Intervju z Jacobom Johnstonom: Dreamcatcher

Lovilec sanj, najnovejša grozljivka, ki je na voljo na Digital in VOD, je estetska pogostitev po mislih scenarista in režiserja Jacoba Johnstona. Ko se dve odtujeni sestri pridružita svojim prijateljem na festivalu EDM leta, se stvari obrnejo za nočne more kot serijski slasher si nadene masko slavnega DJ-ja Dreamcatcherja, da uživa v svojih pobojev.

Johnston je s Screen Rantom govoril o semenu, iz katerega je zrasel Dreamcatcher, raziskavah, ki so se nanašale na izbiro maske, in dinamiki, ki je prisotna pri nekaterih zapletenih likih.

Kaj je bil navdih zadaj Lovilec sanj?

Jacob Johnston: Dreamcatcher je veliko stvari. Eno izmed njih je ljubezensko pismo žanrskim filmom iz 90. let. Občutek je, da greste na potovanje s temi liki, a tudi dobite priložnost, da jih spoznate na globlji ravni, kot da ste le na tleh razreznice, da umrete. Mislim, da je pomembno imeti like, ki niso le vreče za trupla, ki čakajo, da se zgodijo.

Bilo je to, nato pa tudi iskanje načina za ustvarjanje ikoničnega lika ali ikoničnega kosa simbolike. Ko gledamo filme, ki so poševniki, morate imeti ikonografijo, da deluje. Velik del filma je odvisen od: "Kaj je plakat? Kakšen je lik?" Če pogledam v duh EDM kulture, sem preprosto fasciniran nad tem. Nekako se piše samo od sebe. Nosijo maske; kul so. Lahko jih naredite tako stilsko ali zanimive, kot želite, in vam ni treba razpakirati mitov, zakaj to in ono. Oni so ta prisotnost; oni so ta figura in potem si lahko kdor koli nade masko in pobija ljudi.

Kupiš ga, ker smo ga videli, in je kot: "V redu, zato ta kostum obstaja." Ni mi treba razlagati. Zato Scream deluje tako dobro. To je kostum iz nakupovalnega centra - super. Je super preprosto in super čisto, a je tudi zanimivo. Če se naslonite na kulturo EDM, lahko naredite nekaj, kar se zdi stilizirano, kar se zdi čudno ali abstraktno, in je še vedno smiselno. Pri pravi osvetlitvi lahko naredite strašljivo, a v običajnem vsakdanjem okolju se občinstvo ne bo prestrašilo, če bi vas šlo gledat, kako se vrtite. Torej, to je zveza teh dveh idej.

Ko ste oblikovali videz morilca, ste že vedeli, kako želite, da bi ta lik izgledal? Kaj je prišlo v ta ustvarjalni proces?

Jacob Johnston: Absolutno ne. Ko sem jo pisal na stran, sem vedel le, da jo potrebujem, da ne bo nenavadno. Potreboval sem, da bi bilo nekaj, kar se je zdelo stilizirano, zanimivo in preganjajoče, vendar nisem želel, da bi bilo nekaj, kar se je zdelo neumno. Nisem želel, da bi bilo nekaj, za kar se mi je zdelo, da ne sodi na ta svet.

Začel sem sodelovati z enim od mojih starih kolegov iz Marvela, Joshom Hermanom, ki je neverjeten umetnik in je oblikoval Groota za Varuhe galaksije in številne oklepe Iron Mana. Ima to zelo veliko senzibilnost in tudi praktičnost. Mislim, da je druga stvar pri tem, da ne moreš narediti maske ali kostuma, za katerega se zdi, da se v njem ne moreš premikati. Torej, šlo je za poroko z idejo o slogu, ki spominja na nekaj, a tudi na praktičnost. Josh je začel delati nekaj zgodnjih skic s to idejo, da bi podaljšal obraz z uporabo nekaterih elementov sov.

