Vsak film Charlieja Kaufmana je razvrščen od najslabšega do najboljšega

Charlie Kaufman je eden najbolj inovativnih filmskih ustvarjalcev 21. stoletja, kateri od njegovih filmov je torej najboljši? Potem ko je v 90. letih delal kot televizijski pisatelj, je Kaufman prestopil v kinematografijo s pisanjem meta klasike iz leta 1999 Biti John Malkovich. Od takrat se je razvil v zelo cenjenega režiserja, kar je nazadnje dokazala drama Netflix iz leta 2020 Razmišljam o končanju stvari.

Kaufmanovi filmi ne odmevajo vedno pri glavnem občinstvu, vendar pogosto postavljajo vprašanja o človeški psihologiji. Z vsakim filmom Kaufman in njegovi sodelavci težijo k temu, da vključijo filozofske koncepte in jih nato uporabijo v vsakodnevnih rutinah likov. Biti John Malkovich osredotoča se na oboževanje slavnih, Prilagoditev osredotoča na ustvarjalne strahove in Synecdoche, New York preučuje celotno življenje. Poleg tega Kaufman filmi kot Človeška narava, Izpovedi nevarnega uma, Večno sonce brezmadežnega uma, Anomalisa, in Razmišljam o končanju stvari podobno raziskujejo psihološke koncepte skozi like, ki se izgubijo v lastnih mislih. Pri vsaki produkciji pa pripovedi niso utemeljene samo z enim osrednjim konceptom, temveč z različnimi idejami, ki izhajajo iz Kaufmanove duševne pogojenosti.

Kot toliko trajnih klasikov, Kaufmanove filme si lahko z vsakim ponovnim ogledom interpretiramo drugače. Srednješolca ali študenta lahko sprva pritegnejo nadrealistične pripovedi, nato pa začne ceniti psihologijo likov. Starejše gledalce morda pritegne raziskovanje tem odnosov, potem pa bodo bolj pozorni na podbesedilo o določenih likih. Tukaj je vsak film, ki ga je Kaufman napisal in/ali režiral, uvrščen od najslabšega do najboljšega.

8. Človeška narava (2001)

Režija Michel Gondry in scenarij Kaufman, Človeška narava deluje kot osnova za čudovito sodelovanje dua iz leta 2004 Večno sonce brezmadežnega uma. Filmske zvezde Patricia Arquette kot Lila Jute, ženska, ki se spopada s težavami samozavesti zaradi hormonskega neravnovesja, zaradi katerega ji raste veliko dlak. Medtem Puff (Rhys Ifans) odrašča na prostem in verjame, da je opica. Narativni nadomestni znak je dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), deviški psiholog z globoko zakoreninjenimi in nerešenimi psihološkimi težavami iz otroštva. Nathan poskuša nadaljevati odnos z Lilo, vendar njuni različni pogledi na človeško naravo ustvarjajo razkorak.

Človeška narava označuje režiserski prvenec za Gondry, in to se kaže. Pred tem je francoski filmski ustvarjalec posnel številne klasične glasbene videospote za skupine, kot so The White Stripes, Daft Punk in Radiohead, vendar Človeška narava pogosto se počuti nepovezan s svojim splošnim tonom in strukturo, kar seveda vpliva na tok Kaufmanovega scenarija in na to, kako pristanejo določene šale. Nadrealizem dopušča obilo smehajočih trenutkov, predstave pa so zgolj zabavne, a pripovedi primanjkuje topline. Ni nujno, da se liki počutijo hladne in nedostopne, so pa le dovolj bizarne, da nenehno opozarjajo občinstvo na absurdnost filma. Gondry in Kaufman res ciljata visoko in sčasoma popravita svoje napake z nadaljnjim sodelovanjem tri leta pozneje.

