12 neodvisnih stripov, ki bi naredili odlične filme

Stripi so veliko več kot navdušeni fantje v hlačnih nogavicah.

Svet stripa se je z leti vse bolj pestril in zdaj je ogromno zanimivih zgodb. Filmi so že leta dobro prilagajali komične zgodbe – in ne le superjunakov. Perzepolis je bil kritično priznan neodvisni strip, ki je postal kritično priznan animirani film; nedavni Modra je najtoplejša barva je še en izjemen primer stripa (ali "grafičnega romana", če radi govorite fensi), ki se spremeni v zelo hvaljen film.

Stripi so sposobni narediti veliko stvari, ki jih tradicionalni mediji ne zmorejo: združujejo vizualno narava filma, serijski format televizije in napisana beseda romanov v eno edinstveno žival. V stripu obstaja svoboda, ki omogoča tudi netradicionalno pripovedovanje zgodb, dajanje glasu liki, ki običajno nimajo platforme ali pa le dovoljujejo, da se zgodba pripoveduje na čuden, nelinearni način način. Lahko eksperimentirajo. Imajo tudi dodatno prednost, da jih je enostavno prevesti v film.

Tukaj je dvanajst zgodb, ki si zaslužijo obravnavo na velikem platnu.

12 Bitch Planet

Bitch Planet prihaja od priljubljene pisateljice Kelly Sue DeConnick (iz Kapitan Marvel slava) in pripoveduje zgodbo o futurističnem svetu, kjer so ženske, ki niso v skladu s strogimi družbenimi standardi, označene kot neskladne in poslane na planet zapor. Navdihnil ga je podžanr "ženske v zaporu" filmov o izkoriščanju iz 60. in 70. let prejšnjega stoletja, hkrati pa skuša na novo izumiti in podreti žanr skozi eksplicitno feministično lečo.

Komične značilnosti zasedbe ženskih likov, ki kljubujejo običajnim standardom s svojim telesom in umom, ne predstavljajo le žensk različnih ras in telesnih tipov, a jezne ženske, nasilne ženske – ženske s kakršno koli čustveno ali moralno zapletenostjo, o kateri bi lahko sanjali gor. Potegnil je primerjave z Netflixom Oranžna je nova črna zaradi svoje raznolikosti in postavitve, vendar Bitch Planet ima drugačno vzdušje, ki je grobo in temačno brez pomoči komedije.

Vsekakor bi to pripeljalo do drugačnega, zahtevnega filma in glede na njegov izvor bi bila vrnitev na velika platna kot priti domov.

11 Fade Out

Ed Brubaker je še eno slavno ime v stripu, zlasti zaradi svojega dela Kapitan Amerika (za obstoj Zimskega vojaka se mu morate zahvaliti), vendar je pri manjših naslovih ustvaril prav toliko hrupa kot pri večjih. Eden njegovih trenutnih naslovov je Fade Out, noir zgodba, postavljena v temno podlago Hollywooda iz štiridesetih let prejšnjega stoletja, ki spremlja težavnega pisatelja, ki ga je ujela nenadna smrt obetavne starlete.

Hollywood, ki snema filme o filmih, ki se snemajo v Hollywoodu, je tako rekoč žanr zase, glamur in skrivnostnost v zgodbi pa jo naredita mikavno, vznemirljivo zgodbo. Prevzame znano formulo z novimi očmi in ima sodobno prednost, da ne prekriva korupcije v središču sveta, v katerem je postavljen. To je zgodba, ki vzame pomanjkljivosti industrije in jih naredi osebne, z dobro razvitimi liki, polnimi skrivnosti. Hollywood rad kanibalizira svojo zgodovino na zaslonu in Fade Out bi bilo za to neverjetno vozilo.

10 Najvišja: Modra vrtnica

Najvišja: Modra vrtnicaje opazen po svoji izraziti in lepi umetnosti ter pripovedovanju zgodb, ki spreminjajo resničnost. Pripoveduje zgodbo o novinarki Diani Dane, ki odkrije globoko zakoreninjeno, nevarno skrivnost, hkrati pa nikoli ne ve, komu lahko zaupa. Poslovnež Darius Dax jo je najel za preiskavo nenavadnega dogodka v majhnem mestu. Ponovno izumlja serijo, ki je bila prvič ustvarjena v 90-ih, čeprav se njena povezava s tem svetom pogosto zdi šibka; Modra vrtnica je namesto tega potrpežljivo, včasih zmedeno raziskovanje pomena časa in kako se lahko premakne.

To je znanstvena fantastika brez jasnih meja, po vrsti čudna in sanjska. Liki so zanimivi, četudi preveč nedoumljivi, sama narava filma pa bi lahko odlično sprejela več stripov. nenavadnih elementov (in njegovega vizualnega pridiha), medtem ko še vedno ohranja konkreten skoznjičk in izpopolnjuje pripovedovanje, ki je bilo včasih preveč neprozorna.

