Uvrščeno 10 najbolj epskih kinematografskih posnetkov zadnjega desetletja

Film je tako lep kot njegova kinematografija. Ker je film vizualni medij, bi moral zagotoviti raven lepote, ki učinkovito pripoveduje zgodbo, ki jo preprosto povedo subjekti in objekti na zaslonu. Izmeriti kinematografijo filma pomeni upoštevati njegov odtenek, uporabo leče, razmerje stranic, blokiranje in slikovito izvedbo posnetka.

Ta seznam bo obravnaval najbolj epsko kinematografijo v zadnjem desetletju. Čeprav so zagotovo še drugi čudoviti filmski posnetki, bo odštevanje natančno upoštevalo tiste posnetke, ki jih je nemogoče posneti, in dih jemajoče prizore, ki dvigujejo standard kinematografije.

10 Roma

Za svojo napol avtobiografsko, Alfonso Cuarón poskrbeli za ustvarjanje impresivnega sveta Colonia Roma iz leta 1970 v Mexico Cityju. In črno in belo estetika je omogočila, da je bila celotna epska slika videti pretresljiva in srce parajoča, ko je preskočila iz velikega uprizoritvenega dela v težko dramsko sceno.

Ker je njegov lastni DP, Cuaron nadzoruje vizualne prikaze na zaslonu. Nič ni bolj epskega kot v sekvenci, kjer Cleo (Yalitza Aparicio) reši dva Sofijina srednja otroka pred utopitvijo, čeprav ne zna plavati. Zaporedje se konča s Sofijo in ostalimi otroki, ki jih objemajo.

9 Pijevo življenje

Strahovanje in začudenje globoko filozofskega romana Yanna Martela sta v celoti prikazana Ang Leeprilagoditev Pijevo življenje. Skoraj vsak posnetek filma je poln vseh vrst neokrnjenih čudežev. Od spominov na močan izvor Pijevega imena do očarljive sekvence brodoloma, vsak prizor Pijevo življenje je uspešnica raven umetelnega. Claudio Miranda je ustvaril barvno paleto vizualnega sijaja v 3D.

To je povzeto v čudovitem in epskem posnetku Pijevega čolna, ki plava med sončnim vzhodom, iz ptičje perspektive. Rumeni odtenek je pripomogel k toploti.

8 melanholija

Številni kritiki so pohvalili Larsa von Trierja melanholija kot enega najlepših filmov zadnjega desetletja. Tudi ob stalni predpostavki, da se planet počasi premika proti Zemlji, je še vedno prinesel najboljše vizualne pripovedi zgodb in scensko izdelavo. Direktor fotografije Manuel Alberto Claro je izkoristil absurdnost planetarnega čuda, da je posnel bogate posnetke likov, ki se srečujejo z nezemeljskimi pojavi.

Med njegovimi ikoničnimi posnetki je Justine (Kirsten Dunst) oddaja naelektrenost in tam je najbolj očarljiv, posnetek Justine, Claire (Charlotte Gainsbourg) in Lea, ki sedijo in čakajo na planet.

7 Medzvezdno

Ko že govorimo o nezemeljskih pojavih, seznam najboljših v kinematografiji ne bi bil popoln brez Film Christopherja Nolana. Njegovi filmi niso le platna, ki tkajo čas, ampak tudi vizualne mojstrovine. 2014 Medzvezdno posnel velike posnetke vesoljskega plovila Vzdržljivost krmarjenje po prostoru, ki je razveseljiva mešanica čudenja in samote.

Hoyte van Hoytema je izkoristil projekcijo IMAX za prikaz oddaljenih posnetkov Vzdržljivost navigacijo čez rob Osončja in čez črno luknjo Gargantua. Toda posnetek vesoljske postaje, ki lebdi za njo brezhibna okvara je čudovita katastrofa v nastajanju.

6 Mojster

Mojster avtorja Paula Thomasa Andersona je nedvomno najboljši film leta 2012, ki je bil na koncu ponovno ocenjen, kako odličen je. Igra je vrhunska, iz surove izvedbe Joaquin Phoenix kljubovalni sili Phillipa Seymourja Hoffmana. Vendar pa je bil vidik njegove kinematografije veliko razprav o tem, kako učinkovita je ta drama po drugi svetovni vojni.

