Pixar's Onward: Intervju z Danom Scanlonom in Kori Rae

click fraud protection

Pixarjev Naprej je zadnji film priznanega studia in dva brata, Iana in Barleyja, odpravljata na čarobno pustolovščino, da bi se še za en dan združila s svojim pokojnim očetom. V njem igrata Tom Holland in Chris Pratt, režiral pa ga je Dan Scanlon (Monster's University) po scenariju, ki ga je napisal z Jasonom Headleyjem in Keithom Buninom.

The ideja za Naprej navdihuje Scanlonovo lastno življenje, kjer je umrl njegov oče, ko sta bila z bratom še zelo mlada. Leta pozneje je Scanlon odkril posnetek, ki bi mu omogočil, da je prvič slišal očetov glas in trenutek je postal navdih za Naprej. V filmu Ian in Barley prejmeta čarobni urok, ki jima ga je pustil oče, ki ga bo za en dan vrnil v življenje. Seveda, ko poskusijo urok, se zavrne in vrnejo le polovico očeta - in samo spodnja polovica - prisili jih, da se lotijo ​​iskanja, da bi popravili urok, da bi lahko končno spoznali svojo (celoto) oče.

Lansko jesen je imel Screen Rant priložnost obiskati Pixar Animation Studios in se udeležiti novinarskega dneva za Naprej kjer smo se o filmu pogovarjali s Scanlonom in producentko Kori Rae.

To je presenetljivo Naprej je Pixarjev prvi pravi prodor v žanr fantazije. Je imel kdo od vaju kakšne osebne povezave s tem žanrom? In kdaj ste se odločili, da želite to zgodbo uporabiti s fantazijo?

Dan Scanlon:Oba s Korejem nisva imela nobene povezave. Toda vedeli smo, da želimo povedati to osebno zgodbo, in vedeli smo, da želimo povedati zgodbo o tem, da so ti otroci dobili priložnost, da spoznajo svojega očeta. In mislili smo, no, to je čarovnija. Ne vem, kako drugače narediš. In to je pripeljalo do zabave, kot je: 'Kaj če bi bila to fantazijska zgodba? In kaj, če bi bil zelo moderen?' In to me je zanimalo, ker je bila potem sama po sebi komedija-fantazijska zgodba. In veliko stvari, ki sem jih prebral ali videl, je bilo zelo resnih in pomislil sem: 'Nisem videl preveč – mislim, ljudje so to naredili, ampak - preveč je bilo narejenega na ta način komično in na risan način, kjer so dizajni risanka.

Vedeli pa smo tudi, da se tudi iz fantazije ne želimo norčevati, zato imamo v ekipi in v Pixarju toliko ljudi, ki – super poznajo svoje stvari in super ljubijo, globoko ljubijo fantazijo. In veliko smo jih vključili, da bi se prepričali, in nekako so nas poučili o tem, kaj je pri fantaziji odličnega, in nas nekako bolj potegnili v to. Ampak mislim, da je nekaj zabavnega v zgodbi, ki ustvarja nekakšne čudne sostanovalce z nečim, kot je, to je žanr, za katerega si nikoli nisem mislil, da ga bom, ker mislim, da upam, da ne boste prinesli s seboj nekaj tropi. Potem pa lahko svoji zgodbi dodate nekatere paradigme ali, veste, ali kose, ki jih želite videti. In zdaj bodo samo po sebi narejeni na nekoliko drugačen način. Torej, ja, bili smo noobi.

Zdi se, da Pixar resnično spodbuja sodelovanje. Mislim, očitno je, da je sam proces animacije sodelujoč, tako kot celoten proces ustvarjanja filma, vendar je bil med delom na Naprej kjer ste, bodisi z delom s skupino ali z nekom posamezno, dosegli preboj ali 'A ha!' trenutek?

Kori Rae:O moj bog, mislim, da smo jih imeli na stotine. Veš kaj mislim? Mislim, da so se dogajale iz tedna v teden. Ker veliko tega, kot je, ne veš, kako bo karkoli nujno videti, kako bo, kako se bo počutil. Ti si samo nekako – veš, kaj je zgodba in zgodbo, ki jo poskušaš povedati. In potem so vsi tisti drugi ljudje, ki, veste, mečejo neverjetne špagete v steno in vidijo, kaj se drži, in vidijo, kaj odmeva. In tako, ja.

DS: A ha! trenutki se vedno zdijo samo, 'A ha! Imamo ga.' Ampak ha! trenutki so običajno bolj podobni: 'A ha?' In potem v naslednjih nekaj dneh spiš na njem in si rečeš: 'Ja, poskusimo to.' In potem se ozrem nazaj, takrat se je zgodilo.

KR: Točno tako.

DS: Nikoli, le redko je tako katarzično, kot je 'O, ja, uspelo nam je!' Kar si želim, da bi bilo. A zagotovo so bili takšni trenutki.

KR: ja. Ali če obstajajo, je kot: 'Oh, obstaja ta stvar, vendar potem ta druga stvar ne deluje povsem.' Nikoli ni--

DS: To je uganka.

