15 najboljših izvirnih Netflixovih filmov, ki jih morate gledati
Že na začetku, Noah Baumbach The Meyerowitz Zgodbe ima tisti newyorški cinéma vérité občutek. Dustin Hoffman upodablja patriarha družine Meyerowitz, umetnika, ki se zdi bolj zaskrbljen zaradi svoje ustvarjalne zapuščine kot dobrega očeta. medtem, Ben Stiller igra uspešnega sina, moškega, ki mu je resnično mar za svoje ljubljene, a se zdi, da je čustveno ločen. Z vsem tem na mestu, Adam Sandler ukrade šov kot Danny Meyerowitz, brezposelni, samosovražni oče, ki preprosto ne najde miru. Medtem ko je večina Sandlerjevih predstav previsokih in se drži posebne znamke komedije, je ta umirjena in popolnoma ganljiva.
Baumbach je oba režiral in sodeloval pri scenariju Frances Ha in Gospodarica Amerike s svojo partnerko Greto Gerwig (Lady Bird), vendar je že dolgo eden najbolj zanimivih indie avtorjev kinematografije. Zgodbe Meyerowitz predstavlja še eno močno poglavje v filmskem opusu, saj komentira umetniško kulturo New Yorka in kako je postava tako ključnega pomena za igro. Mimogrede, igra Grace Van Patten v vlogi Dannyjeve hčerke Elize doda še več globine, saj je provokativna mlada umetnica, ki še ni prestala stiskanja. Vendar pa način, kako Eliza komunicira z očetom, nakazuje, da ima morda najbolj čustveno inteligenco v celotni skupini.
Temelji na romanu Hillary Jordan, V blatu je težko, zahtevno in greje srce. Film se odvija na ameriškem jugu med drugo svetovno vojno in raziskuje odnos med McAllanovi (bela družina) in Jacksonovi (črna družina). Ko Jamie McAllan (Garrett Hedlund) in Ronsel Jackson (Jason Mitchell) se vrnejo domov iz vojne, odkrijejo, da imata kljub očitnim razlikam veliko skupnega. Ti dve osrednji predstavi teren V blatu s srcem, saj je svet okoli obeh vojnih veteranov poln rasizma in zamer.
V V blatu, kinematografija Rachel Morrison predstavlja vezivno tkivo. Povsod uporablja močno zeleno-rjavo barvno paleto, ne glede na to, ali gre za podeželski Mississippi ali med zračnimi prizori druge svetovne vojne. Samo v barvnih kontrastih je neverjetna količina podteksta in Morrisonova simetrična uokvirjanje poudarja močno vez med Ronselom in Jamiejem, skupaj z inherentno segregacijo jug. Za V blatuMorrison je postala prva ženska kinematografka zaslužiti nominacijo za oskarja, njeni vizualni elementi pa že tako učinkovitemu filmu dodajo spektakularno mero globine.
Z vidika leta 2019, Cam predstavlja novo šolo naprednega filmskega ustvarjanja. Režija Daniel Goldhaber in scenarij Isa Mazzei, the Blumhouse Zvezdnice psihološke grozljivke Madeline Brewer kot Alice Ackerman alias Lola_Lola, dekle, ki išče več sledilcev in več zaslužka. Glede na predpostavko bi lahko pričakovali Cam biti poln nazorne golote in vprašljivih dialogov, vendar gre manj za spolne vidike izkušnje camgirl in bolj za psihološko manipulacijo, ki je enaka velikim napitninam. Na podlagi Mazzeiine osebne izkušnje kot dekleta je nedvomno seznanjena z osnovnimi strategijami, ki ji omogočajo, da nato manipulira s občinstvom tako, da v scenarij vnese elemente grozljivk.
Po nastopu v Črno ogledalo in Zgodba o služkinji, Brewer ponuja še eno osupljivo zmogljivost Cam. In kljub razmeroma skromnemu proračunu filma, produkcijska zasnova izboljšuje Brewerjeva interpretacija camgirl, ki olajša vstop v prostor in nadaljevanje gledanja. Pomeni, če Cam ni bilo videti super, potem najverjetneje ne bi bilo na Netflixu. Navsezadnje filmski ustvarjalci zavzamejo preprosto premiso in nato podrejo pričakovanja, da sprožijo še več vprašanj o Lola_Loli. Cam je pot prihodnosti.
Varuhi galaksije 3 se še niso začeli snemati, pravi James Gunn