13 najboljših izvirnih filmskih rezultatov
VIR SLIKE
Odlična filmska partitura ustvari sintezo s podobami in občinstvo zavije v drug svet, drug tok izkušenj. Če je zvočni posnetek dovolj dober, ga je mogoče poslušati tudi samostojno. Odlične ocene so pogosto zgrajene tako, da so čustveno ganljive, da bi gledalcem filmov pomagali globlje začutiti zgodbo.
Torej, ko je čas, da zapustimo gledališče in se vrnemo v resnično življenje - učiti se za test, pomivati posodo, izdelava protokolarnega droida v garaži — zvočni posnetek je lahko ravno prava tema za našo sicer banalno glasbo življenja. Glasba, ki je tako sentimentalna kot odlična filmska partitura, nam lahko celo pomaga, da se dotaknemo občutkov, ki se sicer morda ne bi pojavili. Ta katarza nam lahko pomaga videti življenje na nove in vznemirljive načine.
In tako, tukaj je seznam 13 najboljših izvirnih filmskih rezultatov.
13 Dobri, slabi in grdi (1966)
Dobri, slabi in grdi je italijanska mojstrovina zahodnega žanra, ki krši pravila. Film, ki ga je režiral Sergio Leone, opisuje potovanja Človeka brez imena (Clint Eastwood), jeklenega potepuha z moralnim kodeksom in hitrim sprožilcem. Nekaj manj kot tri ure so ep posneli po Španiji in Italiji z zevajočimi razgledi, peščenimi vasmi in številnimi bližnjimi posnetki razpokanih, peskanih obrazov, ko so se pripravljali na velika streljanja.
Za ves ta vizualni sijaj je film potreboval robustno partituro, zato je Leone pozval dolgoletnega sodelavca Ennia Morriconeja, naj dela svojo magijo. Morricone je prinesel razburljivo tour de force, ki je odlično podprl film.
Poudarjena skladba: Zlasti "Ecstacy of Gold" zajame bistvo kinematografskega zahoda: osamljen, brez sape, s klavirjem in godalami, ki podpirajo vedno naraščajoče rogove in vokal.
12 Amelie (2001)
Kdo pravi, da filmske ocene ne zdržijo same po sebi? Nekaj slušnih izkušenj se lahko kosa z brezskrbnim žarom zvočnega zapisa Yanna Tiersena k francoskemu filmu Amelie. Zanj je Tiersen izdelal majhne tartufe pesmi, ki odlično napolnijo zrak pariškega okolja.
Amelie, natakarica v kavarni, je plašna, zelo ustvarjalna in radovedna. Veselje in začudenje najde v najmanjših podrobnostih življenja in nekega dne se dogodki v njenem življenju obrnejo in ji pomagajo odkriti več o svojem življenju in pomagati drugim. Gre za očarljiv film režiserja Jean-Pierra Jeuneta z Audrey Tautou v glavni vlogi. Najboljša stvar pri Amelie je morda njen prirojen občutek za pravičnost in prav ta v nasprotju z njeno nedolžnostjo jo naredi tako prijetno junakinjo.
Tiersen uživa v uporabi lahkih rogljev, orgel in harmonik, da nam da občutek, da tudi mi živimo v svetu čudovitih kavarn, ki se vrstijo na tlakovanih ulicah Montmartra.
Poudarjena skladba: Zvočna podlaga je bila priljubljena, ko je izšla, in je dosegla lestvice po vsem svetu, njen edini singel pa "Comptine d'un autre été: L’Après-midi” – kar v prevodu pomeni »Rhyme of Another Summer: The Afternoon« – je klavirski solo s sladko melanholično melodijo.
11 Ure (2002)
Poleg tega, da je eden najboljših sodobnih klasičnih skladateljev, je Philip Glass morda tudi eden najboljših skladateljev filmskih partitur. Njegova glasba se je prebila v na desetine znanih filmov, kjer je s svojim zaščitnim znakom zamršenega minimalizma pustila vpliv na občinstvo.
Pazi Trumanov šov, na primer. Si lahko predstavljate ta film brez Glassove očarljive ocene? Verjetno ne. Prav tako ne bi želeli presedeti Koyaanisqatsi, art-house doc brez zapleta, ki bi bil le malo več kot črna serija podob, če ne bi bila osupljiva simfonija, ki se z njo tako neločljivo, tako hipnotično povezuje.
