10 klasičnih filmov, ki jih Hollywood ne bi smel nikoli predelati

Predelava klasičnega filma je kot da bi svojega otroka dali v posvojitev. To bi morali storiti le, če zelo potrebujete denar, pa tudi takrat je to tragedija. Upamo, da je sarkazem tukaj samoumeven, tako kot pohlep sodobnih studiev, ko gre za žrtvovanje naših filmskih spominov v korist vsemogočnega dolarja.

Bi pljunil na Van Gogha? Urediti Faulknerja? Ukrotiti Čajkovskega? Če je vaš odgovor vse prej kot odločen »NE«, potem molite za odpuščanje. Ne pozabite: v ponovnem obvladovanju naredite najmanjše spremembe v Yodinem tonu kože Vojna zvezd Zaradi zbirke je George Lucas postal parija, zato naj bo to opozorilo Hollywoodu: zaradi svoje ustvarjalnosti ostajate pomembni in bistveni za kulturo in politiko. Nadaljujte z rudarjenjem tega vira in se upirajte skušnjavi, da obnovite posvečeno zemljo. V vašem interesu je, da resnične bisere kinematografske zgodovine prepustite zbirki Criterion, Smithsonianu in ameriškemu nacionalnemu filmskemu registru

Smo že pokrili 10 filmov, ki jih bo Hollywood neizogibno predelal, toda tukaj je naš seznam 10 filmov, ki bi jih Hollywood moral Nikoli Remake:

Gone With the Winter (1936)

Prireditev romana Margaret Mitchell iz leta 1936 je zahtevala raven predanosti in veličastnosti, ki je Hollywood še nikoli ni doživel. V mnogih pogledih Victor FlemingOditi z vetrom postal zlati standard za filmski ep. Ne pusti kamna na kamenu s svojo široko vizijo predvojnega juga v njegovi prvi polovici in popolnim uničenjem Ameriški spopadi in poskusi rekonstrukcije v drugem filmu iz leta 1939 puščajo vtis, ki ga je težko pretresite.

Vivien Leigh, Clark Gable in Hattie McDaniel so predstavili nekaj najbolj nepozabnih predstav svojih čas, ki napolni zaslon z ostrimi kontrasti živih čustev, starodavne moškosti in ironije humor. Ob spremstvu dobrega rezultata Maxa Steinerja, Oditi z vetrom vžgane na vse cilindre. Bi se dalo danes predelati? Samo v imenu.

8 Casablanca (1942)

Tri leta po uspehu Oditi z vetrom, je sistem hollywoodskega studia prehitel skupaj s svojo trgovsko produkcijo filmov. Imeli so formulo, ki je delovala. Kdaj Casablanca prišel navzdol kot priredba neproducirane igre, Vsi pridejo k Ricku, je bil postavljen v hitri proizvodni pas, da bi ujeli duh časa druge svetovne vojne med invazijo zaveznikov na severno Afriko.

Izid filma se je izkazal za sijajno časovno in dolgo Casablanca je užival v velikem uspehu na blagajni in pozitivnem odzivu tiska, je pritegnil javno zavest že po prvem prvencu. Zahvaljujoč transcendentnemu scenariju, ki ponuja nepozabne replike za vsak prizor v filmu, vojna drama režiserja Michaela Curtiza ostaja eden najbolj izrazito romantičnih filmov, kar jih je bilo ustvarjenih. Humphrey Bogart in Ingrid Bergman zažgeta zaslon. Podoba, glasba in ton so skoraj sanjski in vsakič, ko končate z gledanjem Casablanca, jo želite igrati znova.

7 Državljan Kane (1941)

Orson Welles je bil ko je režiral komaj 26-letnik Državljan Kane, ki v film vliva zrelost in resnost, ki ji je od takrat uspelo le redkim režiserjem. Vnet človek gledališča, je Welles preživel svoja zgodnja dvajseta leta, posvečen odru, kljub finančnemu napredku Hollywooda. Ko je zaradi svojih tesijskih prizadevanj potreboval denar, je odletel v Los Angeles in po ogledu studiev RKO podpisal pogodbo o dveh slikah z njenimi vodilnimi.

Zagotovo je imel Welles družbene miline znamke Clooney, saj je prvi filmski režiser odšel z zajetno proračun, nebrzdano scenaristično avtonomijo in zlati standard režiserske moči, pravice do končnega rezanja v soba za urejanje. V bistvu so briljantni umi pri RKO zaupali tej sredini dvajsetih let artiste s ključi kraljestva.

