Najboljši tujejezični filmi 2019

Poleg vseh neodvisnih filmov, franšiznih uspešnic in filmov o superjunakih obstaja kar nekaj tujejezičnih filmov, ki se predvajajo vsako leto in navdušijo občinstvo. Lani tujejezični filmi, kot je Paweł Pawlikowski Hladna vojna, Nadine Labaki Kafarnaum, in seveda Alfonsa Cuaróna Roma, ki je prejel oskarja za najboljši tujejezični film, predvajan v kinematografih in pritegnil pozornost občinstva.

Včasih je to lahko precej težko, če upoštevamo, da vsi tuji filmi niso na voljo po vsem svetu. V Združenih državah je težko najti celo en film v tujem jeziku v lokalnem kinu. Če pa določen film postane dovolj velik in pridobi dovolj pozornosti, je mogoče njegovo izdajo razširiti. Letos Bong Joon-ho's Parazit je postalo govora mesta, nekateri pa so ga celo pozdravili kot enega najboljših filmov na splošno.

onstran Parazit, kljub temu pa je bilo v letu 2019 izdanih veliko resnično odličnih tujejezičnih filmov. Nekateri so morda bolj prepoznavni kot drugi, a vsi si zaslužijo priznanje in opazovanje. Tukaj so najboljši tujejezični filmi leta 2019.

10. Ptice prehoda

Številni gangsterski filmi so raziskali prirojeno praznino, da se zavežete vseživljenjski gangsterski dejavnosti, vključno s celovečercem Martina Scorseseja iz leta 2019. Irec. Vendar pa Ptice prehodaRaziskovanje tega tematskega ozemlja izstopa iz več razlogov. Prvič, uporaba kulture Wayuu (ki ji pripadajo glavni junaki Bird of Passage) skozi celotno zgodbo daje jasno identiteto projekta, zlasti glede tega, kako se določena carina Wayuu na koncu spopade s kriminalnim sindikatom ambicije. Scenarij Marie Camille Arias in Jacquesa Toulemonda Vidala je prav tako dovolj dobro izdelan, da se uveljavi v kanonu kriminalnih filmov. To še posebej velja za njegovo sposobnost, da pokaže, da stvari sčasoma uidejo izpod nadzora, je še posebej fascinantno, ko Konec zgodbe, osupljivo se je spomniti, da se je celotna zaplet začela kot način zaslužka s prodajo marihuane ameriškemu misijonarju delavci.

9. Pepel je najbolj čista bela

Zgodovina Kitajske v 21. stoletju igra vzporedno s to zgodbo o dveh ljubimcih, Zhao Qiao (Zhao Tao) in njenem kriminalnem fantu Guo Bin (Liao Fan). Gledalcem ni treba biti strokovnjak za zgodovino te države, da bi uživali Ash je najčistejša bela, čeprav. Že samo premišljeno realizirana kamera se izkaže za univerzalno vpijajočo, zlasti kontrast med utesnjenimi notranjimi posnetki in bolj prostornimi zunanjimi širokimi posnetki. Enako lahko rečemo za fantastično vodilno predstavo Zhao Taoja, ki naredi izjemno delo pri zajemanju, kako Zhao Qiao raste v obsežnem poteku zgodbe. Platno za pripovedovanje zgodb Pepel je najbolj čista bela je širok, a scenarist/režiser Jia Zhangke uspe z Pepel je najbolj čista bela zaradi tega, kako dobro njegova poteza ohranja intimen pogled na eno žensko, ki krmari življenje v nenehnih pretresih.

8. Bolečina in slava

Preteklost in sedanjost se nenehno mešata v polavtobiografskem delu Pedra Almodovarja Bolečina in slava, kjer se filmski ustvarjalec srednjih let, ki ga igra Antonio Banderas, trudi, da se čustveno odpre drugim. Med svojim notranjim pretresom ima ponavljajoče se spomine na svoje otroštvo, v katerih Penelope Cruz igra njegovo mamo. Intimna študija likov, ki skače skozi čas, Almodovarjev scenarij Bolečina in slava ima neomajno naravo, ki se izkaže za fascinantno. To ni izbrušen pogled na človekovo gorje, Almodovarjev scenarij se poglobi v bistvo osebe, ki trpi od številnih težav (odvisnosti, nerešenih čustvenih težav, dejanskih fizičnih težav) in najde bogato človeštvo kot rezultat. Njegovo pisanje ima tudi žalostno hrepenenje, ki odmeva v glavni predstavi Antonia Banderasa. Ta izvajalec daje enake dele verodostojne človečnosti in privlačne gravitacije, ki se izkažejo za čustvena sidra za Bolečina in slava.