9 Nimona

Grafični roman, rojen iz spletnega stripa, Nimona je bil kritično pohvaljen zaradi svoje epske zgodbe in svežega pogleda na ustaljene žanrske konvencije. Naslovni lik je spremenljivi spremljevalec zlobnega Ballisterja Blackhearta in serija spremlja njihove nesreče in Blackheartovo potovanje, da bi junaka Ambrozija Goldenliona izpostavil kot manj kot junaško. Toda Nimona je pravo srce zgodbe, saj njena neizmerna moč in neznana preteklost postajajo vse pomembnejša.

Nimona ima magijo, viteze, zmaje, tehnologijo in senčne vladne agencije, ki ustvarjajo fascinanten in resnično edinstven svet. Izkrivljeno stališče, ki se osredotoča na antijunaka – natančneje, osredotoča se na pomočnik antijunaka – omogoča, da se poglobi v nekaj novega in še nikoli videnega. V njem je tudi zapletena protagonistka, ki bi jo kinematografi vedno bolj izkoristili. Barvit in pameten, lahko bi bil popoln film za dekleta, ki so vedno lačni po predstavitvah žensk na zaslonu, ki dejansko se počutijo kot oni – saj tudi če se prava dekleta ne morejo spremeniti v zmaje, zagotovo razumejo impulz do.

8 Anyin duh

Anyin duhje samostojen grafični roman Vere Brosgol, ki združuje polnoletnost mlade deklice – in vse težave, ki jih pojdite skupaj s tem, kot da bi se prilegali v šolo in se zaljubili v vročega fanta v šoli – z nadnaravnim podzaplet. Protagonistka Anya po naključju pobere duha, ko pade v luknjo in je dan in noč ujeta z okostjem mladega dekleta. Majhna kost najde pot v Anjino torbo, tako da, ko jo rešijo, jo duh zaznamuje.

Sprva je zabavno, ko Anya uporablja svojega prijatelja duha, da bi mu izlila svoje frustracije, da bi od njega dobila nasvete in goljufala na testih – vse običajne stvari, za katere so dobre prijateljice duhov. Ko pa duh postane močnejši in nasilnejši, se Anya skuša znebiti svojega prosojnega prijatelja. To je dobra zgodba za mlado odraslo občinstvo glede na odlično ravnovesje realističnih vprašanj ( razočaranje nad odraščanjem, pa tudi Anin bodičast odnos do njene ruske dediščine) z duhovitimi zabavno.

7 Profesorjeva hči

Še en samostojen grafični roman, Profesorjeva hči pripoveduje zgodbo o mamici, ki se zaljubi v hčer egiptologa v viktorijanski Angliji. Njuno romantično popoldne v mestu, upodobljeno v ljubkih akvareli v odtenkih čaja, se kmalu spremeni v farsično in akcijsko. Tri tisoč let stara mumija Imhotep IV se sooča tako z demoni svoje preteklosti kot z nevarnostmi svoje sedanjosti, ki vključujejo pretepe v baru in nenamerno zastrupitev policistov.

Vsekakor je to čudna knjiga, kratka na straneh, a ne očarljiva, in bi se lahko lepo ujemala z nenavadno razvijajočim se žanrom, ki se srečuje z znanstveno fantastiko (kot je prihajajoči film Ponos in predsodki in zombiji), saj ga s humornim prizvokom oddalji od gotske grozljivke, kjer bi sicer lahko našel občinstvo. Njegov najbližji filmski spremljevalec bi lahko bil nekaj podobnega iz leta 1999 Mamica, ki je odlično združila akcijo in romantiko.

6 Alex + Ada

Potem ko ga je zaročenka zapustila, se glavni lik Alex znajde nesrečen in sam. Njegova babica se odloči, da je rešitev za njegove težave hiperrealističen android, ki mu bo delal družbo, v slogu številnih nedavnih grozljivih znanstvenofantastičnih filmov bližnje prihodnosti, Alex + Ada prikazuje robota, ki deluje tako človeško, da se je težko spomniti, da ni. Alex se sprva noče ukvarjati s svojo novo prijateljico (Ada), vendar ga sčasoma vse bolj privlači in sčasoma ji želi dati avtonomijo in svobodo, čeprav bi bilo to v nasprotju z zakonom in bi povzročilo njegovo lastno zapor.

Filmska različica bi zlahka imela odtenke njo in Ex Machina, ki združuje teme tehnologije, romantike in osamljenosti z globljimi vprašanji privolitve in spola.

5 Rachel Rising

Rachel Rising se odpre s svojo protagonistko Rachel, ki se zbudi v lastnem grobu. Brez spomina na to, kako je prišla tja in pojma, kako in zakaj je vstala od mrtvih, se Rachel odpravi iskati odgovore. Na njeni poti se pojavi več radovednih osebnosti – vključno s čudno žensko, za katero se zdi, da je zapustila tragedijo za njo in tudi deklica na ubijanju – in grozljivo, moteče vzdušje prežema celotno zgodba.

