King Kong: Vsak film o velikanskih opicah, uvrščen od najslabšega do najboljšega

Nova izdaja Kong: Otok lobanj ni prvič v letu 2017, da bo filmsko občinstvo videlo King Konga, ki grmi po platnu. Navsezadnje se je v kameji pojavila bolj pomanjšana – in bolj blokovna – različica lika Film Lego Batman. Kljub temu se pričakuje stalna prisotnost na pop-kulturni sceni s tako ikonično figuro, kot je ta.

Od King kong ki se je prvič pojavil leta 1933, ni bilo veliko filmov o velikih opicah, ki bi želeli počastiti ali izropati njegovo zapuščino. Od para davno izgubljenih japonskih filmov iz tridesetih let prejšnjega stoletja do bangladeškega muzikala leta 2010 so številni filmski ustvarjalci poskušali prisvojiti kraljev prestol z (običajno) nepooblaščenimi različicami. Obstajale so animirane televizijske serije, funkcije neposredno v video in celo filmi s profesionalnim rokoborcem po imenu King Kong.

Potem je tu še naslednjih 16 gledaliških izdaj, ki so bile vse bodisi uradno licencirane produkcije Konga bodisi posnemovalci, ki upajo, da bodo dobili delež blagajne. Tukaj je torej Vsak film o velikanskih opicah, uvrščen.

16 KING KONG ŽIVI

Morda se zdi nepošteno umestitev iz leta 1986 King Kong živi na dnu tega seznama, če upoštevamo, da ima – za razliko od več drugih filmov o velikih opicah – spodobno velik proračun, izvrstne produkcijske vrednosti in Lindo Hamilton. Toda kanček talenta je pravzaprav tisto, kar poganja njegovo popolno ničvrednost - preprosto ni razloga, da bi bil ta film tako slab.

Producent Dino de Laurentiis' 1976 King kong morda so ga kritiki sprejeli mešano, vendar se je izkazalo za uspešnico pri občinstvu. De Laurentiis je očitno prezrl pregovor "udarite, medtem ko je železo vroče", preden je posnel nadaljevanje, čakal celo desetletje.

Ta zamuda je vključena v zaplet, saj film razkriva, da je Kong preživel padec z Empire State Buildinga in je od takrat v komi. Za oživitev Konga ob 10. obletnici njegovega padca, spremljevalni zdravnik (Hamilton) izjavi, da potrebuje tako presaditev srca kot transfuzijo krvi. Prvo je zaradi velikanskega umetnega srca, nameščenega med sekvenco, ki je med najslabšimi v vseh filmih o Kongu. Slednje prihaja z dovoljenjem prevelike samice gorile, ki jo je pravkar odkril pustolovec (Brian Kerwin, bolj Ratso Rizzo kot Indiana Jones) na Borneu.

Kong oživi, ​​velike opice se zaljubijo, in ko dojenček naredi tri, lahko gospa Kong končno uporabi najbolj neprepričljive živalske prsi od tistih, ki so bile predstavljene prej istega leta v Raca Howard.

15 MOGOČNA GORGA

Kosooka gorila ni najslabši element neizrekljivo groznega iz leta 1969 Mogočna Gorga. Priznam, moteče se je spraševati, zakaj si nihče ni vzel nekaj minut, da bi popravil svojeglavih pogledov na nesrečne opičji kostum izposojen za to sliko, vendar je tudi ta kostum videti pristen v primerjavi z dinozavrom, ki se sčasoma pojavi gor. Na videz narejena iz zavrženih palčk sladoleda in kosov poceni plastike, je to morda najbolj smešna prazgodovinska lutka, ki se je kdaj pojavila v filmu. Po drugi strani pa je to prav v skladu s preostankom tega amaterskega klanca, ki najde lastnika cirkusa (Anthony Eisley), ki potuje v Afriko, da bi poiskal velikansko gorilo, ki lahko reši njegov posel.

Kaj je še bolj smešno: spektakel igralcev, ki nenehno brskajo (ali, hudiča, se celo spominjajo) svojih replik ali parada klošarjev na plaži v Kaliforniji, najetih za igranje afriških domorodcev? Najboljši (najslabši?) od vsega je čarovnica, ki Gorgi veselo žrtvuje device.

Mimogrede, drugo bitje se pojavi pozneje v filmu in je veliko boljše od dinozavra, ki so ga opazili prej. Da ne bo kdo mislil, da so bili filmski ustvarjalci nenadoma prepojeni z kančkom nadarjenosti, se zavedajte, da to pošast je bila dejansko "izposojena" (prek posnetkov) na debelo iz drugega filma - 1960. Goljat in zmaj, za tiste, ki vodijo rezultat.

14 KRALJ OTOKA KONG

Da bo jasno, leta 1968 King of Kong Island ne ne vključujejo vse prevelike opice. A glede na njen naslov, kako bi lahko ne biti vključen?

Ta film je bil znan kot nesposobna italijanska produkcija, za katero se zdi, da je bila narejena za 0,50 $ Eva, divja ženska v svoji domovini. To je zagotovo bolj primeren poimenovanje, saj zaplet vključuje žensko po imenu Eve in je res divja. Igra jo Esmeralda Barros, priskoči pa pozno v igri, da pomaga hudomušnemu plačancu Burtu Dawsonu. (Brad Harris) se maščuje Albertu Mullerju (Marc Lawrence), sobratu, ki je nekoč izdal njega. Muller zdaj preživlja dneve, ki se muči kot nori znanstvenik – skrit v svojem brlogu v džungli je zaposlen zasaditev majhnih radijskih sprejemnikov v glave goril in mu tako omogoči nadzor nad vsemi njihovimi dejanja. To je odvisno od Eve, ženske različice Tarzan, da bi Dawsonu pomagal najti Mullerjevo skrivališče in rešiti njegovo dekle v stiski (Ursula Davis).

