10 norih filmov o psihiatričnih bolnišnicah

click fraud protection

Odlični filmi vas razveselijo, da ste živi in ​​svobodni, še posebej, če gledate enega o duševni ustanovi. Ne glede na težave, s katerimi se morda soočate, gledanje nedvomno norih postavi vse vaše skrbi v perspektivo. Medtem ko je "nori" postal leni epitet, so ljudje na splošno in resnično prestrašeni, da so v resnici. Bolj goreče verjamemo v vzrok in bolj kot želimo, da se drugi strinjajo z nami, bolj nas lahko dojemamo kot duševno nestabilne. Hollywood je do popolnosti dramatiziral duševne ustanove in paciente. Tako v komediji kot v grozljivkah najboljši filmi opozarjajo občinstvo, da se lahko zdimo tako nori kot tisti v sanatoriju, ko smo s hrbtom ob zidu in imamo kaj dokazati.

Tukaj je naš seznam 10 najboljših norih filmov o duševnih ustanovah.

pravila

Če je bil glavni lik za kratek čas v duševni bolnišnici, lahko kmalu vstopi v umobolnico ali stalno prebiva v njej, je ta film poštena igra. Tudi vaši komentarji, če se ne strinjate.

10 Tišina jagnjet (1991)

Če boste ljudi jedli za šport in njihove organe združili z belim vinom, boste verjetno končali v psihiatrični ustanovi. Po mnenju večine ljudi to ni običajen obrok. Za

Ko jagenjčki obmolknejo, naredi spektakularen nenormalen film. Hollywood uporablja svoj najljubši trop: zlorablja, da pomaga ujeti nekoga hujšega. Kaj bi lahko šlo narobe? Ko film skače čez duševne ustanove vse večje varnosti, se Hannibal Lecter (ki ga igra sir Anthony Thomas) približa ponovni svobodi. Za klinično norega kanibala lahko pomoč pri ulovu mojstra kože Buffalo Billa zagotovi vznemirjenje in možnost pobega.

V Tišina Lambs, Lecter ni le izkusil tišine sanatorijske celice, ampak je užival tudi v užitkih Jason Xmasko za obraz, da njegova grozljiva usta ostanejo zaprta. V Baltimorski državni bolnišnici za nore kriminalce je bil gospod Lecter ničelni bolnik, vrsta zapornika, ki vzdržuje sanatorije v poslu. V filmu Jonathana Demmeja, ki je prejel oskarja za najboljši film, pa postane eden najbolj prepoznavnih likov v kinematografiji, ki presega žanr in privablja različna čustva v občinstvu. Repulsion je vodil volitve.

9 Veliki Gatsby (2013)

Medtem ko je F. Roman Scotta Fitzgeralda ni omenjal azila, Baz Luhrmann uokviril svojo priredbo iz leta 2013 Veliki Gatsbyv votli notranjosti enega. Nick Carraway, zanesljiv, čeprav Gatsbyjevski pripovedovalec, je prvič predstavljen skozi matirana okna sanatorija. Morda je dejansko bolj depresiven kot nor, toda njegov čas v instituciji je stranski produkt neštetih ur, preživetih med pijano buržoazijo Manhattna.

Čeprav je Luhrmannov film morda preveč poudaril pomp in okoliščine burnih dvajsetih let, se je njegova upodobitev stiske družbenika na koncu izkazala za preganjajoče. Tako kot pri tragičnem koncu Jaya Gatsbyja se tudi Nick Carraway skriva v pisarnah sanatorija in poskuša osmisliti življenje, ki ga je živel in izgubil. Očitno ni mogel razumeti kako so se Jay-Z-jeve rime pojavile v dobi jazza.

8 Terminator 2: Sodni dan (1991)

Terminator: Genisys morda smo imeli težave na domačem trgu, vendar bo potreben veliko večji propad, da uničimo naše najlepše spomine na legendarno nadaljevanje Jamesa Camerona. Terminator 2: Sodni dan se začne s Sarah Connor, ki nosi hlače v klavstrofobiji z belimi stenami duševne ustanove. Občinstvo se spominja, kaj je Sarah doživela, vendar ne moremo biti prepričani, ali je od dogodkov iz prvega filma resnično izgubila razum.

Evo zakaj T2 se je uvrstila na naš seznam: ko vidi Arnolda Schwarzeneggerja T-800 za vogalom, dobesedno doživi evforično agonijo. Connor, ki ga igra igralka Linda Hamilton, je tako šokiran, zgrožen in čudno utemeljen, da se zdi, da ima izkušnjo izven telesa. Podoživeti takšno razkritje, ponovno soočiti se z grozo svoje preteklosti v tesnih mejah duševne ustanove, je definicija strahu.