Mrtvi, ki se vračajo v življenje, so eden tistih preizkušenih in resničnih žanrov, ki nikoli ne uspe ustvariti vsaj nekaj zanimanje, kar ni presenetljivo glede na bogastvo možnosti pripovedovanja zgodb, ki so na voljo v napuhu. Rachel Rising je dobil pozitivne ocene zaradi moči in raznolikosti svojih likov (zlasti ženskih likov), pa tudi zloveščega in zanimivega mesta, v katerem je postavljeno.

4 Črna reka

Črna reka sledi znani zgodbi: raztrgana skupina ljudi, ki poskuša preživeti v postapokaliptičnem svetu, nenehno naletijo na ovire tako iz njihovega brutalne okolice kot iz tistega, kar je ostalo človeštvo. Iščejo oazo v puščavi grozot, pristanišče civilizacije v svetu, ki je odšel v pekel. Toda ta zgodba je postala opazna po tem, kako nadrealistična je bila groza in kako elastično bi lahko bilo pripovedovanje, ki se je potopilo v domišljijo in celo črn humor.

Loči jo igralska zasedba, ki jo sestavljajo predvsem ženske, pa tudi njen neizprosno mračni ton, ki se osredotoča na temne realnosti tako nepopustljivega sveta. V žanru, ki ga izstopajo vztrajni optimizem in junaštvo, Črna reka je nasprotno, in to je del tega, zaradi česar se zatika v glavah bralcev. To bi bil težak film za gledanje, ki pa bi ostal z vami še dolgo po tem, ko bo končan.

3 Kličem dr. Lauro

Spomini avtorice in umetnice Nicole Georges, Kličem dr. Lauro je globoko osebna zgodba. Poglobi se v Georgesov zapleten odnos z njeno mamo, vključno z dejstvom, da se zdi, da skrivnosti tečejo v družini. Georges pred materjo skriva dejstvo, da je lezbijka, vendar tudi sumi, da ji je mati skrivala očetovo identiteto. Vzgojena je bila tako, da je verjela, da je mrtev, vendar je začela sumiti, da je dejansko zelo živ.

V načinu drugih spominskih filmov, kot je npr Perzepolis in Dnevnik najstnice, pripoveduje zgodbo mlade ženske, ki ugotavlja sebe in svoje mesto v svetu. Morda je to manjša, zaprta zgodba brez nadnaravnih elementov ali večja, kot življenje cveti, vendar je njena osredotočenost na iskanje moči v sebi prav tako močna.

2 Širjenje

Širjenjeje še ena postapokaliptična zgodba, ki odkrije, da je svet, kot ga poznamo, uničen zaradi širjenja strašnega virusa – čeprav se »širjenje« ne nanaša samo na hitro okužbo. To je tudi ime grozljivih starodavnih zveri, ki so okužile vse in ki ogrožajo junake na vsakem koraku. Širjenje ima številne oblike, vse so groteskne, in že en dotik je dovolj za podaljševanje okužbe. Edina možnost za boj proti Širjenju je v majhnih rokah otroka po imenu Hope in njenega zaščitnika, večinoma tihega Ne (kar je res ime).

Zelo moteči vizualni podobi bi se lahko dobro prilegali dogajanju v živo, pri čemer bi krvavost ohranjala stvari vznemirljive, medtem ko zelo človeška zgodba v središču ohranja prizemljeno.

1 Hacktivist

Hacktivistje nepričakovano delo igralke Alysse Milano, ki je zgodbo prinesla pisateljem Jacksonu Lanzingu in Collinu Kellyju. Pripoveduje zgodbo o dveh milijarderjih podjetnikov, ki ustanovita spletno mesto za družabno mreženje, ki služi kot prikrivanje njunih pravi projekt – skupina, ki jo navdihujejo anonimni ljudje, ki želi vplivati ​​​​na spremembe tako, da pomaga revolucionarjem v drugih držav. Zgodba, ki obeta upanje, a tudi realistična, je sposobna uporabiti zelo sodobne teme, kot sta širjenje tehnologije in naraščajoči družbeni nemiri v svetu.

Ker tehnologija in internet še naprej rušita komunikacijske ovire in brišeta meje med resničnim in internetnim življenjem se zdi fikcija, ki se ukvarja s temi vprašanji, vse bolj pomembna. Hacktivist realno predstavlja prednosti in nevarnosti, zaradi česar je izjemno pomemben za svet, v katerem živimo zdaj.

-

Kaj misliš? Ali smo zamudili kakšen neverjeten indie strip, ki bi moral biti obravnavan na velikih platnih? Sporočite nam v komentarjih!

NaslednjiSpider-Man: 10 stvari, ki jih o teti May vedo samo oboževalci stripov