2. sezona Knick ostaja edinstvena izkušnja gledanja
[To je pregled Knick sezona 2, epizoda 1. Prišli bodo SPOILERJI.]
-
Peska, krvava in pogosto potrebuje dobro drgnjenje, Knick je neprekosljiva izkušnja gledanja. In v svojem bistvu je to tisto, kar oddaja v resnici je: izkušnja gledanja. To je redka vrsta televizije, katere vsak posnetek je tako ali drugače osupljiv. Ne glede na to, ali je osredotočen na najnovejši medicinski postopek, ki povzroča zmedenost, ali pa preprosto počiva na mirnem obrazu nekoga, s katerim se govori, se v sestavi vsega dogaja nekaj edinstvenega. Na navidez vsakem koraku in vsakem urejanju oddaja dokazuje globoko razumevanje, kako je vsaka podrobnost na zaslonu tam z razlogom.
To je posledica zahtevnega očesa režiserja, kinematografa in montažerja Stevena Soderbergha, ki je enako storil s serijo v sezoni 1. Medtem Knick uživa v talentih Cliva Owena kot "norega znanstvenika" dr. Johna Thackeryja, ki je nagnjen k drogam, in Andréja Hollanda kot ognjevit in ambiciozen dr. Algernon Edwards, serija je zaradi svoje večplastnosti najbolj fascinantna in gledljiva narave. Po eni strani je to očarljiva zgodba medicine in kirurgije ob zori 20
Kljub pomanjkljivostim ima predstava vedno zelo dobro, in še vedno je (pravzaprav v 2. sezoni postane očitno bolje). Toda na nek način, tudi s svojimi številnimi odličnimi predstavami, Knick včasih se lahko počutim, kot da je bil zvezda šova res tisti, ki stoji za kamero, tisti, ki je snemal in sestavljal vso stvar, ko se je dan končal. In čeprav se morda zdi čudno reči, je to v redu. Prispevki Stevena Soderbergha k seriji so očitni v vsem, kar pride na zaslon – in verjetno kar nekaj tistih, ki gledajo, tega nikoli ne vidijo. Soderbergh je element, zaradi katerega je oddaja to, kar je: redek televizijski program, ki ga poganja edinstvena vizija direktorja.
Lahko bi torej rekli, da imata oba zdravnika Edwards in Thackery nekaj skupnega s človekom za kamero, vendar le, ko so pripravljeni doseči stroge standarde, ki so jih postavili sami – ali morda njihovi prejšnji dosežki. Premiera 2. sezone, 'Deset vozlov', dokazuje – za razliko od režiserja –, da na njej ni lika. Knick za katere neki strogi standardi ne obstajajo, pa vendar nihče ni blizu, da bi dosegel želeno pričakovanje.
Serija skoči v leto 1901, kjer kljub občutku optimizma in morda pompu ter okoliščinam, ki obkrožajo prelomnico nova bolnišnica Knickerbocker, večina glavnih junakov potrebuje pomoč. Thackery, ki je bil ob koncu lanske sezone sprejet na kliniko, kjer so poskušali zdraviti njegov kokain odvisnost od heroina, se je prepustil življenju urnika, dokler ne dobi naslednjega popraviti. Sestra Harriet (Cara Seymour) sedi v zaporu in čaka na sojenje za splave, ki jih je opravila za ženske v stiski. Cornelia Showalter (Juliet Rylance) je v San Franciscu, kjer se bori proti izbruhu bubonske kuge, preden se po vrnitvi v New York sooči s kugo svojega pokvarjenega tasta. In Edwards se znajde na milost in nemilost bolnišničnemu svetu, ki ga vodijo stari beli moški, ki so, kot opisuje njegov prijatelj Henry (Charles Aitken), "niso takšni moški, ki radi pišejo zgodovino." Z drugimi besedami, ti liki so obtičali v situacijah sami se ne morejo osvoboditi.
Dramatično gledano, pripoved jih potrebuje prav tam, saj igralcem zagotavlja prepričljivo platformo, na kateri lahko uprizarjajo svoje predstave. A tudi stranski zasedbi daje priložnost, da igrajo rešitelja. Tom Cleary (Chris Sullivan), prej omenjeni Henry, in presenetljivo – čeprav zaradi svojega sebičnega (in rasističnega) razlogi – Everett Gallinger (Eric Johnson) se vsi trudijo, da bi druge spravili iz lukenj, v katerih so našli sami. In čeprav je Gallingerjeva ugrabitev in zaprtje Thackeryja na morju – dokler ni dovolj bistre, da zveže naslovnih deset vozlov – najbolj odkrito dejanje v premieri, služi za poudarjanje nepričakovanega odnosa do serije, ki se presenetljivo odraža v dejanja in želje njegovih likov.
Na splošno je ta odnos ena od težnje po veličini in napredku. Zdi se nenavadno, da je temu tako – še posebej glede na situacije, v katerih so skoraj vsi, in kako so zgodbe vrtijo se okoli elementov, kot so rasizem, pravice žensk in najbolj očitno odvisnost od drog – vendar za vse je, Knick je tudi vrsta zgodovinske drame, ki se ozre v lastno zgodovinsko postavitev in vidi sedanjost, ki strmi nazaj vanj. Medtem ko bi nekateri to morda videli kot obtožnico o tem, kako malenkosti so napredovale v sicer sodobni družbi, vztrajnost liki, kot sta Thackery, Edwards, in sestra Harriet preprečuje, da bi postalo preveč mračno in brezupno.
Seveda Thackery ne bo našel zdravila za svoje odvisnosti in s hrepenenje se bo moral spopadati, dokler bo živ. Pravzaprav je tako prepričan, da bo nazadoval, kot da mu bo manjkalo pri iskanju zdravila, vendar je neuspeh lahko pomemben del napredka. Odločitev, da se premaknete naprej in dosežete nemogoče, in naredite tisto, kar še ni bilo storjeno, te like poganja. In ta pionirski duh je tudi tisto, kar ustvarja Knick tako fascinantno in neskončno gledljivo oddajo.
-
Knick se nadaljuje naslednji petek z 'You're No Rose' ob 22:00 na Cinemaxu.
Hydra je izumila svoje zlobne maščevalce, da bi uničila izvirnike
O avtorju