chien Andalou (1929)

Strogo rečeno, Un Chien Andalou ni grozljivka; vendar se zgodi, da vsebuje tudi eno najbolj vznemirljivih uvodnih sekvenc vseh časov. Njegov nepovezan tok, šokantne podobe in nelogična pripovedna struktura dajejo Un Chien Andalou nočni ton, ki traja ves čas njegovega kratkega 21-minutnega izvajanja.

Un Chien Andalou je eksperimentalni indie film, ki je tudi po vseh teh letih še vedno sposoben povzročiti nelagodje občinstvu.

9 Häxan (1922)

Häxan: Čarovništvo skozi stoletja raziskuje zgodovinske informacije, pridobljene z artefakti, kot je Malleus Maleficarum izdelati mojstrovino grozljivk.

Predstavljen kot dokumentarec, Häxan se osredotoča na pogosto destruktivne reakcije človeštva na stvari, ki jih ne razumejo, uokvirjene skozi sojenja čarovnic, ki so nastala zaradi pomanjkanja znanja o duševnih boleznih. Njegove podobe preganjajo še danes, medtem ko HäxanTeme so brezčasne.

8 Fantomska kočija (1921)

Čeprav je bolj psihološka študija karakterja kot odkrita grozljivka, Fantomska kočija strokovno oblikuje občutek strahu, ko glavni junak, alkoholik David, podoživlja ključne trenutke iz svojega življenja, ko je na robu smrti.

Naslovna kočija je resnično zastrašujoča in se izjemno dobro drži, kot tudi utelešenje smrti, ki se na njem vozi. Fantomska kočija je grozljiva opozorilna zgodba o alkoholizmu, samouničujočem vedenju in obžalovanju.

7 Orlaške roke (1924)

Robert Wiene je ime, ki si ga velja zapomniti, ko gre za zgodnje grozljivke in Orlačeve roke se uvršča med njegove najboljše. Potem ko nesreča pusti slavnega pianista Orlaca brez rok, na njihovo mesto presadijo tiste usmrčenega morilca. Ta informacija Orlaca obnori, saj začne razvijati nasilne potrebe.

Čeprav ima svoje ekspresionistične pridihe, Orlačeve roke ima presenetljivo utemeljen ton za številne svoje prizore. Zaradi te dihotomije je Orlačev padec v norost le še toliko bolj vznemirljiv, kar je dodatno okrepljeno z očarljivim preobratom Conrada Veidta kot pianista.

6 Stran norosti (1926)

Japonska grozljivka, za katero so prvotno mislili, da je izgubljen v času, Stran norosti je pretresljiva študija o tem, kako lahko strah in čustva oblikujejo resničnost. Z uporabo čustvene igre, nenavadnih scenografij in kostumov ter močnega pisanja, Stran norosti ustvari izkušnjo, ki je nepozabna in tragična.

Zaradi občutka krivde po letih slabega ravnanja, ki je pripeljalo do tega, da so njegovo ženo zaprli v azil, mož sprejme službo hišnika, da bi ji bil bližje. Sčasoma začne razvijati fantazije, ki grozijo, da bodo raztrgale tkanino, ki ločuje fikcije od dejstev.

5 Padec hiše Usher (1928)

Da ne bi zamenjali s kratkim filmom, ki je izšel istega leta, Jeana Epsteina Padec hiše Usher je gotska mojstrovina, ki temelji na cenjeni kratki zgodbi Edgarja Allana Poeja. Roderick Usher povabi neimenovanega moškega v hišo Usher, dvorec na robu propada. Roderick je postal fiksiran na sliko svoje žene Madeline in gre tako daleč, da verjame, da vsaka poteza čopiča odvzame še en del njenega bistva.

Padec hiše Usher je eksperimentalna grozljivka, ki daje atmosfero prednost pred logiko, pri čemer se Epsteinova režija odlično združuje s scenografijo in predstavlja hišo Usher kot živo bitje. Film je na trenutke skorajda lep, čeprav na enak način, kot je nočna mora le malo odmaknjena od sanj.

4 Golem: Kako je prišel na svet (1920)

Edini vstop v Golem trilogija, ki je preživela čas, Golem: Kako je prišel na svet je eden najzgodnejših primerov nemškega ekspresionizma. Golem ima veliko podobnosti z Frankenstein, saj se obe zgodbi osredotočata na željo človeštva po igranju boga.

V tem primeru rabin prebudi Golema, da bi zaščitil svojo skupnost pred grožnjo Rimskega cesarstva. Seveda se stvari ne izidejo povsem po načrtih, čeprav je film nekoliko bolj optimističen Frankenstein.

3 Nosferatu: Simfonija groze (1922)

Kot verjetno ve vsak, ki je kdaj obiskoval filmski tečaj, F. W. Murnaujev Nosferatu je ena najbolj cenjenih grozljivk vseh časov. Ohlapno temelji na Bramu Stokerju Drakula, Nosferatu predstavlja nemški ekspresionizem v najboljšem primeru, z bolehnim grofom Orlokom, ki si je prislužil mesto enega največjih antagonistov kinematografije.

Čeprav ni posebej strašljivo, Nosferatu postaviti standard za vampirji v kinu. Pravzaprav bi lahko trdili, da je treba še ustvariti film, ki uokvirja vampe na tako grozljiv način kot ta klasika iz leta 1922.

2 Neznano (1927)

Čeprav morda ni tako slaven kot leta 1925 fantom iz opere, 1927 Neznani ima nedvomno najboljšo igro Lona Chaneyja, poleg tega pa je odličen primer prirojenega talenta Toda Browninga za režijo grozljivk. Chaneyjev Alonzo je tat, ki se maskira v cirkuškega izvajalca brez rok, ki se zaljubi v pomočnico svojega dejanja Nanon, ki se po naključju boji ljudi z orožjem.

Da bi ohranil svojo skrivnost in pridobil ljubezen do Nanon, se Alonzo poda na nekaj neverjetnih in norih dolžin. Tretje dejanje je tour de force psihične in psihološke groze, ki se ponaša z briljantno Chaneyjevo igro in nešteto preobratov, od katerih je vsak bolj šokanten od prejšnjega.

1 Kabinet dr. Caligarija (1920)

Nerazumljive scenografije, nečloveške sence, neprijetni koti kamere, grozljivi umori in avtoritativni norec, Kabinet dr. Caligarija je dokončni nemški ekspresionistični film in si ga morate ogledati vsi, ki jih grozljivka zanima.

Ta klasika iz leta 1920, ki jo je režiral Robert Wiene, pripoveduje zgodbo o norem hipnotizerju, ki uporablja moškega, ki hodi v spanju, kot orodje za umor; vsaj tako se zdi, da se dogaja na začetku zgodbe. Tako kot kar nekaj najboljših grozljivk iz nemega obdobja, Kabinet dr. Caligarija zanima zaznavanje realnosti in krhkost razuma; še pomembneje je, da je to vpliven film, ki je še vedno edinstven in grozljiv ura leta 2020.

Naslednji20 igralcev, ki NISO hoteli poljubiti svojih soigralcev