10 najboljših uvodnih strelov Martina Scorseseja, uvrščeni

Začetni posnetek filma je eden najpomembnejših – morda drugi za zadnjim – saj je uvodni posnetek prva stvar, ki jo gleda občinstvo. To jim daje prve vtise o zgodbi in njenem svetu, zato mora gledalca takoj prevzeti.

Martin Scorsese, morda največji živi režiser, svoje filme vedno odpre z nepozabnim kadrom. Skoraj vsak posamezen Scorsesejev posnetek je skrbno premišljen in natančno izdelan, tako da ne opusti, ko gre za prvega, ki je prikazan v filmu. Torej, tukaj je 10 najboljših uvodnih strelov Martina Scorseseja, uvrščenih.

10 Casino

Čeprav je pogosto zavrnjeno, ker je preveč podobno Dobri fantje – je še en nelinearni gangsterski biografski film z Robertom De Nirom, Joejem Pescijem in številnimi starinskimi uspešnicami iz Scorsesejeve zbirke plošč – veliko je za ljubiti Casino. Začne se s Samom "Aceom" Rothsteinom (ki ga igra De Niro, ki temelji na resničnem kriminalcu Franku "Lefty" Rosenthalu), ki zapusti igralnico na miren in tih dan, tako kot vsak drug.

Kamera ga zasledi do njegovega avtomobila. Sede na voznikov sedež, zapre vrata, obrne ključ v kontaktu in avto se v trenutku zažge in nas potisne v uvodne naslove.

9 Volk z Wall Streeta

Nekonvencionalno je odprl Martin Scorsese Volk z Wall Streeta – njegov triurni velikan, ki beleži vzpon in padec kriminalnega borznega posrednika Jordana Belforta – s televizijsko reklamo za Stratton Oakmont, Inc., Belfortovo borznoposredniško hišo brez okenca. Bistvo reklame je lev (menda lev iz logotipa podjetja), ki se sprehaja po pisarniškem nadstropju, medtem ko nekaj zaposlenih zaposlenih nadaljuje svoj dan.

Toda že prvi posnetek reklame prikazuje znak Wall Streeta z ameriškimi zastavami za njim, izven osredotočenost, uvedba tega kot kraj – in, kar je še pomembneje, posel –, ki je povzročil Belfortove zločine možno.

8 Zlobne ulice

Prvi Scorsesejev film, ki se resnično počuti kot Scorsesejev film, Zlobne ulice je hiter posnetek kriminalnega življenja v newyorški četrti Little Italy. Tu je Scorsese odraščal in zdi se, da je bilo veliko trenutkov v filmu navdihnjenih z resničnimi dogodki. Zlobne ulice nima nujno zapleta; je bolj osredotočen na karakter.

Zato je primerno, da se film začne s posnetkom glavnega lika Charlieja, ki ga igra Harvey Keitel. Film se iz črnega izreže na Charlieja, ki leži v postelji, ko se zbudi. Zlobne ulice se začne tako nenadoma kot Charliejevo jutro in se ne upočasni. Ta tempo ohranja do konca izvajanja.

7 Otok Shutter

Scorsesejevi filmi se vedno poglobijo v psihologijo njihovih likov, da bi videli, kaj jih naredi, vendar je posnel samo eno popolno psihološko grozljivko, in to je Otok Shutter. Leonardo DiCaprio igra Teddyja Danielsa, ameriškega maršala, ki ga pripeljejo v azil na oddaljenem otoku, da bi raziskal skrivnostno izginotje pacienta – ali vsaj tako misli.

Film se začne s Teddyjem, ki prispe na otok, ko njegov čoln lovi skozi gosto meglo. Stena megle, ki zapolnjuje okvir, simbolično predstavlja Teddyjevo duševno stanje. Ničesar ne vidi jasno, v resnici ne ve, kaj se dogaja, in ne ve, kaj mu skriva njegova psiha.

6 Irec

Netflixova nova izdaja Scorseseja, Irec, je zagotovo dolg film. A to gledalcev ne bi smelo odvrniti, saj je igra prepričljiva, zgodba je razmeroma dobro pospešena (za film, ki traja tri ure in pol), in je eden najbolj brezhibno izdelanih režiserjevih filmov doslej. Film se začne z dolgim ​​posnetkom – enim od Scorsesejevih znakov – skozi mračni, depresivni dom za ostarele.

