Annie Silverstein Intervju: Bull

Celovečerni prvenec scenaristke in režiserke Annie Silverstein, Bik, pripoveduje grozljivo, a prisrčno zgodbo o težavnem najstniku, ki najde tolažbo v svetu jahanja bikov. Potem ko je prejel veliko pohval pri Cannes in več drugih filmskih festivalov v letu 2019, naj bi bil širši kinematograf predstavljen marca letos. The stanje pandemije ker je, bo film namesto tega na voljo prek videa na zahtevo od 1. maja.

V Bik, mlada Kris (novinka Amber Harvard) se po aretaciji svoje matere znajde v težavah in se začne obračati k prestopniškemu sredstvu, da bi preživela konec s koncem. Preden se poda predaleč po tej poti, začne delati s starajočim se rodeo zvezdnikom Abejem (Rob Morgan iz Stranger Things) in odkrije svoje zanimanje za jahanje bikov.

Annie Silverstein je s Screen Rantom govorila o dolgotrajnem procesu ustvarjanja Bik. Delila je zgodbe o procesu igranja, o svojih izkušnjah pri raziskovanju sveta teksaškega rodea in o svojem vpogledu v gonilno silo Krisove in Abejeve dinamike.

Čestitamo za vaš celovečerni prvenec. Pozornost ste že pritegnili s filmskih festivalov in celo nominacij v Cannesu. Kakšna je bila izkušnja zate?

Annie Silverstein: Bilo je neverjetno in čudovito. Premiera v Cannesu je bila res nadrealistična, saj smo ravno štiri dni pred odhodom v Pariz končali film. Toliko let smo delali, samo z glavo navzdol, da mislim, da je v vsem tem vedno neka nadrealnost, ko to nenadoma pokažeš ljudem in dobiš povratne informacije o tem. Torej, ja, bilo je res neverjetno.

Bik je bil proces, ki je trajal več let. Kako drugače je bilo vstopiti v projekt režije celovečernih filmov po delu na dokumentarnih in kratkih filmih?

Annie Silverstein: Ja, težko je reči preprosto zato, ker je obseg tega projekta veliko večji od kratkih hlač. Pa ne samo zaradi dolžine značilnosti, ampak zaradi dejstva, da je bilo veliko tega postavljenega v rodeo svetu. Obstaja ogromno znakov.

Velik korak je bil, da smo te elemente nekako združili in ugotovili, kako jih bomo izvedli v indie proračunu. Toda hkrati so bili njeni deli, ki so se počutili v isti krmilnici, glede na to, kako sem se ji približal, kot Skunk - kratki, ki sem ga naredil prej. Ti so se mi zdeli znani in jaz sem na podoben način delal s svojo vodilno vlogo. Mislim, da je bila mešanica.

Ko že govorimo o vaši glavni vlogi, je bila Amber Harvard tako močno prisotna na platnu, da nisem mogel verjeti, da je to njena prva vloga. Kako ste jo našli in kako se je ta cas združil?

Annie Silverstein: Mislim, da je Amber neverjetna; je naravna. Iskala jo je – imela sva dva direktorja kastinga, Vicky Boone in Chantel Johnson – Vicky, ki jo je iskala v srednji šoli v Elginu v kavarni. Skupaj smo videli tisoč deklet in Vicky in Chantel sta vedeli, da čeprav smo bili odprti za tradicionalne avdicije za najstnike, ki so igrali vedeli so tudi, da mi je pomembno, da iščem otroke, ki morda nimajo igralskih izkušenj, a se res nanašajo na vloge v nekaterih način; ki je odraščal v Teksasu in se lahko poistovetil z zgodbo. In tako se je na koncu zgodilo.

Amber ima to neverjetno prisotnost na zaslonu in res je oživela lik na način, ki je bil toliko boljši od tistega, kar je bilo zame na strani. Čutil sem, da se lahko poveže tudi z likom, potem pa je imela to izjemno delovno etiko, o kateri nisem imel pojma. Tri mesece sva delala skupaj, preden sem ji dal vlogo, ker še nikoli ni igrala in želel sem se prepričati, da ve, v kaj se spušča, in razume pritisk, ki je vpleten. To je veliko dela; lahko je zelo zabavno, a tudi veliko dela.

