Mortal Engines Movie: 7 največjih sprememb knjige

The Mortal Engines film naredi nekaj velikih sprememb v izvorni knjigi, na kateri temelji. Phillipa Reevea Mortal Engines je bil objavljen leta 2001, med letoma 2003 in 2006 pa prihajajo tri nadaljevanja. Leta 2008 je Peter Jackson odkupil pravice posneti film, ki bo decembra letos končno prišel na velika platna v režiji Christiana Riversa. Film, ki ga Jackson zdaj producira, se je v zadnjem desetletju zelo razvil, čeprav so lahko najbolj osupljive spremembe v viru na splošno.

Kdaj Razdražljivost zaslona obiskali nabor Mortal Engines, smo se pogovarjali z igralci in ekipo ter izvedeli, kako različni sta si zgodbi. V pogovoru z Jacksonom, ki služi kot pisatelj in producent, je dejal: "obstajajo majhne subtilne stvari, ki jih počnemo, ki nam bodo pomagale preliti v drugega«, čeprav so jasno povedali, da imajo avtorjev blagoslov.

Iz tega, kar smo videli na snemanju, je to jasno Mortal Engines je bil pri prilagajanju precej spremenjen. Celoten učinek sprememb bo postal jasen, ko bo film izšel, a za zdaj so tu najbolj osupljivi odmiki od romana.

Zaplet filma Mortal Engines je manj epizoden

Večina Mortal EngineSpremembe so narejene z enim jasnim namenom: narediti zgodbo primerno za film. Čeprav je Reeveov zaplet zagotovo vznemirljiv in svet, ki ga je izumil, resnično edinstven, je precej epizodne narave, kar pomeni prenos te prihodnosti na velika platna za dvourni film. (točna dolžina, ki ji je namenjena produkcija, na producenta Phillipa Boyens) in tako je več elementov v celoti izrezano, medtem ko so drugi vidiki med seboj povezani na način, kot niso bili na začetku.

Spodbujevalni incident v filmu je poenostavljen, da se stvari premikajo, Tumbridge Wheels, gusarsko mesto, ki ima junaka Toma (Robert Sheehan) in Hester (Hera Hilmar) se prvič znajdejo v, je skoraj v celoti odsoten, in uvod nore Anne Fang (Jihae) je bistveno več akcijski. Ni dvoma o marsičem več, a glede na to, o čemer so razpravljali na snemanju, je to tisto, kar izstopa.

Mortal Engines: Film ima zračno bitko

Čeprav so vrtljiva mesta Mortal Engines velika prodajna točka, kar je najbolj vznemirljivo, so pravzaprav njeni leteči stroji: majhna plovila na balonski pogon puščajo po nebu prihodnosti in potujejo med mesti in svojimi lastnimi skrivališči na nebu. Njihov spektakel je zagotovo prenesen za film. Pravzaprav se je njihova vloga povečala.

Obstaja velik velik akcijski sklop, ki vključuje bitko iz zraka v zemljo, ki se ne odvija na nobeni točki v knjigi. Tako kot pripovedna okrnjenost je tudi to pravi produkt filmske adaptacije; medtem Mortal Engines’ tretje dejanje je vsekakor razburljivo za branje, to doda nekaj dodatnega vizualnega pridiha (in na podlagi konceptualne umetnosti je morda izstopajoča sekvenca filma).

Vodilci Mortal Engines so postarani, da bodo bolj podobni Vojni zvezd

Ena stvar, ki je takoj opazna pri zbrani igralski zasedbi, je, da so vsi starejši od svojih knjižnih kolegov: od začetka do sredine dvajsetih let v primerjavi s sredino najstniških različic tiskanih različic. Seveda to ni presenetljivo za film z velikim proračunom - starejši igralci so bolj izkušeni in občinstvo je pogojeno za dvajsetletnike, ki igrajo najstnike - vendar je v tem večji namen kot to na Mortal Engines.

