Intervju Craiga Zobela: Mare of Easttown
Režiser Craig Zobel je naredil kariero iz nepredvidljivih odločitev, s filmi in televizijskimi projekti, ki segajo od Z za Zachariah do Lov in provokativna izvirna serija Paramount Plus, En dolar, da ne govorimo o njegovih prvih dneh dela na izvirnem konceptu za Homestar Runner. V zadnjih letih je postal HBO glavno vodilo, saj je režiral epizode priljubljenih serij, kot so Westworld in Ostanki. Njegov zadnji projekt, Mare iz Easttowna, združuje družinsko dramo v majhnem mestu s skrivnostnim umorom.
Kate Winslet igra istoimensko Mare, detektivko s tragično preteklostjo. Ko je lokalno dekle umorjeno, se Mare obsede z novim partnerjem izven mesta (Evan Peters), na njeno veliko žalost. Guy Pearce igra v vlogi lokalnega slavnega avtorja, ki Mare ponese romantično sijaj, medtem ko Jean Smart, David Denman in Angourie Rice nastopajo kot Marejeva ožja družina. Serija meče široko mrežo v majhnem mestu in vlaga veliko časa in truda v gradnjo njegovega sveta in poskrbite, da so liki več kot le izrezki, medtem ko se skrivnost počasi povečuje njenega
Med promocijo prvenca HBO o Mare iz Easttowna, Craig Zobel govoril s Screen Rantom, da bi razpravljal o svojem delu v seriji, v kateri režira vsako posamezno epizodo. Razpravlja o tem, kako je pandemija koronavirusa za več mesecev zaprla produkcijo in koliko prizorov je bilo treba spremeniti ali v celoti prepisati, da bi zagotovili varnost igralcev in ekipe. Govori o svojem odiseja po Hollywoodu in kako se mu je uspelo izogniti, da bi ga priklenili na določen žanr ali slog filmskega ustvarjanja. Na koncu razpravlja o tem, kako so filmi, kot sta Compliance in Z za Zachariaha, naredili prelomnice v njegovi karieri in oblikovali način, kako je želel ustvarjati svojo umetnost naprej.
Mare iz Easttowna debitira 18. aprila na HBO.
Jaz sem razburjen. Prvih nekaj epizod sem dobil prek screenerja, zdaj pa moram čakati dlje kot vsi ostali, da vidim, kaj se bo zgodilo v kasnejših epizodah!
(smeh) To je razburljivo! Mislim, žal mi je za tvojo bolečino, toda vznemirljivo je, da želiš vedeti, kaj se zgodi.
Ravnokar sem se pogovarjal s prijatelji in ugotovil sem, da je bil zadnji film, ki sem ga gledal v kinu, Lov!
Oh, ja! Očitno je napis še vedno v kinu The Grove v L.A., kar me veseli.
Oh, to je super. Živim v New Yorku in vse postaje podzemne železnice so polne letno starih oglasov, to je noro.
(smeh)
Pravzaprav, nekako v zvezi s tem, sem gledal na vašo kariero, na vaš IMDB in vse to, in nikoli se niste pustili pripeti v noben žanr. Je to načrtno, ali je bil to vaš cilj? Kaj je izraz "direktor popotnik?" Ali pa ima to negativno konotacijo? pravzaprav nisem prepričan...
Ne vem, ali mi je všeč izraz "potnik", mislim, da pomeni "ne tako super." Ampak všeč mi je ideja, da bi bil filmski ustvarjalec, ki dela kup različnih žanrov. Mogoče pa to jaz nosim prtljago.
Oh, mislil sem, da je pozitiven izraz, oh, človek, če ima negativne konotacije, to absolutno nisem mislil!
(smeh) Resnično cenim čustvo! Pravzaprav mi je všeč koncept, da nimam značilnega sloga. To je pravzaprav nekaj, kar mi je pri mojem delu všeč, ali pa upam, da je tako. Čeprav rad gledam filme Wesa Andersona, bi se osebno dolgočasil. To je način, da se zabavate in poskušate početi nove stvari.