V tem času sva se le dobivala in družila na parkirišču skate parka, kamor je šla z njihovimi prijatelji, in se spoznavala. In v tem času smo delali tudi skeče. Skozi ta nekakšen počasen proces sem predstavil idejo o režiji in preizpraševanju različnih vrst predstav in o tem, kakšen bi bil naš jezik, ko bomo sodelovali. Po tem času se mi je zdelo, da ima dober občutek za to, in verjel sem, da je res predana. Čutil sem, da bi lahko odigrala vlogo in da bi bila to zanjo pozitivna izkušnja.

Po drugi strani ste imeli plodne igralce, kot sta Rob Morgan in Yolanda Ross tudi v igralski zasedbi. Kako ste jih pridobili in kako je bilo delati skupaj?

Annie Silverstein: Z Robom sva ga z mojo kreativno producentko Monique Walton pravkar videla v Mudbound in mu želela ponuditi vlogo. Scenarij smo poslali njegovemu agentu in imeli sestanek z njim, kjer smo se morali pogovoriti o scenariju in našem pristopu do njega – da bo verjetno sodeloval z veliko neigralci. Zagotovo za prizore rodea, saj smo te prizore lahko dosegli le tako, da smo snemali veliko dogodkov v živo in vanje vstavljali naše izmišljene like. Bil je tako navdušen nad likom, ki je osvetlil zgodovino in kulturo črnega rodea, navdušen pa je bil nad preživljanjem časa v skupnosti.

In potem je Rob rekel: "Hej, mislim, da bi Yolanda bila odlična za vlogo Sheile." Spoznal sem Yolando prej, zato sem si rekel: "O moj bog, tako prav imaš." Sta dobra prijatelja, tako da se je res izšlo no.

Bik razvil prijateljstvo in celo skoraj starševsko vez med Abejem in Krisom tekom filma. Kaj sta v vaših očeh videla drug v drugem in kaj ju je združilo?

Annie Silverstein: Mislim, da obstaja način, da se vsak od njih počuti "neviden." Nobeden od njiju ni čutil, da bi se lahko vklopil v družbo. Kraj, kjer sta se oba nekako znašla - zagotovo za Abeja in to je tisto, kar je bilo vznemirljivo za Krisa - je bilo v tej rodeo kulturi. Opravljanje tega dela, ki je res nevarno – in za Abeja dobesedno rešuje življenja – jim je resnično dalo občutek smiselnosti in doma ter občutek družine. In to je tisto, kar Kris zelo išče.

Menim, da ju oba pritegneta k rodeu prav takšna divjina v jedru vsakega od njunih likov in želja po večji kontroli in iskanju povezav. Potem mislim, da je to, da se vidita drug v drugem, tisto, kar ju povezuje.

Veliko jahačev in borcev bikov, ki smo jih intervjuvali med našim raziskovalnim procesom, je resnično govorilo o tem, kako se počutijo, kot da so se znašli na tem svetu. Našli so svoj namen; čutili so povezavo na način, da so se trudili drugje. To smo poskušali odražati za oba lika v filmu.

Všeč mi je, kako si rekel, da se na tem mestu počutijo varno, čeprav je po naravi nevarno. Nekaj ​​te dihotomije vidimo v filmu z Abejem, kjer je jahanje bika duhovno zdravilno in fizično samouničevalno. Kako poskušate uravnotežiti ti dve plati v scenariju?

Annie Silverstein: Ja, in stara se. V bistvu mora biti sposoben duhovno nadaljevati, če želi preživeti. In to velja za vse, ki se ukvarjajo z jahanjem bikov ali bikoborbami. V določenem trenutku vaše telo ne zdrži vseh poškodb.

Mislim, da se bori s tem ravnovesjem. Ne more najti ravnovesja, ker navsezadnje ne želi opustiti tistega, kar je bila duhovna povezava, čeprav je njegovo telo ne zdrži več. In to je zame še ena polnoletnost zanj. Tako kot je polnoletnost za Krisa, je polnoletnost tudi za Abeja. Ker se na enem delu njegovega življenja zapirajo vrata in skozi njih se mora premakniti, če želi živeti naprej.

To je bilo zelo res za mnoge ljudi, s katerimi smo se pogovarjali med pisanjem scenarija. Morali so se odreči, ker so imeli veliko poškodbo in ne zmorejo več, ali pa so obljubili ženi ali karkoli drugega. In potem šest mesecev pozneje spet odhajajo v bikoborbe, ker je to samo način življenja. Kar zadeva nevarnost, je to le del njihovega načina življenja. To je tudi del njihove duhovnosti. "Božja volja je," je tisto, kar sem veliko slišal [v odgovor], "Kdaj boš nehal bikoborbe?" Božja volja je.