Morda noben film bolje ne zaokroži skladateljevo kinematografsko bistrost kot podcenjeni Ure. Zgodba Stephena Daldryja iz leta 2002 o vzporednih življenjih žensk, ki živijo v različnih časih, je Nicole Kidman prinesla oskarja. Soigralki Meryl Streep in Julianne Moore igrata tudi nekaj najboljših dramskih predstav v svoji karieri. Glassova glasba je mehka, labirintna in čustveno vznemirljiva. Za njegova prizadevanja je bila partitura nominirana za oskarja in zlati globus ter zmagala na BAFTA.
Poudarjena skladba: Vrhunec albuma mora biti "The Hours", sedemminutna razprava, ki prikazuje širino repertoarja Philipa Glassa in je morda neprimerljiva, ko gre za mračno filmsko zvočno delo.
10 Barry Lyndon (1975)
Ko je bil izdan, Stanley Kubrick Barry Lyndon osupli kritike in filmske gledalce, čeprav ne na dober način. Podobna reakcija oboževalcev na Woodyja Allena Spomini zvezdnega prahu, Barry Lyndon se počutil precej drugače kot v kinu, po katerem je Kubrick postal svetovno znan.
Film iz obdobja, ki je postavljen v Anglijo 18. stoletja, se osredotoča na Barryja Lyndona (Ryan O'Neal), človeka s malo sredstev, ki si očara in očara svojo pot skozi družbo do življenja velikega bogastva. V času od prvotne izdaje za zbegano občinstvo je bil film uveljavljen kot klasika. Brez argumenta je vizualno osupljiv, in čeprav je njegov videz krona filma, je tudi rezultat Leonarda Rosenmana fantastičen. Klasične pesmi s klavirjem, harfo in godali dajejo filmu po vrsti pridih žalosti in rituala.
Poudarjena skladba: "Klavirski trio v E-Flatu" Franza Schuberta je dramatičen in preveč manir, ki se odlično prilega filmskemu komičnemu pogledu na visoko družbo v zgodnji moderni Angliji.
9 Schindlerjev seznam (1993)
Legendarni skladatelj John Williams je ustvaril partituro za Schindlerjev seznam, grozljiv spomenik holokavsta Stevena Spielberga. Williams je že prej ustvaril številne klasične teme za Spielberga, v filmih, kot so Čeljusti in Indiana Jones serija. Predstavljati si te filme brez Williamsove močne orkestralne energije bi bilo nemogoče.
Za razliko od katerega koli od projektov, pri katerih sta Spielberg in Williams delala prej, Schindlerjev seznam je bil mračni film, ki je občinstvu črno-belo (dobesedno) posredoval grozote in tragedijo holokavsta. Liam Neeson igra v vlogi svoje kariere kot Oskar Schindler, resnični nemški industrialec z nacističnimi vezmi, ki je tvegal vse, da bi rešil življenja 1200 Judov, tako da jih je zaposlil kot nujne delavce v svoji industrijski objektov.
Poudarjena skladba: Za tako občutljivo in žalostno ponudbo je morala biti glasbena tema filma podcenjena, elegantna in odigrana z izjemno roko. Ustvarjalci filma so zaposlili violinista Itzhaka Perlmana – izraelskega virtuoza, ki je imel zasluge več kot ducat grammyjev. Perlmanova mojstrska izvedba Williamsove melodije je lepa in nepozabna.
8 Requiem for a Dream (2000)
Darrena Aronofskyja Requiem za sanje je še posebej osupljiv film, ki nekaj pove glede na to, da Aronofskyjev življenjepis vključuje tudi mračne psihološke trilerje Pi (1998) in Črni labod (2010).
Requiem je film o odvisnosti in začaranem krogu, ki ga imata kemična odvisnost in hrepenenje po povezavi na svoje žrtve. V filmu igrajo Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn in Marlon Wayans kot družina in prijatelji, ki izgubijo nadzor nad svojim življenjem in zapadejo v fantaziranje o boljšem življenju. Film odlično prikazuje osamljenost in psihične muke, ki jih prinaša resna odvisnost od drog. Do konca filma so liki vrženi v svojo grozljivo usodo, gledalci pa ostanejo moteni in potrebujejo sonce.
Skladatelj Clint Mansell je razvil zvočni posnetek filma, ki je mešanica eteričnih odsekov strun in utripajočih elektronskih utripov. To je popolna nezemeljska zvočna pokrajina za film o odvisnikih.
Poudarjena skladba: Kvartet Kronos zagotavlja čudovite instrumentale, zlasti s temo partiture "Lux Aeterna". Gre za nekaj najbolj čustveno vznemirljive glasbe, ki je bila kdaj posneta.