Očitno smo skozi čas videli, kako so sove vplivale na veliko različnih modelov - celo do nečesa, kot je v seriji Batman Dvor sov. To je iskanje načina za to, ki se zdi drugačen in se ne zdi, kot da uporabljate samo masko kuge. Še vedno želite najti nekaj preganjajočega. Ko je naredil to zasnovo s koti, tako da je bil videti kot kovina, smo se potegnili v oblikovne linije lovilca sanj in okularja, ki je središče. V kulturi lovilcev sanj naj bi bil center ta prehod, a zanj so to njegove oči. Jasno je, da so oči okno v dušo. Kdor koli je za masko, v bistvu opozarjaš na dejstvo, da nima duše.

Bilo je veliko različnih stvari, a tudi sodelovanje z Joshom na tem, da bi našel videz in občutek, ki se zdi sodoben, a tudi brezčasen. Ker filma nisem hotel postaviti v tako [določen čas]. To je tisto, kar deluje pri Scream in Vem, kaj ste storili lansko poletje - teh morilcih, ki imajo specifično ikonografijo, vendar jih lahko postavite v katero koli časovno obdobje in še vedno deluje. Morda ne 1800, vendar ima občutek brezčasnosti. Kar se mi zdi pomembno, tako da film ne zastari takoj v enem letu.

Omenili ste grozljivke iz 90. let in zdi se mi, kot da je minilo že dolgo, odkar nisem gledal takšnih slasher filmov. Ali se lahko pogovorite z mano o nekaterih vaših najljubših grozljivkah, ki so morda navdihnili videz ali ideje za Dreamcatcher?

Jacob Johnston: Seveda. Vedno omenjam Night of the Hunter in Psycho kot dva velika vpliva zame. Za Psycho je šlo toliko za razvoj karakterja; ni temeljil le na prestrašenih skokih. Gre za ustvarjanje sveta; gre za ustvarjanje nekje, kjer se občinstvo lahko počuti povezano, in nato počasi, a zanesljivo potegne preprogo pod njimi večkrat skozi ta film, medtem ko še vedno razpakira vse več o likih vseskozi.

In z nočjo lovca je kinematografija v tem filmu tako vznemirljiva. Pripoveduje zgodbo brez dialoga. In zame je bilo to tako pomembno. Če boste pripovedovali zgodbo, ki ima nekaj gostih, omamnih tem, kako lahko to storite z določenimi vizualnimi elementi. Krik je očitno merilo za mnoge ljudi, ki imajo radi žanr, a jaz nanj gledam kot na tako popolno stkan film. Vsak prizor se pretaka v naslednji prizor in vsak trenutek lika temelji na zadnjem, ki smo ga videli. Tako zapleteno je, a tako preprosto. Nimamo izrezanih prizorov smrti, ki bi se počutili kot: "Oh, tam je oseba, ki smo jo videli pet minut, zdaj pa bo umrla, ker smo potrebovali še en prizor smrti." In so dolgi.

Mislim, da je druga stvar, da je zdaj ta miselnost, da če tvoj film ni 90 minut in je grozljivka, je predolg. Mislim, da ko pogledaš nazaj, rečeš: "No, Krik je bil dve uri in dve minuti. Vem, kaj si naredil lani poleti je ura in 55. Vem, da se je razpon pozornosti skrajšal in ljudje bodo to verjetno ovrgli. Vendar so bili žanrski filmi, ki so si vzeli čas: The Shining in Get Out sta bila precej dolga; Dedno je precej dolgo. Mislim, da če imaš zgodbo in imaš likovno delo, ti tega ni treba skrajšati samo zaradi tega, da je 90 minut. Zelo sem hvaležen, da producenti tega niso uveljavili.

Prvi rez je bil pravzaprav dve uri in 20 minut. Vesel sem, da ni bilo to, vendar cenim filme, ki se ne zamenjajo samo zato, da bi skočili na naslednji prizor v žanrskem prostoru, zagotovo.

