9 načinov "Trapast film" je Disneyjev najgloblji film

Neumen filmje Disney iz 90-ih v svojem najboljšem stanju. To je zabaven potovalni film z vsemi risanimi norčijami, ki bi jih pričakovali od nečesa z Goofyjem v glavni vlogi. Vsekakor ne manjka srčnosti in humorja skozi celoten film, toda ali je za neumnim klošarom kaj bolj zapletenega?

Pod animiranimi pustolovščinami Goofyja in Maxa se pravzaprav skriva globlja pripoved in sporočilo, ki bolj vzbuja razmišljanje. To je zgodba o zaupanju, komunikaciji in razumevanju, ki si zasluži nadaljnjo analizo. Naj se sliši smešno, Neumen film se morda dogaja več, kot se gledalci sprva zavedajo.

9 V Maxovih sanjah je skriti pomen

Disney je zagotovo naredil svojo psihološko domačo nalogo, ko je šlo za ustvarjanje te uvodne sekvence. Maxova fantazija z Roxanne se s svojo trapasto preobrazbo spremeni v nočno moro ima več pomena kot le pretiran uvod.

Prva polovica predstavlja Maxove želje po Roxanne, polje in rože so simboli plodnosti in ljubezni, očitno usmerjene v njegovo sanjsko dekle. Preobrazba v Goofyja velikosti kaiju je njegov strah pred tem, da bi postal podoben očetu, fobija, ki jo mnogi doživljajo. Ne glede na to, ali je občinstvo vedelo ali ne, je bila to odlična predstavitev Maxove psihe.

8 Max in Roxanne sta super realistična za Disneyjev par

Poglejmo si Maxa in Roxanne malo pobližje. 90. leta so bila v bistvu razcvet predrznih Disneyjevih parov, zlasti v televizijskih oddajah Disney. Toda Max in Roxanne razbijeta kalup s tem, da sta morda najbolj realistična za ta čas.

Niso samo srčkani in srnečih oči – so nerodni, živčni in vse, kar bi bil običajen srednješolski par. Kdo je vedel, da bo Disney naredil animirani par bolj realističen od njihovih igranih v živo? To je vsekakor nekaj, kar bi morali ponovno pogledati.

7 Prikazuje zelo človeško plat trapastega

Goofy je brez dvoma zvezda tega filma, preprosto in preprosto. Čeprav kaže svoj tipičen komični stil, ta film pokaže bistveno bolj človeško plat njegovega značaja. To je nekaj nenavadnega ozemlja za nekoga s risani rodovnik, kot je Goofyjev.

Medtem ko se spravi na svoj običajni trik, se Goofy v filmu obnaša bolj kot delujoč človek. Gledalci ga vidijo, kako je jezen, razočaran in celo malce manipulativen. To niso ravno lastnosti, ki jih običajno pričakujemo od lika.

6 Goofy bi lahko imel ločitveno tesnobo

To bi bilo podrobneje raziskano v nadaljevanju, vendar ima Goofy v tem filmu nekaj tesnobnih tendenc. Čeprav je to predvsem posledica Peteovega precej strupenega in pesimističnega vpliva, ima Goofy po klicu ravnatelja Mazerja praktično popoln napad panike.

To ga pahne v radikalno in nezdravo prevladujočo blaznost, ki sproži dogodke v filmu. Potovanje je v bistvu Zdrava Marija, ki ohranja odnos s sinom in ga odvrača od izmišljene poti degeneracije. Njegovi nameni so morda izvirali iz ljubezni, vendar Goofy nikoli ni bil ljubitelj umetnosti subtilnosti.

5 Obstaja presenetljiva količina humorja za odrasle

Morda gre za komedijo, ki jo je ustvaril Disney, vendar je po filmu raztresenih veliko humorja za odrasle in šal. Lahko bi celo trdili, da bodo starejši gledalci pobrali veliko več kot otroci. Seveda, Goofy dela nore stvari, vendar je veliko skritega za odrasle, da uživajo.

Veliko je implicitnih namigov, kot je sklicevanje na "enooko pošast", in celo nekaj temnega humorja, kot je prizor z mimiko. Preprosto povedano, to je eden tistih filmov, kjer obstaja ravnovesje med tem, kar je všeč obema starostnima skupinama.

4 Vizualni elementi prinašajo veliko pripovedovanja zgodb

Kar zadeva vizualnost, se veliko pripovedovanja močno zanaša na tisto, kar ni povedano. Izrazi, ozadja, osvetlitev, položaj določenih scenografij razkrivajo veliko tega, kar se dogaja v glavah lika in izven njih.

Eden najvidnejših primerov je sekvenca razglednic, kjer, čeprav ima Max kanček vesti, njegovi razrezani ostanki izdajo njegova resnična dejanja. To je nekoliko očitno, vendar je predstavljena vizualnost tista, ki bo nedvomno ostala pri občinstvu po predvajanju kreditov.

3 Glasba Powerline je odraz morale

Vsi se lahko strinjajo, da so pesmi Powerline popolnoma rock. A dogaja se več kot le privlačna pop melodija Disneyja. Oba služita kot odraz tega, kar se liki naučijo v filmu.

"Izstopajte" se nanaša na Maxovo željo, da bi izstopal, ne samo pri Roxanne, ampak tudi, da bi se ločil od svojega očeta. To je motiv identitete. Potem je "I2I" bolj očitno, a pomembno srečanje umov. Zdaj, ko se Max in Goofy bolje razumeta, imata bolj zdrav in močnejši odnos.

2 Pete je morda v resnici strupen starš

Šokantno je, da bi Disney postal tako temen, a dokazi so tam. Čeprav je Pete pogosto videti kot komični zlobnež, se v tem filmu zaplete v nekaj res temnega ozemlja. Nikoli se ni videlo, vendar je iz PJ-jeve nevrotične narave in zaskrbljenega vedenja mogoče sklepati, da se med njim in njegovim očetom morda dogaja nekaj slabega ravnanja.

PJ se boji svojega očeta, Pete pa se celo veseli, da ga drži "pod palcem." Vsekakor nekaj nezdravega vpliva na njun odnos. Za nadaljnji dokaz je Peteova beseda "Moj sin me spoštuje" morda samo žebelj v krsto.

1 Obstaja zelo veliko sporočilo o komunikaciji

Konflikt v tem filmu ne izvira le iz Maxove prevare, temveč zaradi pomanjkanja komunikacije med obema glavnima glavnima akterjema. Max bi še vedno lahko preživel čas z Roxanne in šel na počitnice z Goofyjem, vendar nista dovolj jasno komunicirala, kar je povzročilo njihovo zgrešeno potovanje.

Tema komunikacije in napačne komunikacije je težak motiv skozi celoten film. Od telefonskega klica ravnatelja Mazerja do "Hi Dad Soup" in celo do prizora lovljenja proti tretjemu dejanju, Goofs ne morejo premagati svojih ovir, dokler ni dosežena komunikacija.

Naslednji10 razlogov, zakaj je Pierce Brosnan najbolj podcenjen James Bond, poroča Reddit

O avtorju