7 Začetek (2010)
Morda nihče ni boljši pri ustvarjanju zvočne podlage za sodoben akcijski film kot Hans Zimmer in njegov življenjepis zagotovo blesti v tej kakovosti. Sestavil je partiture za Temni vitez trilogija, Crimson Tide, Pirati s Karibov, skala, in številne druge mišičaste hollywoodske filme. Zimmer, redni sodelavec Christopherja Nolana, je sodeloval pri petih režiserjevih projektih in morda nikjer zvočno delo ni tako zimmersko kot v Začetek.
Film govori o skupini agentov, ki jih velika podjetja najamejo, da ukradejo poslovne skrivnosti iz sanj svojih konkurentov. Dirkati morajo skozi različne ravni zavesti, da zagotovijo svoje cilje, preden sami postanejo tarče. To je kul ideja, dobro so jo izvedli Nolan, Zimmer in igralska zasedba. Skladateljev orkestralni krescendo se odlično ujema z neverjetnim dejanjem filma.
Poudarjena skladba: Skladatelj v svoji najbolj epski "Time" je fantastična orkestralna skladba, ki gradi od podaljšane tišine do strmoglavega vrha.
6 Gladiator (2000)
Veliki zgodovinski akcijski film priznanega režiserja Ridleyja Scotta, Gladiator je bila uspešnica in postala ena najbolj znanih vlog Russella Croweja. Igral je Crowe kot Maximus, general v rimski vojski, ki mu odvzamejo čin, ko Commodus (Joaquin Phoenix) pride na oblast. Daleč drugačen od svojega dobrohotnega očeta, cesarja Marka Avrelija (Richard Harris), je Commodus despot, ki uporablja vso svojo moč za uresničevanje lastnih želja ne glede na ceno. Maximus je poslan, da se bori v gladiatorskih smrtnih tekmah za zabavo mesta, pri čemer se spopada tako z ljudmi kot zveri. Toda njegovo naravno vodstvo naredi njega in tiste, ki se borijo z njim, v junake Kolizeja, ki krepijo upanje ljudi na osvoboditev in razjezijo tirana.
Gladiator je akcijski film crackerjack in njegova ocena – še ena od Hansa Zimmerja – je primerno velika. Zvočno delo je sorazmerno umirjeno akcijsko, z občasnimi nastajanji orkestra in nekaj lepih bližnjevzhodnih instrumental.
Poudarjena skladba: Irsko-avstralska vokalistka Lisa Gerrard je vidno predstavljena v pesmi “Now We Are Free”, čudoviti pesmi, ki poslušalca popelje v drug čas.
5 Čeljusti (1975)
Kdaj Čeljusti je bil izdan v kinematografe leta 1975, je bil preboj v strašljivem. Prizori morskega psa, ki zalezujejo neopazne plavalce, so tako pretresli občinstvo, da so se mnogi odločili za nekaj časa oddihati na plaži. Spielbergov redni John Williams je dal zvočni posnetek filma in tako s svojo izjemno tematsko glasbo naredil film to, kar je.
V orkestru nekaj časa tiho igrajo godala, nizko ležijo kot morski pes. Nato se v daljavi oglasijo bobni in rogovi, ki nas opozarjajo na nevarnost. Ta vzorec se pojavi nekajkrat in subtilno dviguje in znižuje napetost za občinstvo. In potem se od nikoder vse glasneje dvigne širitev godal in več orkestra. V kombinaciji s plavutjo, ki štrli iz ogromnega oceana – to plavutjo, pritrjeno na ogromnega velikega belega morskega psa – je to precej vznemirljiva izkušnja.
Poudarjena skladba: Kot da petindvajset čevljev in tri tone težak morski pes ni bil dovolj strašljiv, se vam zaradi glavne teme filma res pojejo lasje.
4 Zadnji od Mohikanov (1992)
Dogajanje se dogaja leta 1757 med francosko in indijsko vojno, Zadnji od Mohikanov temelji na istoimenskem romanu Jamesa Fenimora Cooperja. Film, ki ga je režiral Michael Mann, ne dobi enake količine pompa in imen, kot so njegovi drugi filmi, kot je Toplota, kar je škoda, ker je preprosto super.
V filmu igrajo Daniel Day-Lewis, Russell Means in Eric Schweig kot zadnji ostanki mohikanskega plemena in kulture, moški, ki imajo nalogo, da spremljajo mlade. Sestri Munro (Madeleine Stowe in Jodhi May) na nevarnem ozemlju, polnem krvave bitke in smrtonosnih zased Mague (Wes Studi) in njegove huronske vojne zabava.