Všeč mi je Igra prestolov pred tem so se pisci odločili, da bodo like eksplicitno postarali za pet let ali več. To olajša prodajo številnih vidikov zgodbe in je pripomoglo k razvoju filma v vrsti bolj s Vojna zvezd, ključno vpliva na prilagajanje.

Liki so videti zelo različni - še posebej Hester

Ena najbolj presenetljivih izbir v smrtnik Motorji, knjiga, naj bi ključno ljubezensko zanimanje fizično iznakazili. Reeve opisuje Hester, da ima na obrazu velikansko rano, grozljiv, večni opomin na njeno temno preteklost. Vendar pa so v filmski različici stvari zelo umirjene: Hera Hilmar ima le zelo rahlo brazgotino na obrazu, ki je še vedno opazna, a komajda enaka popačenost. Glavni namen po Hilmarju je bil sprostiti njen nastop: "na koncu se je končalo tako, da smo našli takšno sredino [med knjigo in ničemer], da sem se verjetno lahko izrazil na enak način."

Hester ni edini lik, ki je videti bistveno drugačen od tega, kako so opisani. Katherine Valentine (Leila George), hči glavnega zgodovinarja Huga Weavinga, je blondinka v nasprotju s svojo osupljivo črno črno. lasje, medtem ko je jamski delavec Bevis Pod (Ronan Rafferty) ne le videti veliko bolj filmska zvezda, ampak so njegovi lasje črni s sivimi lisami, plešasti.

Valentine je bolj nesramni zlobnež

Največje ime v Mortal Engines je Hugo Weaving, ki igra glavnega londonskega zgodovinarja Thaddeusa Valentinea. V knjigi je Valentine predstavljen kot močno konflikten in pod palcem manijakalnega mestnega župana. Vendar glede na to, kar smo videli o liku iz prikolico, bo film veliko bolj napreden v njem kot ključnem antagonistu.

Iz snemanja smo vedeli, da ima lord župan Magnus Crome bistveno manjšo vlogo, in čeprav so podrobnosti o Valentinov lok so zamolčali, zdi se, da so ga ustvarjalci filma popeljali v čisto novo smer.

Minioni zamenjajo Mickeyja & Goofyja

Ta morda nima velikega vpliva na zaplet, vendar bo zagotovo izstopal, ali ste ga prebrali Mortal Engines knjiga ali ne. V londonskem muzeju, kjer Tom preživlja dneve, je podstavek, posvečen »Božanstva izgubljene Amerike”. Te ikone? The Minioni. To iluminacijsko velikonočno jajce je del Mortal EnginesPrizadevanja za kontekstualizacijo svoje prihodnosti po distopiji, pri čemer je znanje razdrobljeno in podcenjeno.

To je vse del knjige – pravzaprav slabo, slabo obveščeno razumevanje preteklosti močno vpliva na številne like – vendar sprememba ne pride v poštev. V tisku sta božanstva Mickey Mouse in njegov Goofy. Prilagoditev je očitno odvisna od tistih likov, ki pripadajo Disneyju in je film Universal produkciji, vendar ima glede na različno kulturno pozicioniranje obeh risank poudarjeno vpliv.

Steampunk pregibi iz knjige se blažijo

Če obstaja en ključen način za povzetek produkcijskega pristopa k prilagajanju Mortal Engines, to je to to ni steampunk. To je med našim obiskom ponovilo več ljudi in bo verjetno ključni estetski odvzem končanega filma.

Elementi – kot je kiborg Shrike (ki ga igra Stephen Lang) ali Scuttlebutt (mesto, podobno ščurkom) – so zagotovo v igrišče Steampunk, vendar je v večini zasnov bolj utemeljen realizem in kako sta se sedanjost in preteklost združili skupaj.

The Boys Showrunner se obljublja, da po snemanju filma Baldwin nikoli ne bo uporabljal praznih delov

O avtorju