7. Izpovedi nevarnega uma (2002)

Temelji na istoimenski knjigi Chucka Barrisa iz leta 1984, Izpovedi nevarnega uma je še en Kaufmanov film, v katerem nastopa prvi režiser George Clooney. ker Človeška narava brez vizualnega sloga, ta vohunska komedija iz leta 2002 je gladka in estetsko živahna. Ameriški igralec Sam Rockwell igra glavno vlogo kot resnični televizijski voditelj, ki postane morilec ameriške vlade. Del čar filma izvira iz nezanesljive premise pripovedovalca, saj nikoli ni povsem jasno, ali se Barris samo predstavlja kot mednarodna vohunska figura ali pa je delo dejansko opravil. Proizvedeno za 30 milijonov dolarjev, Izpovedi nevarnega uma je komaj presegel svoj proračun na blagajni, vendar služi kot še en primer Kaufmanovega edinstvenega tematskega pristopa.

Vsak film Wesa Andersona je razvrščen od najslabšega do najboljšega

Kot pri večini Kaufmanovih scenarijev, Izpovedi nevarnega uma v bistvu gre za odraslega moškega, ki premaga svojo čustveno negotovost. Barris je pravi hollywoodski profesionalec, tako zelo, da mora pogosto braniti svoj sloves, ker zagovarja norme omrežne televizije. V zasebnem življenju Barris ne najde prav sreče ali nekoga, ki bi cenil vso zapletenost njegovega življenjskega sloga. Zdi se, da Kaufman ostaja zvest Barrisovim izkušnjam, medtem ko vključuje lastno rotacijo človeškega elementa. Končna ironija je v tem, da Barris najde ljubezen in prizna svoje grehe, le da se mu nevesta zaradi popolne nesmiselnosti njegovih trditev nasmeji. In v tem se skriva Kaufmanov dotik: odrešitev s premislekom in sprejetjem. Barris je le eden od mnogih Kaufmanovih likov, ki preveč razmišlja o tem, kaj lahko iti narobe.

6. Anomalisa (2015)

Z Anomalisa, scenarist in režiser Kaufman vse sleče do osnov. Film se večinoma odvija v hotelu The Fregoli v Cincinnatiju, vsi liki pa so lutke iz stop-motion animacije. Kaufmanova zgodba sledi avtorju Michaelu Stoneu (David Thewlis), ki se trudi ohraniti smiselne odnose in začne na ljudi gledati kot na različne različice iste osebe; koncept, ki je znan kot zabloda Fregoli (od tod tudi ime glavne nastavitve). Michaelova perspektiva se spremeni, ko sreča anomalijo po imenu Lisa (Jennifer Jason Leigh), žensko s težavami z zaupanjem, za katero se zdi, da ceni majhne stvari v življenju. Anomalisa sorežiral je Duke Johnson, specialist za stop-motion.

Anomalisa ne ustreza produkcijskemu obsegu Kaufmanovih najbolj pretresljivih filmov, vendar učinkovito dekonstruira psihologijo človeka, ki je čustveno otrpnil. Tako kot Kaufman je tudi Michael pravi profesionalec, ki navidez razume, kako razsvetliti posameznike, a zaradi čustvene odmaknjenosti od ljubljenih ne more živeti zares srečnega življenja. Michael in Lisa se povezujeta, ker obstaja vzajemna privlačnost, vendar se zdi, da oba vesta, da ju bodo zunanje sile ločile. In tako Kaufman ne izpostavlja tragedije neuspešnih odnosov, temveč vpogled, ki ga je mogoče pridobiti, če si dovolimo biti ranljivi in ​​odprtega duha. Lisa pridobi tisto, kar potrebuje zanjo Naslednji in Michael prejme pomemben opomnik, da je v redu, če se oddaljimo od rutine. Kot pove že naslov, Anomalisa praznuje vse človeške anomalije, zaradi katerih je življenje tako vznemirljivo in nepredvidljivo.

