Intervju Chrisa Butlerja: Manjkajoča povezava

Chris Butler je britanski snemalni umetnik, pisatelj in režiser, znan po svojih delih pri Laiki, kot npr ParaNorman, ki je bil nominiran za oskarja za najboljši animirani celovečerec in kot avtor snemalnikov za klasike kot je Mrtva nevesta, Zgodba o Despereauxu in Coraline. Njegov novi film, Manjka povezava, razvija umetnost stop motion animacije na nove ravni. Razpravlja o ogromnih scenografijah in različnih oblikah stop motiona je ta epska pustolovščina, prijateljski film.

Tukaj smo na WonderCon 2019. Tukaj sem s Chrisom Butlerjem, režiserjem in scenaristom Manjka povezava. Kako ste gospod?

Chris Butler: V redu sem.

Zdaj ta film, napovednik, izgleda neverjetno in stop motion animacija je nekaj, kar se mi vedno zdi tako fascinantno, ker je, želim reči, da je skoraj kot izgubljena umetnost. Teh filmov ne vidite več. Zato moram vprašati, ker sem tudi vedel, Kubo je bilo fantastično. Koliko časa traja snemanje takšnega filma?

Chris Butler: Dolgo. Ta, missing Link je trajal, mislim, skoraj pet let. Mislim, da vsak animirani film traja dolgo. Vedno trajajo tri do štiri leta. To je počasen proces. Toda ta je bil še posebej ambiciozen in je trajalo dolgo.

Zato me vrni na začetek. Kaj je bil zdaj navdih za to? Ker sem bral, da te je kot mlad otrok navdihnil zlasti en film, Raiders of the Lost Ark. In našli ste tudi fascinacijo Sherlock Holmes, zato predvidevam, da je to moralo poganjati malo navdiha za to, toda kaj je bilo, pogovorite se z mano o procesu, kaj je v resnici šlo za ustvarjanjem tega?

Chris Butler: Mislim, da kadarkoli nekaj pišem, vedno se zanašam na stvari, ki so mi bile všeč kot otrok. To je zagotovo res s Paranormanom, ki je bil nekako podoben filmom Johna Hughesa iz osemdesetih in zombijev. In skoraj vse, kar je ostalo, je v tem filmu. Torej Indiana Jones, ja. Sherlock Holmes, bitja Ray Harryhausen. To je tudi velik del tega. In res mislim, da je bilo to verjetno pred približno 15 leti, sem si mislil, ali ne bi bilo super, če bi stop motion imel svojega Indiana Jonesa? In to je neke vrste jedro, ki je to začelo.

Izvajali ste stop motion in ta proces sem spoznal, ker se ne zdi enostaven, a tudi menim, da se vsak film, ki ga posnamete, o njem naučite nekaj novega. Torej iz vaših prejšnjih filmov v Manjka povezava, kaj ste se novega naučili o tem slogu animacije za ta film?

Chris Butler: Oh, kaj sem se naučil. Izvedel sem, da ta film verjetno ne bi smel biti posnet v stop motion. Ker je tako ogromen. Obseg in obseg tega je bil nekaj zares drugačnega. In mislim, da z vsakim, ko posnamemo enega od teh filmov, poskušamo nekoliko premakniti meje in poskusiti nekaj novega. To je bil naš najbolj ambiciozen projekt doslej, predvsem zaradi lokacij. Dogaja se v številnih državah po vsem svetu. In tradicionalno je to zgodba, ki je ne bi mogli povedati v stop motionu zaradi omejitev velikosti lutke in velikosti scenografije. Teh omejitev pravzaprav nimamo več. In v zadnjih štirih filmih smo, veste, premikali te meje, koliko digitalnih učinkov uporabljamo. Veste, CG liki, vsak trik v knjigi. In mislim, da smo z vsemi stvarmi, ki smo se jih naučili v zadnjih štirih filmih, lahko naredili nekaj tako drznega in ambicioznega, kot je ta.

Rad bi govoril o videzu tega filma pravzaprav, ker je bilo znano viktorijansko obdobje ali je napačno prepričanje, da ima zelo specifičen videz, v resnici pa je bilo viktorijansko obdobje zelo barvito in lepo. Zato se z mano pogovorite o videzu tega filma.

Chris Butler: No, veste, ko začnete kateri koli film, veste, je to prazno platno in vsakič pomislim naredimo eno od teh, želimo narediti nekaj drugega, kar smo mi, kar je videti drugače od tega, kar smo naredili prej. In s tem, veste, veliko raziskujete. Posebej sem gledal veliko fotografij National Geographica, ki je tako živahna v svojih barvah. In potem, ko sem raziskoval viktorijansko dobo, so bili nori na vzorce in teksture. In navadiš se videti tako sivo sivo, veš, ulice so meglene in res se je dogajalo veliko stvari. Zato smo se res nagnili k temu in poskušali narediti čim bolj živahen film.