Pogosto je igral trike v studiu in delal 24 ur na dan in posnel film točno tako, kot si ga je zamislil. Ne samo, da je Državljan Kane trajna ikona vintage Hollywooda, bi jo bilo treba oglašati kot dokaz, da si veliki režiserji zaslužijo popoln ustvarjalni nadzor. Če na vsakih deset prekinjenih poskusov veličine dobi občinstvo enega Državljan Kane, potem kocka "Diktator Director" na dolgi rok premaga studijsko birokracijo.

To je čudovito življenje (1946)

Čeprav se ga pogosto spominjamo kot božični film, je ganljivi film Franka Capre iz leta 1946 srce parajoča drama v Božičku oblečenem. Misli o samomoru, kakršne doživlja George Bailey (James Stewart), niso smešne. Morda nas zato najboljši trenutki v filmu spomnijo, da res živimo čudovito življenje.

To je vrsta filma, zaradi katerega želite objeti svojo družino in za trenutek upočasniti stvari. Zaradi prezira zlobneža, gospoda Potterja (Lionel Barrymore), se vam s svojo sebično krutostjo naježi koža, kar skorajda poziva k akciji proti naši družbeni nagnjenosti k požrešnosti.

To je čudovito življenjeima svoje grozljive trenutke, še posebej, ko George Bailey vidi, kakšno bi bilo življenje brez njega. Capra režira te sekvence z nočno moro, ki preganja prav tako z lahkoto, kot so všeč prizori sprave. Jimmyju Stewartu za to predstavo ni mogoče dati dovolj komplimentov in že zaradi tega bi moral film ostati povsem nedotakljiv.

6 Cool Hand Luke (1967)

“Kar imamo tukaj, je neuspeh pri komunikaciji!" Tako govori sadomazo kapitan (Strother Martin) v Cool Hand Luke, ki natančno ponazarja razliko med šibkimi moškimi njegove vrste in neukrotljivim duhom moških, kot je Lucas »Luke« Jackson (Paul Newman). Donn Pearce in Frank R. Pierson je napisal nepredušen scenarij, ki je g. Newmanu ponudil svojo predstavo tour de force na srebrnem krožniku.

Cool Hand Luke nikoli ne moremo ponoviti, ker film definira njegov glavni igralec. Ta znamka samozavestne arogancije in globoke depresije sta modrookega Newmana naredila nekaj paradoksa. Potegnil je tisti dramatičen koktajl Hustler, le šest let pred tem in je svojo obrt izpopolnil v času od takrat. Newman v filmu igra razburljivega veterinarja korejske vojne, ki se natakne na verižno tolpo, ker pijano odreže glave parkirnih metrov.

Za Lukeja so stvari videti mračne, a medtem ko prestaja kazen, znova odkrije svojo vztrajnost in skozi vrsto sojenj na dvorišču postane najbolj spoštovan človek v zaporu. Ni presenetljivo, Cool Hand Luke postal eden najbolj cenjenih filmov v zgodovini.

5 Boter (1972)

Kdor bo predelal klasiko Francisa Forda Coppole, bo zagotovo antikrist. Vsak poskus ponovnega predstavljanja Corleonejevega epa bi bil živa žalitev za kinematografe, za Branda, Pacina, de Nira, Duvall, Cazale in nešteto drugih umetnikov, ki so vzeli knjigo Maria Puza in jo spremenili v kos čiste poezija.

Kako začeti opisati veličastnost klasike iz leta 1972? Slepemu bardu ni bilo treba veliko opisovati Helene iz Troje. Bila je tako popolna. Boter ima nabor literature, ki mu je posvečena, in kljub gnusnemu seciranju gangsterskega epa v filmskem svetu, pogovori ne bodo nikoli prenehali.

Teme spoštovanja, časti in družine segajo globoko v Coppolino trilogijo, medtem ko mnogi Corleonovi imajo kri na rokah, so se s svojo strastjo in vnemo priljubili občinstvu življenje. Produkcijske vrednosti so presežne, kontrasti med liki, kot sta Michael in Sonny Corleone, pa ustvarjajo resnično pekoč film.

4 Diplomantka (1967)

»G. Robinson, poskušaš me zapeljati. kajne?" Mike Nichols svoj drugi film v zgodovini napolni z dovolj faličnih referenc in podob, da si zasluži oceno R, vendar sta njegova režiserska zvitost in razred prinesla staršem prijazen PG. Diplomant postal temelj kariere Nicholsa in Dustina Hoffmana, s tistim podtokom spolnega nemira in kriz identitete, ki so zajele to obdobje.