Mislim, da je to zagotovo del tega, kako bikoborci razumejo nevarnost.

Kar me je v Krisovi zgodbi presenetilo, je bil krog revščine in kazni. Njena mati ni našla izhoda iz revščine, ki je pripeljala do kriminala, zaradi česar njeni otroci še težje najdejo pot. Kaj je bil najpomembnejši element oziroma sporočilo Krisove zgodbe, ko ste pisali?

Annie Silverstein: Scenarij sem napisala skupaj s svojim piscem Johnnyjem McAllisterjem, ki je tudi moj mož. Prišel sem do zgodbe in napisal nekaj osnutkov, nato pa smo začeli skupaj delati na njej.

Nikoli nisem zavestno razmišljal o kakršnem koli sporočilu. To je bolj odražalo, kako sem bil dolga leta mladinski delavec, preden sem šel v filmsko šolo. V bistvu sem opravljal socialno delo in delal z najstniki. Revščina je bila velik problem, živeli so na podeželju in več otrok, s katerimi sem delal, je imelo starše, ki so bili zaprti.

Krisova zgodba ne temelji na nobenem otroku, ampak sem zelo črpal navdih iz tistega časa v svojem življenju in tistih izkušenj, ki sem jim bil priča. Vendar sem ugotovil, kako pomembna je ta povezava z Abejem zanjo. Kar sem resnično želel raziskati, je bil, kako velik učinek ima lahko človeška povezava, da se komu odpre nov svet.

Obstajala je različica filma, kjer bi lahko postala briljantna jahačica bikov, zaslužila veliko denarja in prišla iz mesta, kjer je bila vzgojena. Toda to ni bilo zelo res za vrsto dela, ki sem ga opravljal. Ni se zdelo zvesto izkušnjam mladih, s katerimi sem delal pred filmsko šolo, in mislim, da so lepota, povezave in človečnost vseeno. To sem hotel počastiti.

Ni se nujno končalo s tem, da je kot jahač bikov zaslužila denar, in ni se izkazalo, da je v tem fantastična. Ampak zame je še upanje. In upam, da zaradi te človeške povezave ne bo končala kot njena mati. Da bo naredila ta korak v drugo smer.

Našel sem rezultat za Bik fascinantno. V mnogih delih je bilo zelo minimalno in pogosteje ste se nagnili k naravnim zvokom okolja. Kako ste se odločili za glasbo za film?

Annie Silverstein: No, delala sem s čudovitim skladateljem Williamom Ryanom Fritchem, s katerim sem prej sodelovala pri Skunk. Čutim, da so njegove kompozicije tako lepe in se zdijo res minimalne, a hkrati opravijo toliko dela. Torej je bilo res samo sodelovanje z njim.

To sem čutil zaradi sloga filma – ker je bil posnet zelo naturalistično, ročno in to je bila res prostor za krmiljenje - zdelo se mi je nekako moteče, če je bilo notri veliko točk to. Zdelo se je zelo, kot da bi na zelo očiten način potisnilo čustva, medtem ko se morda ne bi zdelo tako, če bi gledali film, ki je bil posnet na bolj formalen način. Zdelo se je nekoliko manipulativno skoraj da bi postavili res velik rezultat, ki bi pomagal pri usmerjanju ljudi; prav za ta film se mi je zdelo narobe.

Nekako smo poskusili veliko različnih stvari in ugotovili, kje se je zdelo prav. Potem je bilo to, kar je naredil za tekmovanje, popolno.

Končno, kaj je naslednje zate? Kateri je vaš naslednji projekt ali na čem upate delati, ko bo trenutna pandemija minila?

Annie Silverstein: Več stvari. Vedno imam veliko različnih projektov; Preganjam jih vse hkrati. Z Johnnyjem sem končal s pisanjem televizijskega pilota in zdaj delamo na tem, da bi to objavili. Začenjam pisati novo funkcijo, nato pa si ogledam nekaj funkcij, ki se med seboj zelo razlikujejo.

To je skrivnost, še posebej zdaj, ko gremo spet v proizvodnjo. Kdo ve? Zato je pravi čas za ustvarjanje.

Bik bo objavljen prek VOD 1. maja.

Alicia Silverstone deli v TikToku, kako je bila osramočena kot Batgirl

O avtorju