Vem, da ste te like oblikovali od zgoraj navzdol. Ste pri oblikovanju likov že vedeli, koga ste nekako želeli v svoji glavi, da bi izrazil te like?

Chris Butler: Ja. Mislim, ko pišem scenarij in pišem dialog, ponavadi pomislim na igralce, ker jim to pomaga oblikovati, veste, govor. In mislim, da sem imel pri tem precej srečo, ker ko igraš film, napišeš seznam želja, koga bi rad igral vlogo. In ta je bila poslastica, ker sem dobil skoraj vse, ki sem jih želel.

Hugh Jackman. Zachary Galifianakis. Zoey Saldana. Mislim, to je zvezdniška zasedba. 100%. Toda o tem se pogovorimo posebej. Ali je to ena od uporabljenih lutk?

Chris Butler: Ja, mislim, da so ga malce polepšali, ker jih umazane roke animatorjev zelo dobro nosijo. Ampak ja, on je ves gibljiv. Nisem animator, zato tega ne bi smel početi.

Ko se roka zlomi. To je torej velikost in obseg tistega, s čimer bi vi delali v živo na snemanju.

Chris Butler: Ja. Seveda se morate spomniti, da če je vaš glavni lik tako velik, potem če stoji v sobi, potem je ta soba, veste, kompleti postanejo precej ogromni.

Zdaj sem videl kup produkcijskih zapiskov o nekaterih zasnovah scenografije in drugih likov ter drugih bitij in kot je slon ali kot vlak. Kaj je bilo najtežje pri ustvarjanju tega sveta?

Chris Butler: Mislim, da je velikost tega. In tudi spet, ko pišem, samo pišem stvari, ki se mi zdijo kul. In poskušam ne razmišljati o tem, ali lahko to storimo ali ne. Zato sem samo želel to napisati kot vožnjo po pustolovskem filmu in nekatere akcijske sekvence, ki sem jih napisal, so ogromne. In ko sem videl, ko so drugi ljudje v studiu začeli brati scenarij, so razmišljali, kako, kako bomo to naredili? Mislim, tam so stvari, ki jih imamo kot tale ledeni most, ki je milj v gorah in se zruši, ko glavni junaki bežijo za svoja življenja in veš, to je preprosto smešno stvari. In tudi nehajte rezati. Želel sem imeti senzibilnost za živo akcijo. Tako imamo posnetke, dolge morda 10 sličic, ki jih ne bi smeli delati v zaustavljenem gibanju, ker ta posnetek še vedno traja dva dni, da se nastavi.

Postavitev traja dva dni?

Chris Butler: Ja. Nastavitev večine posnetkov traja nekaj dni.

Vau.

Chris Butler: Ja, vem. Tega res ne bi smeli narediti, ampak smo se.

To je neverjetno. Zdaj bi rad govoril predvsem o zgodbi, zgodbi tega filma. Kaj te je resnično navdihnilo, da si začel sedeti in biti tak: V redu, to sem naredil v preteklosti. Tukaj želim iti naslednjič.

Chris Butler: Vedno pišem stvari. Mislim, da imam ideje, ki segajo nazaj v moje otroštvo, in imam zvezke, polne takšnih načečkanih idej in skic, in z leti se jih nekako rad potapljam in iz njih. In to je bil eden tistih, kjer sem mislil, veš, da bom v nekem trenutku dobil priložnost za to. In sem. Toda na začetku sem pravzaprav, potem ko sem končal Paranorman, imel tri različne scenarije, vse zelo, zelo različne. Prvo dejanje vsakega sem dal Travisu Knightu. In sem rekel, kaj misliš? Imel sem favorita, vendar mu nisem povedal, kateri je. In izkazalo se je, da je izbral pravega. ja.

To je zanimivo. Pogovorite se z mano o ustvarjalnem procesu dela s Travisom Knightom, ker sem se pogovarjal z njim za Čmrlj. Tudi z animacijo je odličen. ampak se pogovori z mano o procesu sodelovanja med vama.

Chis Butler: Mislim, da nam pomaga, da imamo podobne okuse. Mislim, da si prizadeva povedati zanimive zgodbe na najboljši možni način, na najbolj sofisticiran način. In mislim, da zato premikamo meje tega kot medija, ker ko nanj ne gledamo kot na ta staromoden ali mrtev medij. Poskušamo ga potisniti v prihodnost in videti, kaj lahko z njim naredimo, kako lahko inoviramo, kako lahko pripovedujemo različne vrste zgodb. In mislim, da je to absolutno, to govori o meni kot umetniku in ustvarjalcu, in veste, vedno je dobro, če je tudi vaš šef zelo nadarjen umetnik.