Kinematografija Mihaija Mălaimareja mlajšega omogoča, da vizualni elementi govorijo sami zase. Veličina njegove vizualnosti je povzeta na posnetku nad glavo Freddie Quell leži na vrhu svoje mornariške ladje, ko pluje naprej.

5 La la dežela

Damien Chazelle se je za svoj prvi film za mainstreamovsko ustvarjanje izkazal v svoji ustvarjalnosti z neokrnjenim poklonom stari Hollywood in ljubezensko pismo sodobnim zgodbam. In lepota Los Angelesa je prisotna iz njena estetika in njegovo proizvodno zasnovo. Chazelle je vsako sestavil z natančno iznajdljivostjo v vsakem glasbena številka.

DP Linus Sandgren je poskrbel vsak prizor je prepleten s sladkarijami za oči, da je težko izbrati, kateri posnetek je osupljivo epski. Toda najbolj emblematičen posnetek je končna sekvenca plesanja vrhov avtomobilov na avtocesti med številko "Another Day of Sun".

4 Začetek

Spet nazaj k Nolanovo ozemlje, res je imel zanesljive kinematografe, ki so mu držali hrbet. Preden ga je Hoytema prvič oblekel Medzvezdno, potem Dunkirk in prihajajoče načelo, imel je Wally Pfister od Spomin do Temni vitez trilogija. In za oskarja je pomagal upravljati osupljivo estetiko Začetek.

Pfister je ujel vizualno oko Nolana in je pomagal izvesti vsak prizor v polnem pogledu in intenzivnosti, da bi uravnotežil strahospoštovanje in napetost njegovega tempa. Najboljši posnetek mora biti podzavestni Pariz, ki se dviga nad Domom (Leonardo diCaprio) in Ariadne (Ellen Page). Epsko in ikonično hkrati.

3 Drevo življenja

Emmanuel "Chivo" Lubezki je čarovnik za kamero za filmsko skupnost. Zaostal je pri številnih epskih posnetkih velikih filmov. Za film je prejel tri zaporedne oskarje Gravitacija, melanholik Birdman in zahtevno Revenant. Toda ta seznam časti film, ki bi mu moral biti dodeljen najvišjo čast, njegovo sodelovanje Terrence Malick – Drevo življenja.

Celotna saga je polna intimnih posnetkov pojavov matere narave in koščka življenja dečkove vzgoje od otroštva do odraslosti. In posnetek ženske, ki hodi proti posnetku, je vsota veličine.

2 Blade Runner 2049

Brez dvoma je Roger Deakins mojster filma. Samo to desetletje je Deakinsa prikazalo na vrhuncu svojih moči v filmih, kot so Pravi pogum, Skyfall, Zaporniki, Neprekinjeno, Sicario in nazadnje 1917.

Medtem ko je imel slednji precejšen delež epskih posnetkov, je Deakinsovo najboljše delo, ki je imelo odlično mešanico lepote in epske razsežnosti, Blade Runner 2049. Kljub vsem svojim čudovitim posnetkom je izstopal posnetek velikanska vijolična holografska projekcija Joija, ki tolaži ranjenega K. Ta veličastna interakcija dveh AI vzbuja tako človeško čustvo, preprosto na mešanici barv in dežja.

1 Mad Max: Fury Road

Če govorimo o največjem presenečenju desetletja, ki je prekršilo norme v filmskem ustvarjanju in postalo prelomnica film lastnega žanra, to bi bilo zapoznelo nadaljevanje Georgea Millerja njegove postapokaliptične znanstvene fantastike serija, Mad Max: Fury Road.

Film je tehnična elektrarna zvokov in vizualnih vsebin, ki je preprost prizor preganjanja spremenila v uspešnico, ki vabi k razmišljanju. Toda če pogledamo iz zornega kota svoje kinematografije, je John Seale vsak celuloid obarval z energično oranžnim odtenkom in vsak prizor prilagodil z mešanico praktično in Posebni učinki. In nič ni bolj simbolično kot Max Rockatansky (Tom Hardy) stoji na vrhu droga kot več požiralci plina implodirajo za njim, ostali pa nadaljujejo lov.

NaslednjiThor: Ragnarok – najboljši film vsakega glavnega igralca po IMDb

O avtorju