5. Razmišljam o končanju stvari (2020)

Scenarij in režija Kaufman, Razmišljam o končanju stvari prispel na Netflix avgusta 2020 brez velikega pompenja. Zgodba ima vso bistvo Anomalisa, le vse je ojačano skozi nastope Jessie Buckley in Jesse Plemons. Skupaj upodabljata like, ki so obtičali v podzavesti ostarelega in samomorilnega hišnika. Razmišljam o končanju stvari sprva se igra kot drama o odnosih z umetniškimi hišami, vendar dialog likov namiguje, da je zgodba veliko več. Ko mlada ženska z različnimi imeni (Buckley) spozna starše Jakea (Plemons), postane jasno, da vsi vpletene strani so prepuščene na milost in nemilost očetu in v mislih starejšega moškega, ko razmišlja o, no, koncu stvari. Kaufmanov film temelji na istoimenskem romanu Iaina Reida iz leta 2016.

Razmišljam o končanju stvari nima čisto čar Anomalisa ali čustveno globino Večno sonce brezmadežnega uma, a Kaufmanov scenarij je res poln težkih filozofskih konceptov, povezanih z obžalovanjem in nostalgijo. In še enkrat, Kaufmanove nastavitve so metafore za človeški um, saj avto, ki ga vozita Buckley in Plemonsovi liki, v bistvu tava skozi podzavest resničnega glavnega junaka Jakea, medtem ko dom mladega Jaka deluje kot piramida propadanja spomini. V tem Kaufmanovem filmu koristi scenariju izjemna igra Buckleyja in Plemonsa, skupaj s tistimi, ki sta jih zagotovila Toni Collette in David Thewlis kot mati in oče. Razmišljam o končanju stvaris - in zlasti njegov konec - bo res polariziral Netflixovo občinstvo, vendar bo Kaufmanova večplastna pripoved gledalce tudi izzvala, naj ponovno premislijo o možnostih kinematografije.

4. Adaptacija (2002)

Prilagoditev gradi na nevrotični, meta premisi Kaufmanovega celovečernega prvenca za Biti John Malkovich. Oba projekta je režiral Spike Jonze, katerega izbrušeno filmsko ustvarjanje poudarja vse ekscentričnosti Kaufmanovih likov. Zgodba temelji na knjigi Susan Orlean iz leta 1998 Tat orhidej, pri čemer je pripovedni zasuk tak Igra Nicolas Cage različica Kaufmana, ki poskuša pripraviti premiso za svojo priredbo. Cage ima tudi drugo vlogo Kaufmanovega izmišljenega brata Donalda, ambicioznega scenarista, ki se svoje obrti loteva precej drugače kot Charlie. Tako kot Biti John Malkovich ima element za namigovanje, Prilagoditev podobno vabi občinstvo, da sprejme bizarno premiso in ves črni humor, ki izhaja iz Charliejeve ustvarjalne tesnobe.

strukturno, Prilagoditev je briljantno pisanje. Kaufman vključuje svoje resnične izkušnje in veliko tvega tako, da dobesedno podvoji z zgodba, ki večinoma govori o njegovih ustvarjalnih negotovostih, v nasprotju z zvesto priredbo Orleanove delo. In s Cageom v dvojnih vlogah imajo ustvarjalci filma idealnega izvajalca, ki bo poudaril vse Kaufmanove resnične življenjske domiselnosti. Pripoved se sprva odigra kot meta poklon vsem izvirnim pripovedovalcem filmske industrije, vendar se Kaufman s svojim zadnjim dejanjem suspenza radovedno preusmeri na tradicionalne hollywoodske trope. In pristop deluje zaradi briljantne podporne igralske zasedbe, vključno z Meryl Streep in Chrisom Cooperjem, ki oba v bistvu naslovita svojo zgodbo v primarni pripovedi. Prilagoditev ni postal senzacija na blagajni in dovolil Kaufmanu delati z višjim proračunom, ampak njegov nadaljnji film - Večno sonce brezmadežnega uma - potrdil, da je najboljši, ko dela s skromnim proračunom, visoko konceptualno pripovedjo in priznanimi izvajalci, ki so navdušeni nad delom Kaufmanove produkcije.