7. Kurba na dober način

Kot mnoge velike komedije, Kurba na dober način v enaki meri spodbudi možgane občinstva k razmišljanju in njihovo smešno kost. Po eni strani je črno-bela komedija Sophie Lorrain premišljeno preučevanje družbenih dvojnih standardov do moških in žensk, ki imajo spolno agencijo. Po drugi strani pa ima tudi kopico super smešnih trenutkov, ki so okrepljeni z Lorrainovim občutkom za čas, ko gre za vizualno komedijo. K temu merjenju časa pripomore njena ponavljajoča se uporaba natančno izvedenih podaljšanih širokih strelov z enim posnetkom, enega od številnih načinov Kurba na dober način uporablja dobro izvedeno kamero v svojo komično prednost. Privlačen komični odnos med tremi glavnimi liki zagotavlja tudi stalen smeh, pri čemer zagotavlja, da Kurba na dober način je prav tako duhovit kot pronicljiv.

6. One Cut of the Dead

Del zabave v One Cut of the Dead so presenečenja, zato bodo spojlerji tukaj čim manj. Ni treba posebej poudarjati, da če ljudje vidijo naslov ali plakat za ta film in domnevajo, da je to le še ena zombi komedija za enkratno uporabo, nič ne more biti dlje od prihodnosti. Režiser Shinichiro Ueda, One Cut of the Dead nenehno spreminja vaša pričakovanja do čudovitega učinka. V tem filmu ni mogoče najti polovičnih ukrepov, popolnoma objame vsak nov zasuk z užitkom. Podobne ravni zabavne bravure najdemo v celotni izjemni igralski zasedbi, zlasti v predstavi Harumija Shuhame kot lika Harumija.

5. Pokop Kojo

Če je kaj, kar bi gledalci morali odvzeti Pokop Kojo, režijski prvenec celovečernega filma za Blitz Bazawule, je, kako dobro film obvladuje sanjske podobe. Slike v njih so eterične in preganjajoče kakovosti Pokop Kojo ki naj bi zasedle bolj fantastičen prostor. Ta lastnost je še posebej očitna v zgodnjem zaporedju sanj pri protagonistki, mladostnici Esi (Cynthia Dankwa), ki si predstavlja, da jo preganja hibrid človek/vrana. Vsaka podrobnost na zaslonu, od načina, kako se kamera obrne na glavo, do rožnatega dima, ki prevladuje na kadru, vnaša v vsak kader tega sanjskega zaporedja nezemeljsko kakovost. Ponavljajoči se nepozabni sanjski prizori v filmu The Burial of Kojo ne delujejo le tako impresivno vizualno vaje, nam pomagajo tudi, da se približamo privlačnim likom, predvsem Esinim ukletim oče. Njegova stiska je nazorno uresničena zahvaljujoč vizualni domišljiji Pokop Kojo.

4. Atlantika

Ko že govorimo o vizualno privlačnih filmih, Mati Diop's Atlantika je poln svojih edinstvenih podob, zlasti v vizualni upodobitvi duhov. Da, duhovi na koncu igrajo vlogo v tem filmskem filmu, vendar niso tukaj, da bi nudili poceni skakanje. Namesto tega scenarist/režiser Mati Diop predstavlja duhove na stvaren in premišljen način, ki pomaga tem nadnaravnim bitjem služiti Atlantik' širše raziskovanje življenja, smrti in delov človeštva, ki uspejo živeti tudi po smrti. Scenarista Diop in Olivier Demangel se ne izkažeta le za ravnanje z duhovi, njuno pisanje uspeva tudi s premišljeno izoblikovanjem konfliktna glavna junakinja Ada (Mama Bineta Sane) kot človeško bitje, ko poskuša priti do dna nedavnega izginotja njene pogrešane osebe ljubimec. Atlantika deluje kot veliko različnih stvari, predvsem skrivnostni film, zgodba o duhovih, romantična zgodba in lik. Vsi ti različni koncepti se združijo pod vodstvom Mati Dopa in ustvarijo resnično sublimno filmsko ustvarjanje.

