8 filmov Martina Scorseseja, ki so boljši od vseh Marvelovih filmov, ki so jih kdaj naredili (po mnenju Metacritic)
To je najljubši argument vseh. Primerjava med deli Martina Scorseseja in vedno bolj priljubljenim žanrom superjunakov/stripov (na katerega pogosto pomislimo v zvezi z uspeh tistih, ki so bili prirejeni iz Marvelovih stripov in zlasti tistih, ki so jih priredili Marvel Studios) je dal velikemu številu ljudi veliko draženje.
Del tega je posledica tega, kako neizogiben je bil ta konflikt. V zadnjem desetletju se je mainstream hollywoodsko filmsko ustvarjanje opazno še bolj oddaljilo od srednjeproračunskih filmov, ki bi lahko združila avtorsko režijo s studijsko velikimi kupčki denarja, v nekaj večinoma dražjega in bolj studijsko nadzorovanega. V tistem času je Marvel Studios t.i MCU se je postavila kot vodilni primer uspeha na področju visokoproračunskih obiskovalcev, medtem ko Scorsese je ostal ena redkih avtorskih režiserskih ikon, ki je nastala iz sedemdesetih let in še vedno snema filme. kot tak. Ta pogovor se bo vedno zgodil in vedno bo neprijeten, ko se je zgodil.
Ena dobra stvar, ki jo vsekakor lahko rečemo o diskurzu, pa je, da je Scorseseju in njegovim filmom odprl več ljudi. Torej, če ne veste veliko o njem in bi radi izvedeli več, lahko teh osem zelo visoko ocenjenih filmov predstavlja odlično izhodišče za nekoga, ki želi izvedeti več o Scorseseju in njegovem vplivu na Američane ustvarjanje filmov. (Vsak od teh filmov je v kritičnih ocenah – po Metacriticovih izračunih – uvrščen višje od najvišje ocenjenega Marvelovega filma na spletnem mestu, ki je
8 Raging Bull (89)
Ta zloglasni biografski film o vzponu in padcu boksarja Jakea LaMotte je Scorseseju prinesel prvo nominacijo za najboljšega režiserja na podelitvi oskarjev. (Eden od devetih do danes.) Za Scorsesejevo kariero je morda še pomembnejše od tega, da je bila tudi režiserjevo prvo sodelovanje z igralcem Joejem Pescijem, ki igra LaMottinega brata v njegovi drugi zasluženi filmski vlogi kdajkoli.
Robert De Niro kot LaMotta bi mu prinesel drugega oskarja in prvega za najboljšega igralca v glavni vlogi, v veliki meri zahvaljujoč njegov verbalni in fizični spopad s Pescijem, medtem ko črno-bela kinematografija Michaela Chapmana še naprej navdušuje občinstvo. dan. Ampak Raging Bullbi predvsem zaznamoval trenutek, ko bo svet prvič zares opazil osupljivo delo Scorsesejeve najdaljše in najpomembnejše sodelavke - urednice Thelme Schoonmaker.
7 Po urah (90)
Eno najbolj kritično hvaljenih režiserjevih del, vendar morda ni najboljši film za začetek, če niste seznanjeni z njihovim zadnjim katalogom. Po urah se večinoma spominja kot temačne komedije, vendar se od vseh Scorsesejevih filmov najbolj upira konvencijam tona in žanra. Prav tako tega filma ni lahko v celoti ceniti, razen če poznate Scorseseja kot resničnega lika. Če niste videli veliko posnetkov njegovega govora, potem verjetno ne boste opazili, koliko režiserja se odraža v upodobitvi nevrotičnega protagonista Griffina Dunnea.
Po urah je sanjsko potovanje skozi to, kar je v bistvu dobesedna komična nočna mora, vse postavljeno v nočni svet režiserjevega ljubljenega New Yorka. Veliki potezi čopiča Tim Burton nadrealizem (Burton je bil prvotno pritrjen na neposredno), eksistencialni strah in bistvena Scorsesejeva psihoseksualna anksioznost ustvarjata resnično edinstveno izkušnjo.
6 Doba nedolžnosti (90)
Scorsesejeva z oskarjem nagrajena priredba istoimenskega romana Edith Wharton je bila nenehno razkošen primer, kako se je lahko lotil katere koli teme z brezhibnim mojstrstvom, zahvaljujoč svoji predanosti upodabljanju univerzalne moči človeka čustvo.
Scorsese, ki je izhajal iz delavske družine v Mali Italiji, ni imel izkušenj ali povezave z mikrokozmosom ameriške kraljevske družine, v katerem so prebivali Whartonovi liki. Toda v njegovi rekreaciji zategnjenega sveta New Yorka iz poznega devetnajstega stoletja ni nič narobe. Dekadence okolice likov je popolna krinka za eno najbolj neomajno zadržanih Scorsesejevih dram in pusti nenavaden vpliv.