Imate veliko dela, ki ste ga opravili z Marvelom na vizualni strani. Toda to je drugačna smer, kot bi običajno pričakovali iz tega. Zakaj smo se odločili za potopitev v žanr grozljivk?

Jacob Johnston: Mislim, da je bila ena priložnost. Ta film je bila priložnost narediti s širokim igriščem. Ko sta Brandon in Krystal [Vayda] prišla k meni, sta rekla: "Želimo posneti ansambelsko grozljivko, ki je hommage 90-im s sodobnim pridihom." To je bilo to; bilo je tako: "V redu, zdaj lahko tečeš s tem." Zame kot zgodba vedno težim k res zanimivim in dinamičnim likom.

Tam se je nekako začelo. Zdaj imam ta ansambel likov, ki bodo vsi delali to, to in to. Potem imamo ta dodan element, da z grozo res lahko daš toliko drznih izjav. Lahko naredite toliko čudovitih komentarjev, ne da bi se občinstvo zavedalo, da jim res dajete to sporočilo. Mislijo, da samo gledajo to vožnjo filma, a pod tem je ta večplastna zgodba o likih in študija likov.

Mislim, da je to edini žanr, kjer lahko to storite; edini žanr, kjer lahko raziskujete dramo in dvom vase ter vse te različne zelo težke stvari – vendar zavrtite ga, kjer občinstvo vse to kupi, ker jih tudi prevzamete na to strašljivo in vznemirljivo voziti se. To je bilo res razburljivo in všeč mi je, kako smo v zadnjih 20 letih videli, kako se je žanr grozljivk razvijal. Zgodbe in različne mehanike pripovedovanja, ki jih dobivamo; vsi ne sledijo poti Save The Cat, Josepha Campbella. Lahko poveste dinamično, nenavadno, drzno, noro zgodbo in če je smiselna in se zdi povezljiva ali se vam zdi lepa, to storite. Mislim, da je to res razburljivo.

Vi ste tudi napisali film. Ali se lahko pogovorite z mano o tem, kateri prizor bo po vašem mnenju največji izziv na zaslonu, pa naj bo to logistično ali čustveno?

Jacob Johnston: Brez spoilerjev, ampak samomor v klubu. Bilo je tako zahtevno, kot sem mislil, da bo. To je bil pravzaprav naš drugi dan snemanja in naj bi bil zadnji teden. Toda potem so se stvari spremenile in postal je naš prvi teden. Vsekakor je bila to lekcija iz praktičnosti, streljanje sedmih ljudi v eni sobi brez premičnih sten. To je izjemno zahtevno.

Ko sem to napisal, zaporedje potovanja z drogami in to zaporedje, sem vedel, da bosta izziv. In bilo je, a ker je bilo tako zahtevno, je bilo super raziskovalno. Zdi se mi, da so igralci imeli veliko odkritij, saj je bil to njihov drugi dan snemanja; občutek, da bi lahko tvegali in se odločali ter izvajali vse vrste različnih potez. Počutili so se varne in počutili so se, kot da so res predani tem likom. In tako je od tistega dne naprej postalo veliko lažje početi nekaj bolj čustvenih stvari, ki smo jih morali početi ves čas, ter nekaj kričanja in teka. Obstajala je višja stopnja zaupanja in mislim, da je zgodnja vzpostavitev na koncu pomagala. Čeprav je bilo izjemno zahtevno.

Ti liki so izredno večplastni in vsi so tam z namenom. Ali lahko govorite z mano o odnosu med Josephine in Dylanom?

Jacob Johnston: Mislim, da je pri Josephine in Dylanu zanimivo to, da je iskreno, po mojem mnenju zelo ojdipovsko. Ker če pogledate Niki Koss [ki igra Piercea] in pogledate Josephine, je videti, kot da je samo ostarela različica. Všeč mi je ideja, da imaš lik, ki se počuti tako samozavesten in se počuti tako prijazno, potem pa srečaš tega drugega lika, ki je kot tiran. To je dobesedno poosebljanje tega, kako vedno obstaja večja riba.