In skakali ste sem ter tja med televizijo in filmi. Počutim se, kot da ste odličen primer nekoga, ki uspeva v tem... Kar naprej ga imenujejo »zlata doba televizije«. Trenutno je toliko odlične televizije. Ali za vas obstaja razlika med filmom in televizijo?
Ne čutim, da je tako drugače. V televizijskih oddajah so različne ravni sodelovanja, vendar mislim, da je glavna stvar dolžina zgodbe. Všeč so mi ezoterični umetniški filmi, ki so zelo počasni. Vendar se zavedam, da večina sveta tega ne mara! Ko snemam film, mi je všeč film, ki je dolg 90 minut in je ves čas privlačen. Toda tiste trenutke, ki bi jih pogrešal v kakšni umetniški drami, jih lahko narediš na televiziji, po delih. To je drugačna lestvica od tega, kar je ta pripoved, in pri tem se zelo zabavam.
Ker ste režiral vsako epizodo Mare of Easttown, ste snemali eno epizodo naenkrat ali ste posneli vse skupaj?
Zanimivo, tega smo posneli na drugo pot, vse skupaj. Pred tem sem delal za CBS All Access, zdaj Paramount Plus, sem naredil oddajo One Dollar. To smo naredili v delih po dve epizodi. Na nek način sem užival v snemanju vsega skupaj, a pravzaprav mislim, da tega ne bom več ponovil, če bom spet posnel celotno sezono oddaje. Prvič, lahko imate pandemijo sredi urnika in vpliva na vse epizode, ne samo na eno. (smeh) Vendar je bila umetnost naučiti se držati v glavi, še posebej pri skrivnosti umora... Na primer: "Počakaj, to se zgodi v četrti epizodi, ne v tretji epizodi, tega še ne moremo!" Nenehno preverjate pri nadzorniku scenarija in sprašujete: "Ali to še vedo? Kaj vedo zdaj?"
Prav. V zvezi s tem je moralo biti za vas dodaten izziv. Nekako ste morali iti na tla, kajne, ker ste bili pozno zaposlili, kajne?
ja. Ustrelili so že nekaj dni, ko sem prišel na krov. Na veliko načinov sem se učil, ko smo šli. Bila sem tako navdušena nad tem, ker sem lahko videla, da je Kate že preizkušala lik. Bil sem kot: "Ah, to je zanimivo. To je druga oseba, kot sem jo prej videl pri vodenju televizijske oddaje. To je drugače za Kate Winslet. Na primer, še nikoli je nisem videl narediti tega, čisto tako. Bil sem navdušen in to je bila moja vodilna zvezda, ki je rekel: "Še več tega, prosim, kaj mi je od tega všeč." Ampak ja, sprva sem se počutil, kot da se trudim dohiteti.
Ta oddaja je temna in strašljiva, jaz pa sem na robu svojega sedeža, a ima tudi lahek pridih. Liki zadihajo. Ker niste omejeni na dvourno zgodbo, vam ni treba zapletati čez vse ostalo, mi pa lahko zgodbo raziščemo. Je to nekaj, kar vas je pritegnilo k projektu?
Vsekakor. Kar je bilo vznemirljivo pri tem, je bilo... Navdušila me je konstrukcija zgodbe. To je detektivska zgodba, katere sem velik oboževalec in HBO ve, kako to narediti, delajo super detektivske zgodbe. Ampak ta je bil... Ne na nek način "pojej svojo zelenjavo", ampak se je zdelo novo in drugače, saj je bila to družinska drama o tej ženski in ljudeh v njenem življenju ter o tem, kje je na svetu, in o njeni izkušnji. Veliko je bilo za raziskovati in bilo mi je privlačno. Tega že nekaj časa nisem videl in zdelo se mi je kot nov način za to.
Prepričan sem, da ste to že ves dan slišali od drugih anketarjev, vendar vam je uspelo. Ni vam treba, da vam povem!
Hvala vam.