Kamera se zadržuje na pacientih in članih osebja; kateri koli od njih bi lahko bil v središču pozornosti. In potem se kamera ustali na Franku Sheeranu, na koncu njegovega življenja, in ga predstavi kot »samo še enega pacienta«, ne kot »možnega morilca Jimmyja Hoffe« (poudarek na »možnem«).

5 Hugo

Podcenjen kot družinam prijazen spektakel, Hugo je eden redkih filmov Martina Scorseseja, ki jih poganja CG. Odpre se s širokim posnetkom sledenja, ki se začne na pariškem obzorju, ko ga posuje rahlo sneženje. Nato se kamera spusti mimo znamenitosti, kot je Eifflov stolp, na poti do železniške postaje, kjer je veliko dogajanja v filmu.

Kamera se z vrtoglavo hitrostjo potegne skozi množice potnikov, pri čemer se Scorsese ob vsaki priložnosti prilega majhnim značajskim trenutkom z neimenovanimi dodatki. Sčasoma se kamera ustavi na "4" na velikanski uri postaje, kjer živi naslovni Hugo.

4 Dobri fantje

Gangsterski ep Martina Scorseseja iz leta 1990 Dobri fantje se ne začne na začetku. Namesto tega Scorsese začne film na sredini, s prizorom, ki prikazuje neglamurozno nižjo točko mafijskega življenjskega sloga, ko se Henry Hill, Jimmy Conway in Tommy DeVito sredi noči odpeljejo na deželo, da bi pokopali narejenega človeka. ubil.

Začetni posnetek spremlja Henryjev avto od zadaj in predstavlja prtljažnik kot najpomembnejši element te scene. S svetlečimi rdečimi lučmi, ki osvetljujejo cesto, je ta posnetek vizualno izjemno gladek. Temu sledi naslovna kartica, ki se glasi »New York, 1970« in v trenutku smo zasvojeni.

3 Tišina

Tišina je eden najbolj podcenjenih filmov Martina Scorseseja, verjetno zato, ker se verska tematika težko prodaja za mainstream občinstvo. Ni nepristranskih verskih filmov, vendar Tišina je precej blizu, še posebej, ker ima Scorsese osebno zelo močna katoliška prepričanja.

Film se začne s prologom, v katerem portugalski jezuitski duhovnik Cristóvão Ferreira, ki ga igra irski igralec Liam Neeson opazuje, kako prihajajo nekateri japonski spreobrnjenci, ki jih je poskušal prenesti v krščansko vero mučen. Odpre se na res zloveščem in vznemirljivem posnetku človeka, zavitega v meglo, ki stoji ob dveh odsekanih glavah. Ni lahek za ogled, je pa močan.

2 Voznik taksija

Postavitev oz Voznik taksija, ena največjih študij kinematografskih likov vseh časov, je, da se je Travis Bickle vrnil iz Vietnama in ugotovil, da je New York, njegov dom, postal onesnažena, s kriminalom polna greznica. Odločil se je postati dež, ki bo spral izmet z ulic, in vzame orožje, da bi podelil svojo lastno znamko budne pravice.

Za Scorseseja je bilo tako primerno, da je film odprl s posnetkom pare, ki je valila iz kanalizacije na ulice New Yorka. Travisov taksi v počasnem posnetku izstopi iz pare. Gre za trden, noir-ish trenutek, ki strokovno postavi film.

1 Raging Bull

Martin Scorsese sovraži šport, zato je morda razlog Raging Bull – čudovito tragični biografski film, ki temelji na življenju boksarske legende Jakea LaMotte – je nedvomno njegov najboljši film. Tematika, boks, ga ni niti malo zanimala, zato je moral čoln res potisniti ven, da so bili boksarski prizori vizualno vznemirljivi. In ker zunanji konflikt (spet boks) Scorseseju ni pomagal, se je poglobil v LaMottino psihologijo, da bi fizično razkril svoj notranji nemir.

Film se začne z razkošnim posnetkom LaMotte, ki boksa sence v ringu pred borbo, posnet v počasnem posnetku. V ringu z LaMotto še ni nasprotnika, kar skozi črto vzpostavlja tematiko filma: Jake LaMotta se bori sam s seboj.

Naslednji5 bitij Harryja Potterja, ki jih navdihuje mitologija (in 5 izumljenih za franšizo)

O avtorju