Wes Anderson: 10 najboljših izbir pesmi v njegovih filmih, uvrščeno

direktorja Wes Anderson je bil eden najbolj izrazitih glasov ameriške kinematografije od izida filma Raketa iz steklenice leta 1996. Njegovo podpisne blagovne znamke vključujejo njegovo dovršeno scenografijo, nenavadne like, posnetke s sledenjem v počasnem posnetku in seveda njegove edinstvene glasbene izbire.

Andersonovi filmi pogosto združujejo izvirne partiture skladateljev, kot sta Mark Mothersbaugh in Alexandre Desplat, s posnetimi pesmimi nekaterih najbolj znanih in včasih najbolj obskurnih pop in rock izvajalcev tam zunaj. Njegova filmografija vsebuje številne primere scen, pri katerih je njihova glasbena spremljava sestavni del njihovega uspeha.

10 "This Time Tomorrow" avtorja The Kinks - The Darjeeling Limited

2007 Darjeeling Limited morda eden izmed Andersonovih šibkejših filmov, saj reciklira teme in dinamiko likov Kraljevi Tenenbaumsin Življenje Aquatic, a je še vedno zabavno, sploh proti začetku.

"This Time Tomorrow" družine Kinks se oglasi na počasnem posnetku lika Adriena Brodyja, ki teče po peronu in skače na vlak, ki se premika. Ko se prebija v svojo sekcijo, se postavitev filma uveljavi v glasbeni montaži.

9 "2ooo Man" The Rolling Stones - Bottle Rocket

Album Zahteva Njihovo Satansko Veličanstvo je splošno obravnavana The Rolling Stones« napačen odgovor na ikono The Beatles Sgt. paprike album. Ponaša pa se s peščico odličnih skladb, ena izmed njih je "2000 Man", ki jo Anderson odlično uporablja v vrhunske (in antiklimaksične) scene ropa v njegov režijski prvenec, Raketa iz steklenice.

Ko se začne glasba, se Dignan vrne v skladišče, da bi pomagal Applejacku, njihovemu partnerju v zločinu je med ropom utrpel srčni napad in so ga oblasti po daljšem lovu prijele zaporedje.

8 "Jaz in Julio Down By The Schoolyard" Paula Simona - The Royal Tenenbaums

Kraljevi Tenenbaumsima dovolj odlične glasbe, da upraviči svoj seznam, a eden od izstopajočih prizorov se odvija v ozadju veselega in kljubovalnega filma Paula Simona "Me and Julio Down by the Schoolyard."

Čeprav je komedija, je velik del filma melanholičen in utišan. Gledati Royal in Chasova sinova dvojčka, ki se spuščata in delata hudomušnosti po mestu, medtem ko vesela pesem igra v ozadju je dobrodošel dih svežega zraka, ki bo gledalcem zagotovo spravil noge tapkanje.

7 "I Will't Hurt You" eksperimentalne skupine West Coast Pop Art - Isle Of Dogs

Andersonov film Otok psovgovori o fantovem iskanju svojega izgubljenega psa med ruševinami dobesednega "Otoka smeti".

"I Won't Hurt You" skupine West Coast Pop Art Experimental Band je nežna oda zaupanju, zvestobi in brezpogojnemu prijateljstvu, ki opredeljuje odnos med človekom in psom, in je glasbena tema za film, ki je popolna. To je edina pop pesem v filmu, vendar jo je Anderson upošteval.

6 "Spet sam ali" po ljubezni - Bottle Rocket

Raketa iz steklenice je komični zločinski kapar, ampak tudi ljubezenska zgodba med Anthonyjem in Inez, služkinjo v njegovem hotelu. Z njo čuti romanco, vendar se obotavlja, da bi jo nadaljeval, glede na svojo zavezanost, da bo del Dignanovega "75-letnega načrta" kot zločinec na begu.

Ko sta oba na zajtrku v restavraciji in Dignan pove Anthonyju, da je vesel zanj, Anthony vzame zeleno luč, da pravilno dvori Inez. Vstane od mize in se vrne v hotel, kjer se začne romantika. Love's "Along Again Or" se predvaja prek utišanega video posnetka kot popolna spremljava razvoja prisrčne zgodbe.

