Pixarjev Soul je naredil zgodovino (vendar ima še vedno eno veliko rasno težavo)
Pixarjev Duša morda se je zapisal v zgodovino, vendar ima še vedno nekaj rasnih težav. Ko je bil objavljen prvi napovednik, se je nekaj obrvi dvignilo, potem ko je izvedel, da bo lik Joeja Gardnerja - Pixarjevega prvega črnega glavnega junaka - pojavil kot modro-zeleno bitje. Medtem ko je trippy film že od njegovega začetka naletel na večinoma pozitiven odziv Disney+ izdaja, je kontroverzna uporaba problematičnega tropa ločevanja črnih likov od njihovih teles (in drugih) navdihnila nekatere Dušaje najbolj niansiran in zapleten diskurz.
Duša sledi Joeju Gardneru (glas mu glasi Jamie Foxx), učitelju temnopolte srednješolske skupine in nadarjenemu jazzovskemu glasbeniku, ki po nenavadni nesreči pristane v komi. Ker Joe ne želi vstopiti v »Veliko onstran«, Joejeva duša-jaz pristane v sosednji »Veliki prej«, ravni obstoja, kjer so nove duše pripravljene na človeško življenje. Zadolženi za mentorstvo neukrotljive duše, 22 (Tina Fey), Joe in njegov nabojnik končata nazaj na Zemlji (22 je po nesreči v Joejevem telesu medtem ko se Joe znajde v priročno sosednjem terapevtskem mačku), preden ga odkrijejo in vrnejo v njihovo metafizično limbo. Po nekaj neuspehih Joe sčasoma prepriča 22, da živi svoje življenje, čeprav to pomeni, da bo umrl in se med tem odrekel svojim težko pridobljenim sanjam.
Kot je razvidno iz napovednika, Joe preživi večino prvega dejanja filma v svoji pomanjšani modri obliki duše, nato pa drugo dejanje kot mačka (detajl izpuščen iz marketinškega materiala). Duša's podvoji to posebno zgodbo - ki v bistvu razcepi in loči osebo od barve iz njihove rasne identitete - je težko racionalizirati, še posebej glede na zgodovino animacije. Tudi v zadnjih letih, Cesarjeva nova brazda pretvori inkovskega kralja v lamo, Brat Medved spremeni vodilni lik Inuita v grizlija in lik Willa Smitha Vohuni v preobleki spremeni v goloba. Najbolj zloglasno, Disneyjeva Princesa in žaba preobrazi Tiano (prvo studisko črno Disneyjevo princeso) v žabo za večino svoje zgodbe. Medtem DušaGlavni lik je pomemben mejnik v smislu zastopanosti, žal je, da bo tudi dodan na seznam. Kot Nočne more' ocena filma upravičeno poudarja, "Na splošno je Joe Črnec v svojem črnem telesu manj kot 20 minut v celotnem filmu,« ki kaže na splošno pomanjkanje agencije glavnega junaka skozi film.
Številni temnopolti kritiki so opozorili na Joejevo pomanjkanje agencije v duši
Vendar pa obstaja še en zaplet v tem, da 22 (čeprav je breztelesna duša, še vedno jo glasuje belka) porabi velik del Dušadrugo dejanje, ki se naseljuje v Joejevo telo. Joe, ki se povezuje s svojim študentom, v zvezi s svojim brivcem in popravlja ograje z mamo, je kot maček prisiljen opazovati, kako mu 22 "popravlja" življenje. Celoten scenarij, čeprav absurden, ima nekaj DNK-ja kot trop "belega rešitelja". Charles Pulliam-Moore v svojem članku o tem najbolje artikulira to vprašanje Gizmodo, pisanje, "Film se jasno zdi, kot da vas popelje v črne prostore, kjer je Joejeva notranjost lažje prepoznavna in izrazna. Toda Soul te trenutke uokvirja kot pripadajoče 22 na način, ki odvrača od sporočila filma, ker namigujejo, da se sam Joe pred svojo avanturo v njih nikoli ni dobro počutil." Medtem ko se Pulliam-Moore strinja, da je estetska predstavitev studia DušaTemnopolti liki so bili čudoviti, premik filma proti pripovedi, osredotočenim na belo, pogosto moti.
Dušalastna izgradnja sveta prispeva k neredu. Predstavljene kot homogena modro-zelena bitja (ki naj bi bila brez ras in spola), je prikazano, da so duše smiselno oblikovane pred svojim življenjem na Zemlji. Film se močno trudi uveljaviti univerzalno doživeto izkušnjo, idejo, ki dokončno zmanjša resnično prisotnost neenakosti v našem svetu in vpliv, ki ga ima (v priložnostih, privilegijih in pri iskanju svojega "iskrica"). Z drugimi besedami, poudarek filma na univerzalnosti na koncu spodkopava Joejevo individualnost.
Pravzaprav, kljub vključitvi raznolike zastopanosti, Duša - ki navidezno postavlja globoka vprašanja o identiteti - ostane nenavadno nezainteresiran za raziskovanje Joejeve identitete kot Črnca skozi celotno zgodbo. Kot poudarja Pulliam-Moore, "Duša manj spominja na resno in sproščeno praznovanje vsakdanje črnine, bolj pa kot na twee upodobitev le-te, ki je namenjena porabi belega občinstva." Zaostreno zaradi skoraj nasilne ločitve Joeja od njegove črnine (dobesedno in figurativno) in s tako malo pozornosti, posvečene njegovi zgodbi, je težko oporekati temu branju.
Drugi temnopolti kritiki priznavajo težave duše, medtem ko praznujejo ostale
Čeprav nekateri temnopolti kritiki niso nujno pristali na obravnavi njegovega glavnega junaka, so filmu in njegovemu splošnemu pomenu ploskali. Rendy Jones iz Rendy Reviews (ki omenja tudi prej omenjeno slabost v filmu, ki obkroža Joejevo odstranitev iz telesa) daje zaslužena priznanja Dušasorežiser in soscenarist Kemp Powers, ki je opozoril: "Njegov glas je tako močan in pristen kot pripovedovalec, da v celotnem drugem dejanju, ki je primarno postavljeno na Zemljo, lahko zlahka ugotovite, katere dele Moči nadzorujejo v smeri zgodba." Poleg tega Geeks of Color kliče Duša's kulturnim pomenom pisanja, "Pixar ima še en hit na roki Duša, in upajmo, da bo to utiralo pot za več črnih vlog v filmih Disney in Pixar."
Dejstvo ostaja, da pri sorazmerno tako malo barvnih likih, ki so vidno predstavljeni v animaciji, vsak šteje ogromno, še posebej, če ga ustvari tako daljnosežen stroj, kot je Disney/Pixar. Duša, odmeven in dobro izdelan film, se premika proti realnosti, v kateri predstavitev na zaslonu resnično odraža to svojega občinstva, ampak nas tudi spomni na to, kako močno nekateri zelo reduktivni tropi prežemajo sodobno pripovedovanje. Od tu naprej je treba raznolikost praznovati brez zadržkov, ne pa čarobno skrite v telesih, ki ne morejo zares predstavljati tistih, ki so na te zgodbe čakali veliko predolgo.
Naslednji: Soul: Razložena vsa pisanka in skrivne reference Pixar
Varuhi galaksije 3 se še niso začeli snemati, pravi James Gunn
O avtorju