3. Rafiki

Rafiki, film o dveh najstnikih, ki se na skrivaj zaljubita za hrbtom svojih neodobravajočih sosedov, je ob prvem predvajanju v kinu dosegel številne omembe vredne dosežke. Prvič, v Keniji, njeni državi izvora, je bil prepovedan zaradi pozitivne upodobitve queer likov. Bolj pozitivne je to, da je bil to tudi prvi kenijski celovečerni film, ki je bil prikazan na filmskem festivalu v Cannesu. Takšne dogodke je zelo omembe, ko govorimo o tem režiserskem trudu Wanurija Kahiuja, vendar Rafiki še vedno ponuja veliko za pogovor, tudi ko je ločen od dogodkov v resničnem svetu, ki so se dogajali okoli njega. Na primer, kinematografija, ki uporablja čudovite svetle neonske barve za fizično odražanje strastnih notranjih čustev glavnih likov, bi morala sama vzpodbuditi veliko pogovorov. Enako za glavno vlogo Samanthe Mugatsia v njenem izjemnem celovečernem igralskem prvencu. Najboljše od vsega pa v Rafiki je srčen način, na katerega se približuje romantiki med glavnima junakoma. Gledalci si ne morejo pomagati, da se ne bi zajeli v ljubezensko zgodbo v središču Rafiki, je čustveno bogat, kot bi morala biti vsaka filmska romanca.

2. Za Sama

Sploh ni hiperbola, če se zdi dokumentarni film izjemen Za Sama sploh obstaja. Ta film je sestavljen iz posnetkov iz prve roke državljanov Alepa v Siriji, ki prenašajo vojne grozote, ki jih je posnel režiser Waad Al-Khateab. S svojo zaupljivo kamero ob sebi Al-Khateab uspe ujeti tesnobo in vzdržljivost ljudi, ki jih sovražne sile poskušajo izbrisati z obličja Zemlje. Ko okoli nje padajo bombe, človek ostane šokiran, da lahko obdrži kamero, a hvala bogu, da. Že samo dejanje snemanja, tako kot Waad Al-Khateab, ki je rodil naslovnega lika, postane dejanje kljubovanja pred vseprisotno smrtjo. Sestavljen je iz posnetkov, ki so bili skupaj zmontirani precej brezhibno, Za Sama je dokumentarec, katerega filmska obrt je tako impresivna kot sam obstoj.

1. Parazit

Bi lahko kaj drugega zasedel prvo mesto na tem seznamu? Parazit je z dobrim razlogom uspel pridobiti vsesplošno priznanje, to je tisti redki film, ki lahko dejansko doživi izjemne ravni hype. Režiser Bong Joon-Ho je vso svojo kariero snemal filme, ki uspejo združiti pronicljive družbene komentarje z navdušujočimi preobrati. Vendar pa je bila njegova obrt izpopolnjena v tej zgodbi, ki se začne kot škrjanec o revni družini, ki uporablja svojo pamet za zavarovanje dela za bogato družino, preden se spremenijo v veliko bolj zapleteno in fascinantno raziskovanje razreda bori. Te teme, povezane z razredom, se čudovito odražajo v ostro realizirani režiji Bong Joon-Hoja, medtem ko skupina nastopi, zlasti Song Kang-ho kot oče Kim Ki-taek, pomagajo zagotoviti, da so vedno na voljo dodatne plasti globine Najdeno v Paraziti zbirka znakov. Tako igralci kot Joon-Hojev scenarij gledalce nenehno budno spremljajo, kje so liki Parazit sledijo, kritični element vsakega dobrega trilerja. Če še niste videli Parazit vendar to storite takoj, nekaj kinematografov, ustvarjenih na planetu Zemlja v letu 2019, se lahko meri na to raven kakovosti in zabave.

GOTG 3: Will Poulter komentira, da je Adam Warlock močnejši od Thanosa

O avtorju