Pogovorimo se o pandemiji. Kako dolgo je bila proizvodnja ustavljena?
Vrnili smo se res zgodaj. Bili smo ena prvih oddaj HBO in ena prvih televizijskih oddaj na splošno, ki se je ponovno zagnala. In septembra smo se vrnili. Zaprli smo 13. marca, ko so vsi, in se vrnili sredi septembra. Konec avgusta smo se pripravljali in začeli delati stvari. Bilo je neverjetno zahtevno. Ni različice snemanja filma ali televizijske oddaje, kjer bi kdorkoli izvedel, da je njihova tašča umrla, ker so delali v tej oddaji. Imel sem veliko stresa, pošteno. Ko je producent prišel k meni, sem bil prav prestrašen. Prestrašila sem se, da mi bo povedala, da se moramo zapreti. Ampak res smo bili varni. Mislim, da smo bili zelo previdni, ker smo se vrnili tako zgodaj. Nikoli nam ni bilo treba zapreti. Tega ne more reči vsak. Bili smo res varni. Mislim, da smo imeli med snemanjem 10.000 testov in smo se lahko vsi počutili varne, vendar je bilo intenzivno! (smeh) In to je bila povsem nova raven reševanja problemov, ki je prej nismo imeli.
Ne gre samo za maske in teste, kajne?
Če z neke lokacije dežuje, ne moremo kar tako iti na drugo lokacijo. Tam živijo ljudje, zato se morajo odseliti, mi pa moramo prostor sanirati, potem pa moramo prinesti rekvizite, nato pa moramo prostor sanirati, nato ga moramo pobarvati in potem moramo sanirati mesto! (smeh) Vse je postalo veliko bolj zapleteno.
Iskreno si ne predstavljam takšnega pritiska.
Samo čustvena raven vodenja... Zavedati se, v redu, vsi so prestrašeni. Moral sem najti načine, kako narediti nabor ne tako žalosten in intenziven, to je bil povsem nov niz izzivov.
Ali so se vsi morali vrniti? Ste morali kaj predelati od tega, kar ste posneli prej?
Smešno je, vsi so se morali vrniti. Veliko tega res pripisujem Kate. Jaz in producenti smo se začeli pogovarjati, kako bi lahko nadaljevali s snemanjem, in govoril sem s Kate, ki je igrala v Contagion, tako da ima veliko misli in ve veliko o teh stvareh! Bila je zelo aktivna pri izgovarjanju, kar je menila, da bi bilo varno in nevarno z vidika talentov. Veliko nam je pomagala pri vodenju. Mislim, da smo zaradi tega lahko nadaljevali. Toda poskušal sem poklicati čim več igralcev pred časom. Samo da razložim, kakšna bi bila izkušnja zanje. Prišlo je do točke, ko se je zdelo, da bi lahko Covid dobil od česar koli! Kot, samo od doma! Moram reči, da sem zrasla na tono. To je zame spremenilo celotno izkušnjo pripovedovanja te zgodbe. Čeprav zgodba sploh ne govori o pandemiji, nas je samo njeno ustvarjanje vse premaknilo v smislu empatije.
Ste morali prepisati kakšne prizore? Je bilo kdaj tako: "To je bil romantičen fizični ljubezenski prizor, zdaj pa si bosta namesto tega pisala pisma?"
(smeh) Ja, bilo je! Rekel bi, da smo se zaradi tega na nek način, obliko ali obliko dotaknili 50 % scenarija. Nekatere stvari so bile lahke, nekatere težje kot druge. Obstaja en prizor, ne bom rekel, katera epizoda ali kateri liki, vendar je prizor, kjer dva lika se pogovarjajo, igralci v ozadju pa so isti ljudje za obema likoma, samo oblečeni drugače. Ni nam bilo prijetno, da je bilo tam več kot X ljudi. Naredili smo nekaj podobnih stvari, kot je nataknili klobuke na ljudi in jim rekli, naj stojijo tam, da bi imeli občutek, da je v sobi več ljudi!
Vau, to je pravzaprav super.