Z vami bi se rad malo pogovarjal o animaciji na splošno. Ker imate očitno precej bogate izkušnje s tem, toda v preteklem letu smo videli predvsem dva filma, od katerih je bil eden res povratek v Mary Poppins imeti animirano, 2D animirano sceno, ki mi je bila tako, se zdi tako drugačna, čeprav je nekaj, kar smo vedno videli v preteklosti, ker je animacija zdaj popolnoma drugačen. In potem V Spider-Verse, ki je bil izredno lep in tudi popolnoma drugačen. Kje vidite naslov animacije in ali menite, da je nekaj tega starejšega retro stila, kot so 2D stvari v Mary Poppins, lahko vrneš? Kot tisti stari Disneyjevi filmi?

Chris Butler: Moje ozadje je bila 2D animacija. To sem prvotno želel narediti in to je bilo vse. Mislim, toliko sem star. To je bilo vse. Veste, jaz sem oboževalec vseh animacij. Vse skupaj prelijem. Pogledal bom kateri koli animirani film. Navdušujoče je, ko imate v filmih, ki nastajajo, raznovrstnost in se vam vse ne zdi, kot da bi bil model za piškote ali ista stvar. Torej videti nekaj, kot je Spider-Verse, absolutno. To je zame vznemirljivo. To je razburljivo in očitno je prostor za to. Mislim, da je napačno reči, da je 2D mrtev, ker čeprav je največji studio to prenehal delati, je tam zunaj toliko ljudi, ki so delali neverjetno stvari in nikoli, nič od tega ne bo nikoli zares umrlo, dokler obstajajo umetniki in inovatorji, ki se trudijo, da bi to nadaljevali kot umetnost oblika.

Zdaj očitno, da to traja približno pet let, je to dolga predanost in dolg proces in s to zgodbo ste vpleteni kar nekaj časa. Kako enostavno je preusmeriti misli na naslednji projekt, ko ste pripravljeni na to?

Chris Butler: Ni lahko. Nisem še prestavljen. Še vedno sem, ne morem, niti pomisliti ne morem, kateri dan je? Nevem. Razmišljam o dopustu.

To je prva stvar. Na tem ste delali pet let, mislim, da si zaslužite malo dopusta. Mislim, očitno bo ta film izšel dobesedno v enem tednu, mislim, približno enem tednu. Takoj za vogalom. Če bi morali povzeti Manjka povezava v hashtagu, kaj bi bil ta hashtag?

Chris Butler: Oh, sovražim hashtage. Kaj bi to bilo v hashtagu? ne vem, ti mi povej.

Kaj? Uh, poglejmo hashtag. To je težko.

Chris Butler: Vidite, ni lahko.

Ne moreš ga obrniti name. Hashtag, uh, hashtag. Hashtag Manjka povezava.

Chris Butler: Tako je. Odlično. Dobro opravljeno. Izrežite.

Rezi tukaj desno. Zdaj pa nazaj k temu procesu animacije, govorili ste o tem, da se to dogaja v različnih svetovih, in tudi o tem ste govorili, prebral sem, da je National Geographic velik vir navdiha. To pa ni edina lestvica, kajne? Ker verjamem, da sem prebral, da sta obstajali dve različni lestvici lutk. Za kaj so bile uporabljene druge tehtnice?

Chris Butler: To je prvič, da smo dejansko uporabili lutkovne miniature. Mislim, da so že miniaturne. Toda te lutke, kot je tista Link, so tako velike in tega še nismo počeli, ker v preteklosti preprosto ne zdrži. Toda spet smo vedno poskušali pospešiti stvari in nekaj tehničnega čarovništva je bilo vloženega v ustvarjanje teh majhnih armaturnih lutk, ki so bile popolnoma uporabne. In jih uporabljamo za številne res široke posnetke. Pravzaprav ne maram govoriti o tem, ker ljudje tega ne opazijo. In to je odlična stvar pri tem, da lahko gledaš ta film in se ne zavedaš, da gledaš tako veliko lutko in nočem uničiti iluzije. Ampak to je bilo za nas v tem filmu vsekakor nekaj novega. In seveda uporabljamo številne lestvice za ozadja. Za širše posnetke in vse vrste različnih meril uporabljamo veliko miniatur.

Zdaj ste govorili o nekaterih preteklih filmih, pri katerih ste delali, in zelo me zanima, morda stilsko, v čem se ta film razlikuje od drugih filmov, pri katerih ste delali?