Seveda, gledanje Benjamina Braddocka (Hoffman), kako spi z izjemno zapeljivo ga. Robinson (Anne Bancroft) se je izkazal za kontroverznega za tiste čase, a je občinstvu ponudil eno najbolj humornih in privlačnih zgodb o polnoletnosti, ki naj bi jih snemali. Dogajanje se dogaja v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je imela jedrska ameriška družina veliko manj cepitve kot atomska bomba, Nichols je zlobno udaril v kulturo ("plastike”) je bil napreden, brezhiben in neponovljiv.

3 Na obali (1954)

Na obali je temeljil na peščici člankov, objavljenih leta 1949, ki so razkrili brutalnost in spopade med lovci na morju v New Jerseyju, zaradi česar je bil film priložnost enkrat v življenju. Novinar Malcolm Johnson je režiserju Eliu Kazanu zagotovil vrhunski izvorni material za film, ki je dal vrsto surovega blaga in realizma, ki si ga je vedno prizadeval najti.

Kazan je bil znan po tem, da je na svojih snemanjih izzval pretepe in negotovost, prižgal je varovalko za to, za kar je upal, da bo eksplozija soda smodnika, ko se bodo kamere začele vrteti. Terry Malloy (Marlon Brando v eni njegovih najtrajnejših vlog) predstavlja vseameriškega modrega ovratnika ki je imel priložnost za slavo in zgrešil, ki ga je njegov dvolični mafijski šef Johnny Friendly (Lee J.) zavedel v degradacijo. Cobb, največja grožnja na zaslonu).

Navsezadnje je film osvetlil korupcijo, ki je vpeta v doke Hoboken, in filmskim gledalcem dal del življenja, ki ga ni mogoče nikoli ponoviti.

2 Lawrence Arabski (1962)

Peter O'Toole je težka kategorija v filmskem izročilu in čeprav se je nekako izognil naklonjenosti Akademije in ni uspel osvojiti najboljšega igralca za Lovrenca Arabskega, njegova upodobitev T.E. Lawrence je definiral hollywoodskega junaka. Tanek in izobražen z besedami angleškega učenjaka, O'Toole spremeni Lawrencea v briljantnega kavboja arabskega peska.

Ep Davida Leana iz leta 1962 prikazuje njegov istoimenski lik kot britanskega junaka, ki je pomagal nadaljevati uspeh Union Jacka na Arabskem polotoku med prvo svetovno vojno. Vendar pa navaden John Wayne ni bil in tu je O'Toole našel prostor za svoje prvovrstne igralske poteze. V filmu (ki ga je briljantno posnel snemalec Freddie Young), T.E. Lawrence je prikazan kot omamljen bojevnik, ki mu nasprotujejo njegova nasilna in miroljubna nihanja. Na rokavih, oblečenih v beduinsko obleko, nosi PTSD, ki ga spremlja krivda, a v klasičnem angleškem slogu mu lastne skrbi ne preprečujejo, da bi izpolnil svojo dolžnost.

O’Toolov Lawrence se spopada s svojimi odgovornostmi, vendar ga te nikoli ne pogoltnejo. Proizvedeno dobro po izidu Oditi z vetrom, Lovrenca Arabskega lahko upravičeno velja za podaljšek epa Victorja Fleminga, ki prikazuje Hollywoodu neomejen potencial kinematografskega pripovedovanja.

1 A Clockwork Orange (1971)

Preoblikovanje Kubrickovega filma bi zahtevalo neverjetno norost. Kako bi začeli dostopati do skrbno posebnega pristopa slavnega režiserja k ustvarjanju filmov? Morda je najbolj nedotakljiv vpis v njegovem opusu Clockwork Orange, resnično potovanje po mentalno nestabilnem pasu, ki vključuje enega najbolj sadističnih prizorov, ki so jih kdajkoli postavili na nedolžni »Singin’ in the Rain«. Ubogi Gene Kelly.

Alex (Malcolm McDowell) vodi v Britanijo vezano tolpo mladih cockneyjevcev, ki posiljuje in ropa pot skozi vse bolj razpadlo družbo. To je vznemirljiv in šokanten film, ki napade oči, hkrati pa udari v naš čut za moralo in razum. Če je v filmu kakšna slika, ki najbolje zajame Kubrickove sposobnosti, je to nedvomno prizor v katerem ima Alex mehansko odprte oči in na silo napajane napadalne podobe, ki preoblikuje njegove možgani.

Hvala, Stanley.

-

Tukaj imaš! Kateri klasični filmi bi morali biti po vašem mnenju izvzeti iz hollywoodske predelave? Sporočite nam v spodnjih komentarjih!

NaslednjiMožje X: Najboljše zgodbe za noč čarovnic, uvrščeno

O avtorju