7 12 opic (1995)

Norost je lahko subjektivna. To spominja na Keanuja Reevesa Bill & Ted meme, v katerem prazno strmi v nebo in sprašuje, "Kaj pa, če sem nor... in mi starši nikoli niso povedali?" (Profesionalni nasvet: zastavite enako vprašanje svojim mlajšim bratom in sestram ali otrokom in poglejte, kako se odzovejo.) V Terryja Gilliama 1998 kultna klasika, 12 opic, potovanje skozi čas, lucidne sanje, genocidni virusi in filozofiranje o stanju norosti raziskujejo liki James Cole (Bruce Willis) in Jeffrey Goines (Brad Pitt).

Gilliam se je izkazal za popolnega režiserja za film, saj je njegov značilni vizualni slog poudaril nepovezan zaplet. Ker vidimo Jamesa Colea v različnih okoljih in letih, nam je prikazano več plati njegove osebnosti, nekatere bolj zmedene kot druge. Ne glede na to, ali je svoboden človek, zapornik ali pacient v duševni bolnišnici, nikoli nismo povsem prepričani, kateremu Coleu zaupati. Willis igra svoj večplastni lik do popolnosti, uteleša našo shizofreno naravo in širi definicijo »norosti«.

6 Shutter Island (2010)

Preoblečen v triler, Otok Shutter je film o represiji, travmi in izkustvu nerazumljive žalosti, ki lahko vodi v norost. Poln z Meglenka v stilu Hansa Zimmerja to bwomps skozi film, Otok Shutter ponuja prepričljivo vožnjo, ki jo morda ne želite ponoviti. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) vodi preiskavo o izginotju Rachel Solando v psihiatrični ustanovi Shutter Island. Daniels je hudo napet, da bi našel odgovore, in vsak, ki dvomi o njegovih motivih, bo hitro napaden: bistroumni in belolasi nemški zdravniki so zagotovo nacisti, prehuda zaporniki s prstom za njihova usta morajo imeti skrivnosti, za Danielsa pa je kdorkoli, razen njegovega preiskovalnega partnerja Chucka Aulea (igra ga Mark Ruffalo), samodejno vpleten v skrivnost Solandove izginotje.

ima prav. Vsi so v skrivnosti, vendar ni tista, za katero je sumil Teddy Daniels. Vedite to, ne da bi pokvarili resnično dezorientacijski zasuk Režiser Martin ScorseseNjegovi zadnji kadri puščajo občinstvo z omamljajočim sumom, ki odmeva še dolgo po tem, ko se oddajo krediti.

5 The Silver Linings Playbook (2013)

Uvodni posnetek Silver Linings Playbookpostavlja občinstvo v središče misli Pata Solitana in v središče njegove duševne ustanove s sedežem v Marylandu (Zakaj ima Maryland vse te ustanove?). Ko je svojo ženo našel pod tušem z drugim moškim, je eksplodiral, svojo bedo pa je še zaostril s tem, da je lotarija udaril v krvavo kašo. Ko prvič srečamo Pata (ki ga je do popolnosti odigral Bradley Cooper), je na zadnjem dnevu svojega osemmesečnega dela, ki ga je odredilo sodišče, in na prvem dnevu svojega novega viharnega življenja. Pat ima vzrok: ponovno zanetiti ogenj s svojo odtujeno ženo. Tako vneto želi dokazati svojo razumnost, da ob tem postane maničen in pripelje družinski boj do pesti, ki ga skoraj pristane nazaj v nori koš. Ne traja dolgo, da se bipolarni in nevihtni Solitano križa z orkanom v obliki Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence, v vlogi, ki je prejela oskarja). Sprva drug drugega spodbujata v napade poslabšanja, a do konca filma drug drugega nevtralizirata in se sčasoma naučita ljubiti drug drugega.

David O. Russellov film daje srčni argument, da je duševne bolezni mogoče zdraviti z ljubeznijo, naklonjenostjo in razumevanjem. Pot do zadovoljivega zaključka filma je tako kamenita kot nezaslišana plesna številka Pat in Tiffany, a njuno potovanje do tja je Silver Linings Playbook izjemno gledljiv. Russell se je pravkar znova združil s Cooperjem in Lawrenceom v njihovem prihajajočem filmu veselje.

Silver Linings Playbook opozarja občinstvo, da ko smo s hrbtom ob zidu in imamo kaj dokazati, se lahko zdimo prav tako nori kot tisti v sanatoriju. Zahvaljujoč družini in pronicljivim umom, kot je Tiffany Maxwell, se je Pat Solitano vrnil v resničnost in videl, da je življenje pred seboj tisto, ki si ga je vedno želel živeti.