3. Biti John Malkovich (1999)

Podobno kot filmi iz poznih 90-ih, kot npr Klub borilnih veščin in Običajni osumljenci, Biti John Malkovich ima koristi od elementa presenečenja. Seveda naslov delno razkriva premiso, vendar samo pripovedovanje zgodbe omogoča osupljivo izkušnjo ob prvem gledanju. To je nepozaben film, ki je navdušil občinstvo za aktivno iskanje informacij o pisatelju Kaufmanu in režiserju Jonzeju. John Cusack igra Craiga Schwartza, newyorškega lutkarja, ki najde portal v misli ameriškega igralca Johna Malkovicha. Cameron Diaz igra v vlogi Craigove žene Lotte, ki spozna, da jo privlači ženska po imenu Maxine (Catherine Keener), medtem ko obvladuje Malkovichove misli.

Vsak film bratov Coen je uvrščen od najslabšega do najboljšega

Biti John Malkovich ni le klasična Kaufmanova produkcija, ampak verjetno eden najboljših filmov desetletja. Kaufman je prvotno nakupoval scenarij po Hollywoodu sredi 90. let prejšnjega stoletja, na koncu pa se je z Jonzejem povezal prek legendarnega režiserja Francisa Forda Coppole. Torej, obstaja hollywoodska izročila, povezana s predprodukcijo Biti John Malkovich, sama zgodba pa je tako nenavadno čudovita, da ni podobna ničemur drugemu iz zgodnje internetne dobe. Ker je bil film tako dobro sprejet s strani kritikov in splošnih filmskih gledalcev, je Kaufman pridobil potrebno moč v industriji in osebnost. samozavest, da se še bolj potrudi s svojimi izvirnimi koncepti, kar je povzročilo nekatera najbolj napredna kinematografska dela zgodnjega 21. stoletja. Medtem ko so številni Kaufmanovi filmi res težki s psihološkimi temami, Biti John Malkovich je tako poseben zaradi lahkotnega komičnega tona in prikupnih predstav.

2. Synecdoche, New York (2008)

Brez kakršnega koli konteksta, Synecdoche, New York je težka ura zaradi težkega tematskega gradiva o smrti. In če upoštevamo tragično smrt glavnega igralca Philipa Seymourja Hoffmana leta 2014, postane film v retrospektivi še bolj zahteven. Za vso prirojeno temo, Synecdoche, New York mora biti Kaufmanovo najbolj ambiciozno delo, vsaj glede tega, kako pristopa k izkušnji življenja. Film zaznamuje tudi Kaufmanov režiserski prvenec in prikazuje njegov potencial kot filmskega ustvarjalca, ki je vreden primerjave s legenda, kot je Ingmar Bergman, švedski pisatelj in režiser, ki je podobno raziskoval psihologijo in smrt v svojem razmerju drame.

Za Kaufmanove novince, ki ne zmorejo Razmišljam o končanju stvari, Synecdoche, New York se bo verjetno počutil premočno. Kaufman spremlja depresivnega dramatika, ki skrbi za vse, kar bi lahko šlo narobe v njegovem življenju, a kljub temu poskuša napredovati s svojimi ustvarjalnimi cilji. Za Caden Cotard (Hoffman) - lik, katerega ime izhaja iz Cotardove zablode, ali nekoga, ki verjame da so mrtvi - čustveno je dovolj otopel, da ga ne skrbi, da bi ogrozil svojo umetniško ambicije.

