10 najbolj vizualno osupljivih LGBTQ+ filmov 21. stoletja (doslej)

LGBTQ+ teme in liki so v Hollywoodu postali bolj opazni v prvih dveh desetletjih 21. stoletja in se preselili z roba v mainstream. Rezultat tega je bilo nekaj fantastičnih filmov v zadnjih 20 letih, vključno z nekaterimi vizualno najbolj osupljivimi.

Odlična kinematografija, režija in izbira kostumov omogočajo osupljive vizualne slike. Vsak od teh filmov ima edinstven in močan slog, ki jih ločuje od večine filmov. Tukaj je 10 vizualno najbolj presenetljivih LGBTQ+ filmov 21. stoletja doslej.

10 Pokliči me s svojim imenom (2017)

Pokliči me s svojim imenom, ki ga je režiral Luca Guadagnino, hitro vzpostavi živo barvno paleto in klasičen evropski ton, ki bi ga morda poznali oboževalci podcenjenega trilerja Anthonyja Minghelle iz poznih 90. let. Nadarjeni gospod Ripley.

Ta film, prepojen z barvami in slogom, se dogaja poleti 1983 v severni Italiji. Vse v filmu je v vodnih tonih - morje, nebo in oblačila. Precvetna ljubezen med Oliverjem in Eliom (igra ga Timothee Chalamet), je bil obsojen na samo poletje.

9 120 BPM (utripov na minuto) (2017)

Robin Campillo, francosko-maroški režiser, je ustvaril ta živahen film iz leta 2017. Bolj ali manj slog cinema verite prikazuje zgodbo Seana Dalmaza (Nahuel Pérez Biscayart), člana ACT UP, aktivistična skupina v gejevski skupnosti, katere cilj je braniti pravice ljudi z aidsom sredi 90. Francija.

Slog filma je različen, z več klubskimi prizori, ki utripajo z živahnimi barvami, temna paleta, ki nenadoma eksplodira v stroboskopskih učinkih, kar pomeni utripajočo naravo trenutka.

8 Mulholland Drive (2001)

Bizantinska in zahtevna (kot vedno) neo-noir klasika pisatelja in režiserja David Lynch, Mulholland Drive vpije v svoje razpoloženje in vzdušje.

Nenavaden splet okoliščin združi Betty (igra jo Naomi Watts), ambiciozno igralko in brezimno žensko, ki jo na koncu prevzame Rita (Laura Harring). Njuno negotovo potovanje se obrne skozi temen Los Angeles, včasih nasičen z živo rdečo in modro barvo, medtem ko se njuna ljubezen spreminja in obrača, pušča vprašanja o njenem obstoju.

7 Modra je najtoplejša barva (2013)

Ni presenetljivo, da najpomembnejša vizualna komponenta v filmu poklical Modra je najtoplejša barva je sama modra barva. Film, ki ga je soscenarist, koproduciral in režiral Abdellatif Kechiche, pripoveduje zgodbo o strastni ljubezni med francosko najstnico Adèle (Adèle Exarchopoulos) in nekoliko starejšo in izkušenejšo slikarko Emmo (Lea Seydoux).

Modra se ponavlja skozi ves film, v klubu, kjer se srečata ženski, njuna oblačila in kar je najpomembneje, Emmini lasje. Barva izgine, ko njun odnos izgubi svojo intenzivnost.

6 Carol (2015)

V skladu s svojo zgodbo o tihih in potlačenih čustvih, Carol je film z utišano barvno paleto (izdelek nekoliko zaradi dejstva, da je posnet v super 16 mm), ki je popolnoma poln barv in sloga.

Film spremlja nepričakovano in družbeno nevarno razmerje med Carol (Cate Blanchett) in Therese (Rooney Mara) v veliko manj naprednih petdesetih letih prejšnjega stoletja. Briljantnih kostumov je veliko, obrobljenih z barvami, a razpoloženje in temperatura filma, ki ga je režiral Todd Haynes, se s težavo izvleči iz potlačenih sivin.

5 Moonlight (2016)

Znamenit film ne samo za queer kinematografe, ampak tudi za črni queer kino, Mesečina vsebuje žive in osupljive trenutke disonance tako v barvi kot zvoku.

Morda najboljši primer tega se zgodi, ko lik Paule v počasnem posnetku kriči na Little (brez zvoka). Hkrati vijolična svetloba prekrije polovico njenega obraza, kar spominja na ključ mesečine filma. Prizor se ponovi pozneje v filmu, tokrat z zvokom, vendar z dezorientirajočimi 48 sličicami na sekundo.

4 Mandarina (2015)

Všeč mi je Mesečina, Mandarina ime je dobilo po svoji prevladujoči barvi, sončnem razpoloženju, ki traja, ko se film odvija v enem dnevu. Sonce počasi zahaja in odtenek mandarine raste in raste.

Film je še toliko bolj impresiven, če upoštevamo, da je bil film posnet na pametnih telefonih Apple iPhone 5S. Zgodba spremlja Razmika (Karren Karagulian), taksista na bulvarju Sunset. (s spominom na stari hollywoodski glamur), ki se trudi priti do neke vrste soglasja s samim seboj in s svetom okoli sebe.

3 Hedwig And The Angry Inch (2001)

Grgljiv neodvisen film, če je sploh obstajal, Hedwig in Angry Inch na platno prinaša navdušujočo odrsko predstavo igralca, pevca, pisatelja in režiserja Johna Camerona Mitchella. Robustne barve se pronicajo skozi skoraj vsak okvir, Hedwig pa si prizadeva najti slavo in priznanje kot glasbenik.

Izdelane scenografije z briljantnimi kostumi spremljajo izvedbe Hedwiginih pesmi, zgodba pa se sprehaja meja med dejstvom in fikcijo, resničnim in nadrealističnim, še posebej, ko se strmoglavi proti svojemu dramatičnemu koncu. Animirano zaporedje dodatno razjeda vrstico na koncu.

2 Portret ženske v ognju (2019)

Eden najboljših filmov leta 2019, Portret ženske v ognju (briljantno režirala Céline Sciamma) ščetine z naravno svetlobo in živimi barvami. Preprosta zgodba o slikarju, ki pride na oddaljeni otok, da bi nežno in skrbno ustvaril portret druge ženske za svojega bodočega moža, postane strastna ljubezen med njima.

Čudovito prizorišče z ostrimi pečinami in morjem, ki je slutno, služi kot ozadje zgodbi, ki je tako vznemirljiva in nato neomejena kot njeni liki, ki za trenutek najdejo ljubezen do življenja.

1 Sluškinja (2016)

Mulholland Drive je labirint negotovosti. Deklica je vesolje. Ta izjemni psihološki triler Chan-wook Park deli zapleteno zgodbo dveh žensk na tri ločene dele.

Nič ni tako, kot se zdi in to se prenaša v vizualni slog filma. Fragmenti vizualnih del poudarjajo sestavljanko narave filma. Cvetni listi vrtnic v kopeli, lizike in drugi različni instrumenti ustvarjajo svet dvoma in čudenja.

NaslednjiHarry Potter: Dumbledorejevih 10 najbolj trajnih citatov o prijateljstvu

O avtorju