5 Dobri fantje (90)
Po velikih uspehih v številnih drugih sodelovanjih, Dobri fantjevidel, da so Scorsese, De Niro, Pesci in Schoonmaker dosegli nekakšen korak, ki ga le redko vidimo v iskanju popolnosti v kateri koli disciplini, ne le v filmskem ustvarjanju.
Zgodba o resničnem zločinu še zdaleč ni strela v steklenici in bi svojo magijo poustvarila prav tako močno, če ne celo bolj, v sodelovanju, ki traja še danes. Ampak Dobri fantje bo vedno ostal v spominu kot film, ki je prišel tja prvi. Kot odkritje novega elementa. Vpliv oz Dobri fantje je mogoče videti in občutiti v številnih vidikih sodobnih medijev in ostaja eden najpomembnejših vnosov v Scorsesejeve – ali kogar koli drugega – poskuse izpostaviti kulturo italijanskih Američanov. Njegov glavni tekmec za prvo mesto v tej kategoriji je naslednji film na našem seznamu.
4 Moje potovanje v Italijo (90)
Nekaj, česar niti dolgoletni oboževalci Scorseseja pogosto ne vedo o režiserju, je širina njegovih dosežkov v mediju dokumentarnega filma. Scorsese je v široki paleti fascinantnih in edinstvenih tem raziskal umetniška gibanja in kompleksne like iz resničnega življenja. Moje potovanje v Italijo je bil drugi dokumentarec v, upajmo, počasi nastajajoči seriji o režiserjevem osebnem odnosu do filmov, ki so seznanili z njihovo mladostjo.
Od Rossellinija do Fellinija, Scorsese razčlenjuje zgodovino italijanskega neorealizma, pa tudi svojo zgodovino z njim. Njegov neformalni pristop k tipično zatohli dekonstrukciji klasične filmske teorije je odličen primer tega, kako je bil Scorsese pred svojim časom in je še vedno.
3 Irec (94)
Režiserjev najnovejši film, katerega novinarska turneja bi sprožila razpravo Scorsese/Marvel, ki jo vsi poznamo in imamo radi. Irecpod najvišjimi ravnmi nadzora razblinil vsak dvom, da je Scorsese eden najbolj spretnih filmskih ustvarjalcev. kdaj izstopi iz svetovno priznanega hollywoodskega sistema, s katerim se je režiser spopadel za toliko ljudi desetletja.
Dolgo zakasnjeno ponovno združevanje Scorseseja, De Nira in Pescija je bilo za oboževalce zagotovo dobrodošel udarec iz preteklosti, vendar se nič ne zdi niti približno prenovljeno. V poznih 70-ih se Scorsese očitno predstavlja kot filmski ustvarjalec, ki še vedno premika meje in se verjetno ne bo nikoli ustavil. Dodatek oz Al Pacino v Scorsesejev mafijski svet prinaša izrazito Shakespearov aplomb Irec in utrjuje film kot nekaj podobnega sodobni mojstrovini Akire Kurosawe tekel, Scorseseja pa kot ameriški ekvivalent samemu Kurosawi.
2 Taksist (94)
Morda še vedno najbolj ikonični zapis v vsej Scorsesejevi obsežni filmografiji, Voznik taksijaustvaril lik za stoletja v psihološko nesmiselnem Travisu Bicklu. Od glavnega nastopa De Nira do partiture Bernarda Herrmanna, Voznik taksija je več visokih vidikov, povezanih skupaj, da tvorijo močno celoto.
Vpliv filma je še danes jasno viden v drugih izjemno priljubljenih mainstream filmih, saj je Todd Phillips močno nominiran za oskarja. Jokerjasno namiguje tako na ta kot na kasnejši film, kjer sta se Scorsese in De Niro združila pri še eni nepozabno moteči študiji likov, iz leta 1982. Kralj komedije.
1 Zlobne ulice (96)
Čeprav ga pogosto napačno mislijo kot Scorsesejev prvi celovečerni film, Zlobne ulice je bil nedvomno režiserjev preboj. To je bil film, ki je končno združil moč Scorseseja in De Nira, pri čemer je bilo videti, da sta vsak v drugem razkril talente, za katere nobeden ni vedel, da jih imata prej.
Vpliv, ki Zlobne ulice ne vpliva samo na ameriško filmsko ustvarjanje, ampak je filmsko ustvarjanje na splošno nekoliko manj očitno kot pri filmu, kot je Dobri fantje vendar je potencialno veliko bolj pomembno. Zlobne ulice je bil trenutek, ko je Scorsese prvič resnično odkril, kako svojo evropsko občutljivost in teme verske krivde prenesti v tisto, kar bi lahko obravnavali kot mainstream ameriško kinematografijo. Število nizkoproračunskih neodvisnih kriminalnih dram in življenjskih filmov, ki jih je od takrat navdihnilo, je odkrito neprecenljivo.
NaslednjiNajstrašnejša grozljivka iz vsakega leta v sedemdesetih letih po lestvici IMDb
O avtorju