V Synecdoche, New York, čas teče drugače kot v večini Kaufmanovih filmov, Cadenovo osebno življenje pa se zrcali v večletni odrski produkciji, ki je občinstvo v živo pravzaprav nikoli ni videlo. Caden skrbi za svojo zapuščino kot očeta in ustvarjalca ter Kaufmanove interpretacije jungovska filozofija omogoča Hoffmanu, da se potopi v vlogo, ki se manj ukvarja s pretresljivimi monologi in bolj s posredovanjem dolgotrajnih misli o neustreznosti. Če Synecdoche, New York je primerljivo s sanjami o vročini, je tisto, zaradi katerega se bo občinstvo počutilo neprijetno, vendar na najboljši možni način. To ni vesel film, niti ni komična Kaufmanova produkcija. Synecdoche, New York je osupljiva humanistična drama filmskega ustvarjalca, ki je nedvomno ustvaril svoj magnum opus s svojim prvim režijskim celovečercem.

1. Večno sonce brezmadežnega uma (2004)

Večno sonce brezmadežnega uma je najboljša Kaufmanova produkcija zaradi skupnega filmskega ustvarjanja in tega, kako igralska zasedba in režiser interpretirata pisateljeve ideje. Z Človeška narava, Kaufman in Jonze nista nujno zamahnila in zgrešila, vendar nista ujela razpoloženja, s katerim bi se občinstvo lahko v celoti navezovalo. Večno sonce brezmadežnega uma se začne kot tradicionalna romantična drama, kot sramežljiv fant Joel Barish (Jim Carrey) in Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) se med vožnjo z vlakom povežeta, nato pa ugotovita, da je prišlo do romantične iskrice. Namesto da bi se držal linearne pripovedi, da bi prikazal vzpone in padce razmerja, Kaufman vključuje element znanstvene fantastike v obliki podjetja, Lacuna, Inc., ki lahko izbriše osebne spomini. Clementine najprej opravi postopek, nato pa Joel sledi zgledu med krmarjenjem po sanjskem prostoru, v katerem se lahko takoj pogovarja s Clementine, hkrati pa prepozna, da je sredi čudnega zunanjega telesa izkušnje. Kaufman občinstvu predstavi resničnost likov, nato pa ustvari lucidne sanje pripoved, kjer nekateri trenutki protagonistom prinesejo veselje, le da jih v trenutku izbrišemo njihove misli.

Kemija med Winslet in Carreyjem se dvigne Večno sonce brezmadežnega uma v moderno klasiko. Ko je bil film produciran, je bil Winslet oddaljen le sedem let Titanik, Carrey pa je imel vso prtljago, da so ga dojemali le kot komedijskega zvezdnika. Konec koncev, Kaufmanova zgodba ima koristi od združitve dveh elitnih izvajalcev, ki poosebljata vso jezo in strast svojih brezupnih romantičnih likov. Podpora igralcem kot je Mark Ruffalo in Kirsten Dunst bi lahko učinkovito upodobila Joela in Clementine, vendar je nekaj posebnega o dveh velikih hollywoodskih zvezdnikih, ki jima uspe to zmanjšati in se osredotočiti na podrobnosti dialog. Clementine se vidi kot trdo dekle, vendar njena interakcija z Joelom izda njeno samopodobo. Želi biti ranljiva in želi biti ljubljena. Enako velja za Joela, le da je manj prepričan, kako izraziti svoja čustva.

Z Večno sonce brezmadežnega uma, Charlie Kaufman se ne osredotoča na lastno nevrotičnost ali ustvarjalno negotovost, temveč se poskuša vživeti v ljudi, ki se trudijo sprejeti ljubezen. Ne konča s skrivnostnim finalom ali težkim filozofskim komentarjem, ampak se raje ustali na občutku upanja; razpoloženje, ki se lahko izogne ​​toliko ljudem v resničnem življenju, vendar je vedno dostopno v sanjah ali pomembnih spominih.

GOTG 3: Will Poulter komentira, da je Adam Warlock močnejši od Thanosa

O avtorju