5 Različne naslovnice Davida Bowieja Seu Jorge - The Life Aquatic s Stevom Zissoujem

Po uspehu Kraljevi Tenenbaums, Wes Anderson je svojo "čudno" igro zagnal v overdrive z neskončno in morda preveč muhasto TŽivljenje Aquatic s Stevom Zissoujem. To je zgodba o iskanju priznanega oceanografa po maščevanju redkemu morskemu bitju, ki je pojedlo njegovega starega prijatelja. Kot da predpostavka ni dovolj nenavadna, je Anderson povabil brazilskega glasbenika Seua Jorgeja, da bo služil kot Grk. Refren, ki komentira akcijo v obliki akustičnih priredb Davida Bowieja na različnih točkah film.

Takšne izbire naredijo Življenje Aquatic Andersonovo najbolj polarizirajoči film doslej: gre za ljubezen ali sovraštvo, a ustvarjalnosti ni mogoče zanikati.

4 "Le Temps De L'Amour" Francoise Hardy - Moonrise Kingdom

Leta 2012 Kraljestvo Luninega vzhoda, mlad fant in njegov prijatelj po pisanju pobegneta iz domov v Novi Angliji, da bi bila skupaj zaljubljena. Med plesom se odločita za predvajanje pesmi francoske tekstopiske Francoise Hardy iz leta 1962 "Le Temps de l'Amour" in poskušata drug na drugega narediti vtis, da sta bolj zrela, kot sta v resnici.

To je bila zahtevna izbira pesmi, ker je Anderson moral ustvariti trenutek, ki je bil hkrati nerodna in ljubka hkrati pa je izbor dovolj prepričljiv do samih likov kot romantično razpoložena glasba. To je popolna pesem za popoln trenutek v Andersonovem najbolj osebnem filmu.

3 "Ooh La La" Faces - Rushmore

Najstniški predšolski študent tekmuje z očetovim bogatim prijateljem za naklonjenost novega šolskega učitelja v prvem razredu v Andersonovem priznanem drugem študiju. Rushmore. V zadnjem prizoru filma naš mladi antijunak sprejme povabilo gospe Cross na ples. Ko jo prime za roko, DJ na njegovo željo zavrti uspešnico iz leta 1973 "Ooh La La" skupine Faces.

Refren: »Želim si, da bi vedel, kar vem zdaj, ko sem bil mlajši,« se oglasi nad zadnjimi kadri – popolnoma očarljiv konec te prikupne zgodbe o polnoletnosti.

2 "Igla na senu" Elliotta Smitha - Kraljevi Tenenbaums

Richie Lukea Wilsona poskuša narediti samomor v najbolj vznemirljivem prizoru v katerem koli filmu Wesa Andersona. Scena se odvija v modro obarvani kopalnici, brez zvoka, razen "Needle in the Hay" Elliotta Smitha, ki se predvaja skozi nenavadno urejeno in presenetljivo grafično zaporedje.

Elliott Smith je bil briljanten tekstopisec, a mučena duša, katere pesmi so bile pogosto temne in mračne. Tragično je umrl leta 2003 v tem, kar je bilo veljal za očitnega samomora, le dve leti po izidu filma, zaradi česar je ta prizor ob današnjem ogledu še toliko bolj strašljiv.

1 "Fly" Nicka Drakea - The Royal Tenenbaums

Potem ko je Richie hospitaliziran zaradi poskusa samomora, se odjavi in ​​ujame avtobus nazaj v hišo Tenenbaum. Prelepa, zaskrbljena "Fly" Nicka Drakea igra pod zaporedjem. Skozi okno zleze in najde svojo posvojeno sestro in neuslišano ljubezen Margot, ki sedi v svojem šotoru in posluša pesem na plošči.

Pesem se skozi sceno spreminja iz partiture v izvorno glasbo. Njegovo besedilo, ki se začne z "Prosim, daj mi drugo milost", govori o odrešitvi in ​​okrevanju v težkih okoliščinah, zaradi česar je popolnoma ganljiva spremljava scene. Je tudi ustrezna glasbena protiutež prejšnji iztočnici, ki se je predvajala med Richiejevim poskusom samomora.

Naslednji10 Disneyjevih izbrisanih prizorov, za katere smo veseli, da so jih izrezali

O avtorju