4 Let nad kukavičjim gnezdom

Če je to presenečenje, potem morda spadate tudi v sanatorij. Brez tega filma bi bilo težko resnično opredeliti žanr "Mental Asylum" kot Let nad kukavičjim gnezdom je naredil. Skupaj s svojim delom v Kitajska četrt, Batman, in The Shining, bo R.P. McMurphyja verjetno zapomnil kot enega od likov Jacka Nicholsona, ki najbolj opredeljuje kariero.

Kontrast videnja popolnoma delujočega pametnega telefona v norišnici naredi film režiserja Miloša Formana popoln užitek. Morda je ta beseda prelahka, saj je film leta 1976 osvojil tudi pet najboljših oskarjev. Z enim največjih zlikovcev v zgodovini filma in stransko zasedbo, ki sta vključevala Christopherja Lloyda in Dannyja DeVita, Let nad kukavičjim gnezdom je resnično zaščitni film. POČIVAJ V MIRU. R.P. McMurphy.

3 Bronson (2008)

Charles Bronson (rojen Michael Gordon Peterson) je večino svojega življenja živel v samici. V Bronson, Tom Hardy to dejstvo dramatizira do zastrašujoče dolge. Megalomansko vedenje, ki ga Bronson kaže v biografskem filmu Nicolasa Windinga Refna, je tako absurdno, da upaš, da gospod Hardy na snemanju ni prav tako znorel. Vendar pa v tandemu z velikimi odmerki golote, depresivnim plesom Pet Shop Boys na sceni lutk in na splošno shizofreni sijaj Hardyjevega nastopa, Bronson vseskozi ohranja temno komično ostrino.

Ne glede na to, ali je zaprt sam ali pa streže čaj osebju v umobolnici, Bronson najde način, kako se zabavati v vsaki situaciji. Njegova norost je samoponavljajoča in zato neomejena. Občinstvo ve, da si Bronson zasluži kazen, a kljub vsem svojim mahinaram še vedno upamo, da bo opustil "v" stran od "zdrave pameti".

2 Don Juan DeMarco (1994)

Johnnyja Deppa komercialni uspeh je močno zasenčil nekatera njegova najboljša dela, vključno s tistim vDon Juan DeMarco. Kot glavni lik Depp deset dni preživi v umobolnici pod pristojnostjo psihiatra Jacka Micklerja (Marlon Brando, na vrhuncu svoje eksperimentalne igralske kariere). DeMarco, čigar pravo ime je John Arnold, ostaja prepričan, da je njegova prava identiteta Don Juan, ljubimec več kot tisoč žensk.

DeMarco je klinično nor, a njegova prepričanja so tako globoka, da urokuje medicinske sestre in prefinjeno spodbuja Micklerja, naj ponovno prižge plamen s svojo pohotno ženo (Faye Dunaway). Če je ljubezen sama po sebi oblika norosti, bi morda moral lik Johnnyja Deppa dobiti dovoljenje.

1 Frances (1982)

Prava izvirnost je lahko uničujoča. Glasbeniki v 27 Klub so odličen primer, skupaj z maveriki katere koli industrije, ki so se samouničili pod pritiskom slave in bogastva. Potem so tu še igralci: ljudje, ki študirajo ali nameravajo preučevati človeško stanje. Kakšna nova ideja! Imajo dovoljenje, da "živijo življenja drugih" in prekleto torpeda, če mislite, da to počnejo na čuden način.

Samo poglejte Frances Farmer, napol znano temo biografskega filma Graemea Clifforda iz leta 1982. Od začetka je Frances (Jessica Lange v nastopu, ki je bil nominiran za oskarja) izkazovala pravo ekscentričnost, saj se ni hotela ličiti pred kamero ali narediti karkoli, za kar je menila, da je hollywoodski podvig. Tovrstna slanost ji je prinesla pomembne priložnosti tako na odru kot na platnu, a po aferi, neskladju z zahtevno mamo in vse večjim odvisnost od amfetaminov, se je Farmer znašla v bolnišnici v več sanatorijih, od katerih jo je zadnji "zdravil" z elektrošokovsko terapijo in kasnejšim lobotomija.

Medtem ko je bil velik del filmskega zapleta pod vprašajem, so tisti, ki film gledajo, ostali se sprašujem, koliko zvezdnikov zlate dobe Hollywooda je dobilo najbolj primitivno obliko znanosti zdravilo.

-

Tukaj je naših deset! Kateri je vaš najljubši film ali prizor, ki se dogaja v umobolnici? Sporočite nam v komentarjih!

NaslednjiDružina netopirjev, razvrščena po bojnih sposobnostih

O avtorju