V zgodbi je bil v nekem trenutku velik rock koncert, ki je moral iti, in še nekaj drugih stvari.
Vau. Takšno reševanje problemov te naredi za režiserja, kajne?
Ja, verjetno je tako!
Okej, če se vrnem na sam začetek, ste ob zaposlitvi morali koga prepričevati? Je Evan Peters rekel: "Počakaj, kdo je ta tip? Nisem se prijavil na to!"
To je dobro vprašanje in smešno je, da si izbral Evana. (smeh) Ne, jaz in Evan, ne, takoj sem rekel: "Ljubim te, najboljši si!" Da odgovorim na vaše vprašanje, ne vem, nisem čutil nobenega odkritega soočenja od nikogar. Predstavljam si, da so nekateri ljudje rekli: "Kdo je ta šaljivec?" Toda ko smo bili dejansko v njem, sem se počutil, kot da sem prijatelj z vsemi in so mi vsi zaupali.
Ker imamo še nekaj minut, bi rad izvedel več o vas. Ste že v najstniških letih vedeli, da boste postali vrhunski filmski ustvarjalec?
Še vedno čakam na dan, ko se bom lahko imenoval za hitrega filmskega ustvarjalca, a to je super (smeh). Sem vedel? Seveda sem želel biti režiser že od nekdaj. Mislim, da je film Skladnost res, na veliko načinov, obarval in razjasnil preostanek moje kariere. To je bila neverjetno intenzivna, a izpolnjujoča izkušnja. Ta film sem posnel in z milostjo Magnolia Pictures gostoval z njim približno eno leto in se o njem pogovarjal z ljudmi. Včasih sem se počutil, kot da sem triažna medicinska sestra, "V redu, to si pravkar videl... Pogovorimo se o filmu. Za to lahko kriviš mene." To je bila zelo ustvarjalno izpolnjujoča izkušnja, če je to smiselno. Pomagalo mi je, da sem na določen način prenehal snemati filme... Od takrat naprej sem želel imeti dobre ustvarjalne izkušnje, je tisto, kar se mi je porodilo.
To je tako zanimivo... Če ga želite vrniti k vašemu "slogu podpisa", mislim, da je vaš podpis ustvarjalnost, da vzamete kar koli projekt in ga popeljete dlje, kot bi ga drugi ljudje. Mogoče se motim, vendar imam občutek, da ljudje rečejo: "Oh, tega res ne moreš storiti," in to je tvoj znak, da narediš prav to.
To zveni reduktivno, zveni bolj modro, kot mislim, toda dejanje ustvarjanja mi je začelo postajati pomembnejše, skoraj na sebičen način. Če mi ne bi prišla televizija, ne vem, koliko filmov bi posnel v svoji karieri. Še vedno je debata. Ali bom v svoji karieri uspel posneti deset filmov? Kdo ve? Filma ni lahko spraviti s tal in ga ni lahko posneti! Verjetno sem prišel na nekakšen kraj, kjer sem se želel prepričati, da to počnem z ljudmi, ki so bili prav tako navdušeni, mi pa smo poskušali narediti nekaj na nekoliko drugačen način ali si prizadevati... Mora obstajati razlog za tako trdo delo do pet let na film, ne pa le za končni projekt. Nekaj let sem poskušal ljudi prepričati, naj mi dovolijo narediti Z za Zachariaha. Izkušnja snemanja Z za Zachariaha na Novi Zelandiji... Bili smo tako oddaljeni, tako daleč od Christchurcha, ki je bilo najbližje veliko mesto. Če ste se odpeljali v Christchurch in se odpeljali nazaj, ste bili že na pol brez bencina. Bili smo sredi ničesar in vsi smo bili navdušeni! Ne glede na to, ali vam je bil ta film všeč ali ne, je bila izkušnja tega početja precej izjemna in vam je spremenila življenje. In to je moralo biti, ker je za izdelavo trajalo pet let, da so me ljudje dovolili, da to storim!
Lignji Game VIP Actor Odgovarja na igralske kritike
O avtorju