Chris Butler: No, ena ključnih stvari zame, eden od razlogov, zakaj sem se zanimal za ustvarjanje prvo mesto, to je naš prvi film, kjer ni protagonista, glavnega junaka ali likov otrok. To je precej prijateljski film. Včasih sem to opisal tako, da se Indiana Jones sreča s Sherlockom Holmesom z letali, vlaki in avtomobili.

To bi moral biti tvoj hashtag.

Chris Butler: To je dolg hashtag. To je bila ena od opaznih razlik, saj mora biti v tem zame nekaj novega, kar me postavlja v izziv. In mislim tudi na velikost. Mislim, vsakič, vem, vsakič, ko posnamemo film, rečemo, da je to najbolj ambiciozen film, kar smo jih kdaj posneli. In vsakič je res. Ampak ta, kot smo, res. Ciljali smo neverjetno visoko. In že sem rekel, da pred 10 leti tega filma ne bi mogli posneti v stop motion.

No, to je tisto, kar mi je všeč pri gledanju tvojega dela, je to, da skoraj pozabiš, včasih gledaš stop motion in se nekako vpleteš v sam film. In zdi se, da bo to točno tam, kjer je, oh, pozabil sem, da je vse to stop motion. Ko ga malo gledate na zaslonu, ga skoraj vzamete za samoumevno. To vem, tebi je pet let, meni pa dve uri ali uro in pol. Ampak mislim, da je s stop motionom na splošno precej impresivno, ker je kot potrpežljivost. Verjetno imam veliko potrpljenja. Zdaj s postopkom glasovnega igranja, to očitno pride po filmu in ko je to vse opravljeno, očitno, ko igralci prihajajo, da naredijo svoje replike, ali imajo referenčno točko s stvarmi, ki so že nekako vnaprej predvidene ven?

Chris Butler: Ne, ne, ne, ne, ne. Pridejo prvi. Najprej naredimo vse glasovne posnetke, ker če pomislite na to, v akcijskem filmu v živo imate igralca, ki igra lik, kajne? V animaciji imate igralca, ki igra lik s svojim glasom, nato pa lik tudi izvaja animator, vendar animator potrebuje nekaj, na čemer bo to predstavo utemeljil. Tako animator dela na igralčev glas. Ker, veste, še posebej, ko delate z igralsko zasedbo, bodo naredili stvari, našli bodo nianse v vrsticah, v dialogu, na katerega morda niste niti pomislili. Ali pa bodo stvari spremenili ali se pošalili, ali veste, si naredijo vlogo zase, najdejo lik in to želite izkoristiti. Uspešnost želite temeljiti na tem, kar so naredili.

Zanimivo, da to praviš. Ker mislim, da to vodi do naključnega vprašanja, ki ga imam, je, koliko je njihova predstava navdihnila like, ki so se bodisi spreminjali bodisi spreminjali.

Chris Butler: Vsekakor se razvijajo. Kot primer z Zachom Galifianakisom, prvi posnetek, ki sem ga naredil z njim, način, kako je takoj bral dialog. Kot da je razstavljal stavke in premikal besede in me je prisililo, da sem se vrnil in vse prepisal. Ker ga je naredil po svoje in je to takoj obvestilo lik. In tako velikokrat, ko sem v ploščah prepisoval vrstice kot, kot snemamo.

Vau, to je noro. Najprej pridejo oni, potem pa imamo to naslednja štiri leta. To je noro. Ampak Manjka povezava. Slišal sem, da je neverjetno. Komaj čakam, da ga vidim tudi sam. Vem, da ste pred kratkim imeli projekcijo in panel, kajne? Plošče tukaj na WonderConu. Kakšne pa so bile vaše izkušnje z WonderConom?

Chris Butler: Dobro. Mislim, večinoma sem videl mikrofone in kamere, a zaenkrat tako dobro. Upam, da bom dobil priložnost, da se malo sprehodim.

No, navdušen sem nad tem filmom in hvala, ker ste ga predstavili, ker je to od blizu in osebno. Iskreno sem mislil, da je to kip, potem pa si premaknil njegovo roko in sem rekel: Vau, to je kot prava stvar.

Chris Butler: Prestrašil te bom.

Ne zlomite ga. Vau.

Chris Butler: Ti obrazi se razblinijo. To je najbolj čudna stvar, vendar je nekako kul.

No, Chris, najlepša hvala, da si me naučil o stop motion animaciji. Komaj čakam, da vidim film in da vidim, kaj boš naredil naslednje, ker je to čudovito delo, prijatelj.

Več: Intervju Zoe Saldana za Missing Link

Torej, Michael Myers je navsezadnje nadnaravno v ponovnem zagonu za noč čarovnic?