KR: Torej je--v tem so elementi, ki so 'A ha!'...

DR: Vsekakor pa vse izhaja iz sodelovanja.

KR: Točno tako.

Zanima me naslov, samo pokličem Naprej, ker je zdaj zagotovo v trendu, zlasti v animaciji, samo enobesedni naslovi. Ste imeli ta naslov od začetka?

DS: Ne, film je bilo res težko nasloviti, ker je tako edinstven. Ampak, ampak ne, izbrali smo naprej samo zato, ker ima tako pozitiven občutek. Počuti se kot potovanje. Zdi se, kot bi rekel Barley, veš? In ker gre za zgodbo o odraščanju in v resnici govori o tem, da Ian napreduje. In to je tudi zgodba o opuščanju nekaterih bolečin in stvari iz preteklosti. In tako je bilo na koncu res popolno za to. To je res, od koder je prišlo.

Kako daleč v procesu ste pribili ta naslov?

DS: Kaj bi veljalo za zadnjo sekundo?

Ali je bilo tako: 'Zdaj potrebujemo naslov. Blago se začne jutri'?

KR: Da, bilo je nekaj, ja, nekaj trženja, ki je bilo kot: 'V redu, pohiti, pohiti.' Ampak bilo je, bilo je težko, ker ja, to je tako edinstven svet in, veste, Obiskali smo cel studio, da bi poskušali izvabiti 'Kaj mislite, da bi moral biti naslov?' In vedno se je vračalo k, veste, napol očetu ali hlačam.

DS: Prav. Vse bi zvenelo kot kralj smešnega in neumnega in zvenelo je, kot da je film parodija na nekaj.

KR: ja. In z njim, veste, smo želeli zagotoviti, da ima pozitivnost in globoka čustva, da je nekoliko resna in aspirirana.

Ali je bilo kaj, za kar ste bili resnično navdušeni, zelo navdušeni, da bi jih vključili v film, vendar na Konec dneva je bilo treba to preprosto opustiti, ker ideja ali lik ali karkoli drugega preprosto ni bilo dela?

DS: Bilo je veliko stvari. Mislim, da tako, kot delamo, poskušamo marsikaj. In tako imamo veliko izbrisanih prizorov in veliko izrezanih stvari. In to ni samo metanje, kot ste rekli, prej metanje špagetov na steno, ampak stvari, za katere res mislimo, da bodo delovale, in stvari, ki jih začnemo ljubiti.

Toda imeli smo lik, ki je bil v filmu s fanti, ki gredo na pot, in potem smo ugotovili, da tej osebi ni treba biti tukaj. Nekako so ovirali konflikt med fanti. In to je precej pogosta stvar. Tu se nagibamo k – ponavadi je lažje napisati sekundarni lik kot glavni lik, ker a sekundarni lik je lahko neumen in čuden, ima pomanjkljivosti in ni nujno, da so vest občinstvo. Torej ponavadi pišete nekako blag, dolgočasen, glavni lik. Tako se bojiš, da bi jih naredili nevšečne. In potem vso zabavo vložiš v sekundarnega lika. In tako smo v tem primeru imeli nekako terciarni značaj in potem smo vse to vzeli, dali vanje in tako ugotovili, da jim ni treba biti tam. Ja, ampak obstajata tudi dve lokaciji.

KR: Tam je, ja, tu je glavna lokacija in različne starosti srečanj.

DS: Ja, spoznala sem jih prej.

KR: Ko smo bili mlajši, bratje, vse vrste stvari, ki so bile takrat res super. In rekli smo: 'Da, to bo zagotovo v filmu.' In potem, veste, tri mesece pozneje je tako: 'Ne, to ne deluje. To ne podpira, kamor smo zdaj namenjeni.' 

Pixar je očitno mesto kot nobeno drugo. Kako vas je delo tukaj izboljšalo pri svojem delu?

KR: Tu so popolnoma ljudje, raven talenta in velikodušnost duha. Vsi si želijo, da bi vsi ostali uspeli. In tako je nekako tako, kot da imate – kar omogoča, je svoboda in sposobnost tvegati ne glede na vidik dela, ki ga opravljate. Torej mislim, da je zame, to so res, res ljudje.

DS: Strinjam se. ja. Mislim, da je v bližini toliko strastnih ljudi, tudi če delajo na tem v oddelku, ki je ne vaš oddelek, le njihova strast in njihova inteligenca ter njihova radovednost vas navdihujejo, da postanete enako. In kot je omenil Kori, ima samo tisti občutek, da veš, da si na mestu, kjer lahko tvegaš nam je res pomagal rasti kot umetniki, ker tvegamo in vemo, da bo v redu, če bo kaj šlo narobe. In vedno gre narobe.

Ključni datumi izdaje
  • Naprej (2020)Datum izdaje: 6. marec 2020

Kako Batmanov napovednik namiguje, da bi lahko prekinil Batmanovo tradicijo

O avtorju