Z Dylanom, v tem ojdipalskem, podrejenem liku rjavolaske matere, na katerega se je zataknil - delček tega vidimo tudi pri Pierceu. Všeč mi je del na koncu, ker jih dobiš en proti drugemu in nenadoma je ven s starim in notri z novim. Pierce je moral prekiniti to verigo Dylana in Josephine.

To je nekaj globokih stvari in vem, da se ljudje ne bodo zavedali veliko tega - nočem jih premagati po glavi. Ampak mislim, da je razlog, da sem se v filmu skliceval na toliko klasične literature, ker se nekako napaja v to, kaj ta zgodba je. Ta film ni samo nekakšna grozljivka slasher, in res upam, da bodo te teme, ki so zapečene, delovale. Lahko vsaj ustvarijo pogovore, kot je ta, ki ga trenutno vodimo.

Všeč mi je ideja, da ljudje nekaj zapustijo in si rečejo: »Kaj si mislil, da to pomeni? Kaj si mislil, da to pomeni? Kaj si mislil o tej malenkosti?" Bolj kot se lahko zabavate s tem, ena, prenaša večkratno gledanje, in dva, ustvari komentar, ki ga film ustvarja, in to prevede v resničnost. Mislim, da je to res razburljivo.

V Marvelu ste preživeli veliko časa pri različnih projektih. Ali ste bili v koraku z WandaVision?

Jacob Johnston: Gledal sem WandaVision. Velik oboževalec, velik oboževalec. Pri Marvelu bom vedno vzel s seboj ljubezen do pripovedovanja zgodb, ki obstaja med vsakim izvršnim direktorjem, med vsakim ustvarjalcem. Obstaja resnična ljubezen do materiala. Vem, da so nekateri ljudje rekli, da obstaja neka formula ali da je videti formula. Ampak še vedno je zanimivo, saj se osredotočajo na dejanske like same, namesto da bi to naredili le za akcijski film.

Mislim, da so z WandaVision res premaknili meje in rekli: "Naredimo nekaj povsem drugega." Všeč mi je drznost in pripravljenost tvegati. To je faza tveganja in mislim, da je to zelo razburljivo. A tudi ne čuti se, da bi to počeli zaradi šmeka; ni tako: "To delamo, ker je Škrlatna čarovnica." Ne, smiselno je. To je lik, ki smo ga ustvarili in zgradili v zadnjih nekaj letih. Zelo sem navdušen nad vsem, kar me čaka, in tudi nad Lokijem. Mislim, da bo to še ena odlična.

Če bi imeli priložnost režirati ali napisati kateri koli drug Marvelov film ali televizijsko serijo, kaj bi to bilo?

Jacob Johnston: Če bi bila X-Men Evolution televizijska oddaja v živo, bi rad posnel srednješolsko zgodbo o Avalancheu in Icemanu ter Jubileju v svetu Johna Wattsa o tem, kako je igral Spider-Mana. Naredil bi jo kot zgodbo Johna Hughesa in se manj osredotočal na to, da je superjunak, in bolj na srednješolsko izkušnjo z vsemi tistimi stvarmi, ki se zgodijo z zgodbami o polnoletnosti. Mislim, da bi bilo to super super zabavno in super noro.

Rad bi posnel tudi film Nova. Mislim, da bi bila Nova lahko res zabavna, čudna, nora pustolovščina. Sem velik vizualni fant in mislim, da bi lahko s to zgodbo naredili nekaj res drugačnih edinstvenih stvari.

Lovilec sanj je zdaj na voljo na VOD in Digital.

Mark Hamill praznuje rojstni dan Carrie Fisher s smešno sliko BTS