Mann je pritegnil Trevorja Jonesa in Randyja Edelmana, da sta poskrbela za filmsko oceno. Od glasbenika Dougieja Macleana sta se dokopala do malo znane pesmi z naslovom "The Gael" in jo preoblikovala za orkester. To bi postala glavna in obsežna glasbena tema filma z ritmičnimi škotskimi gosli, gromoglasnimi bobni in strašljivimi rogovi. To je popolna glasba za tek po bojišču in nepoškodovan izstop na drugo stran.
Poudarjena skladba: "Promontory" je vrhunec glasbenega posnetka tega filma, ki vzame izvirno balado Dougieja Macleana in jo sestavi v žilasto, očarljivo delo.
3 Gospodar prstanov: Družba prstanov (2001)
Močan Sauronov prstan pade v roke Froda Bagginsa, nežnega hobita, ki se odloči, da mora zapustiti deželo in se odpraviti na potovanje po deželi, da bi uničil prstan. Frodo se s pomočjo osmih spremljevalcev prebije proti Črni deželi Mordor, kjer bo prstan vrgel v Razpoke Dooma. Toda tam zunaj obstajajo zle sile, ki želijo prstan zase.
Ena najbolj priljubljenih filmskih partitur v zgodovini, Družina prstana zvočni posnetek je zajel po vsem svetu in je bil prodan v več kot milijon izvodov. Skladatelj Howard Shore je večinoma uporabil dodelane orkestralne skladbe z močnimi in pogonskimi ritmi. Ima intenzivnost in dramatično vnemo Wagnerja. London Voices zagotavljajo tudi odlično zborovsko delo.
Poudarjena skladba: Enyina izvirna pesem "May It Be" je čudovito olajšanje po urah hudega ogrožanja hobitov.
2 Ex Machina (2015)
Ben Salisbury in Geoff Barrow iz Portisheada sta ustvarila precej zvočno podlago za Ex Machina. Vseskozi je hladne, prostorne kakovosti, ki je na meji med radovednim in strašljivim. Vse to je kot nalašč za film, ki temelji na umetni inteligenci in neznanem.
V filmu igra Domnhall Gleeson kot Caleb, pameten, mlad programer pri Bluebooku (izmišljeni amalgam Googla in Apple), ki zmaga na loteriji na delovnem mestu, da bo del vrhunskega eksperimenta v visokotehnološki divjini generalnega direktorja spojina. V sodelovanju s svojim šefom Nathanom (Oscar Isaac) Caleb sodeluje pri laboratorijskih testih za merjenje sistema umetne inteligence v ženski botu. Toda kmalu se Caleb zaljubi v lepo bitje, ki mu zaupa, da se boji, kaj se ji bo zgodilo, ko Nathan odkrije naslednjo generacijo programiranja, ki bo nadomestila staro.
Ex Machina je bil zaspan na blagajni in pritegnil skromnih 25 milijonov dolarjev. Toda to je eleganten znanstvenofantastični triler z odličnimi predstavami in očarljivim zvočnim posnetkom.
Poudarjena skladba: Med vsemi skladbami na partituri se s sintetizatorjem napolni "Bunsen Burner" prebije na vrh kopice, ker spremlja odličen finale filma. Ambient vesoljske dobe daje srhljivo težo osrednji sceni.
1 Vojne zvezd (1977)
Oh John Williams, kaj bi brez tebe? Skladatelj je zapisal nešteto hollywoodskih favoritov, a tudi med njimi je ena tema, ki izstopa nad ostalimi.
to je to Vojna zvezd naslov crawl, ki vam je bil vedno všeč. Ja, človek, ki je pomagal Čeljusti Scare everybody out of the water je izpeljal tudi največjo glavno naslovno sekvenco v zgodovini filma. Od primerno imenovanega »Imperial Attack«, do vesele »Cantina Band« do vznemirljive »Rescue of the Princess«, so klasični zvoki popolnoma povezani s podobami.
Poslušanje tega zvočnega posnetka daje človeku novo oceno, kako pomemben je skladatelj za kateri koli projekt. Vesoljska opera iz leta 1977 je sprožila novo generacijo filmskega ustvarjanja, vključevala je nekaj najboljših posebnih učinkov in postala nepogrešljiva ikona pop-kulture.
Poudarjena skladba: "Glavni naslov" je preprosto ena najboljših filmskih tem vseh časov.
-
Se strinjate z našim seznamom? Smo kakšnega zamudili? Sporočite nam!
Naslednji10 najboljših nejasnih grozljivk iz devetdesetih let