Očitno tam ni Kinga ali Konga King of Kong Island — hudiča, niti otoka ni (zgodba se odvija v Keniji). Toda ameriška publika ni bila edina, ki je Kongeda - oprostite, zavedena - spravila z lažnim oglaševanjem. V Zahodni Nemčiji so film predvajali pod naslovom King Kong in boginja Tan, medtem ko je bila v Grčiji slika znana kot Pobegli iz King Konga.

13 A*P*E

Uvodni zapisi za leta 1976 A*P*E signalizirati kakovost te korejske produkcije, saj je beseda »Transportation« napačno črkovana kot »Transporation«. Po tem Abeceda izpodbija uvod, akcija se začne z nevarno 36-metrsko opico, ki jo pošljejo v Disneyland(!) na promocijsko turnejo. Bitje se osvobodi iz ladijskega tovornega prostora in nadaljuje z uničenjem plovila, ki je v resnici videti kot čoln z igračami, ki skače v bazenu nekega proizvajalca.

Primat se nato spopade z gumijastim morskim psom (ali, kot so dodali Spielbergovi oglasi, »Glejte A*P*E kljubovati ČELJUSTI velikanskega morskega psa«), preden se odpravi na terra firma gledati otroke, kako se zabavajo na igrišču, porušijo več zgradb in - ker to zahteva vsaka pogodba velikosti Konga - se polovično pobegne z blondino.

Junakinja v tem primeru je igralka (Joanna DeVarona, kasneje Joanna Kerns iz Bolečine v rasti slava), ki grozljivo vpije kot ena od žrtev Zadnja hiša na levipreden se nerazložljivo zavije v Mae West in prede veliko opico, "Bodi nežen, veliki fant.”

V kinematografskih analih je bilo le redkokdaj porabljenega toliko vezanega lesa in tekočine za vžigalnike za služenje magični vizualni učinki — ne zamudite padajočih kamnov, ki se odlepijo s kosov stiropora, ko zadenejo tla.

A*P*E, mimogrede, pomeni Attacking Primate monstEr, čeprav se je film pojavil tudi pod Veliki protinapad Kong Konga, Grozni mutant, in Napad velikanske pohotne gorile.

12 KRALJICA KONG

Všeč mi je A*P*E, 1976 Queen Kong je bil King kong rip-off, ki je bil ustvarjen, da bi izkoristil hype, ki obkroža različico Dina de Laurentiisa, ki se prebija v kinodvorane. Za razliko od korejskega filma je ta britanska prevara komaj videla notranjost gledališč, saj je de Laurentiis je uspešno blokiral njegovo izdajo v večini sveta (in zagotovo v ZDA in Angliji).

Kot pove že naslov, je film v bistvu menjava spola King kong, z orjaško samico gorile, ki jo meša z lenuhom po imenu Ray Fay (Robin Askwith). Utapljanje v kičastem presežku, Queen Kong težko se napreza za smeh, ki se preprosto ne uresniči – uvodna pesem daje lep ton z besedili, kot so: »Ona je duh, ki ni najstnica, ona je kraljica, kraljica za mojo malenkost. Ko se počutim zelo živahno, želim to narediti s svojo opico.

Kar pa je pri filmu zanimivo, je, kako je pred slikami Letalo! in Film Kentucky Fried kot prevara vseh obrti, s pravočasnimi zingerji, namenjenimi takšnim zadetkom, kot so Čeljusti, Izganjalec hudiča, in Letališče 1975. Še bolj zanimivo, Queen Kong se umešča kot feministični film, pri čemer Ray Fay ima vrhunec govora o tem, kako zatirana opica predstavlja vse ženske, ki poskušajo uveljaviti svojo neodvisnost v patriarhalni družbi.

11 KING KONG (1976)

»Vsi imajo radi opico!,« je pogosto čivkal producent Dino de Laurentiis in pojasnil, zakaj se je odločil predelati klasiko, ki je že dolgo veljala za enega najboljših filmskih dosežkov. Toda leta 1976 King kong izkazalo se je, da je šunka različica častitljive preje, ki je zamenjala vznemirjenje in resnost izvirnika iz leta 1933 s šaljivim odnosom, ki je mejil na tabor. The samo področje, na katerem se je izboljšal glede na svojega predhodnika, je bil odnos med opico in žensko, ki jo ljubi, in tudi to je bilo pozneje bolje obravnavano v posodobitvi Petra Jacksona iz leta 2005.

Jeff Bridges, skoraj tako nesramen kot Kong, skuša razgibati postopke kot paleontolog, pri čemer Charles Grodin opravlja svojo vlogo kot pohlepni izvršni direktor naftne družbe. Toda v osrednji vlogi Dwana novinka Jessica Lange bije izgubljeno bitko proti scenariju, ki jo spremeni v new age ninny (ko ko je prvič naletela na Konga, se pozanima o njegovem nebesnem znamenju) – njen nastop je pripeljal do osupljivih kritik, zaradi katerih je trikrat ostala s platna. let.

King kong nekako zaslužil oskarja za svoje vizualne učinke in si podelil čast tistega leta z veliko bolj uspešnimi Loganov tek. Glede na neumnost vizualnih podob – še posebej na posnetkih od blizu, ko Kong neprepričljivo gleda Dwana, kot da bi bil na avdiciji za Benny Hill skeč – morda je nekaj resnice v dolgoletni govorici, da so nekateri člani Akademije z gnusom odstopili, potem ko so njihovi kolegi glasovali za film.

10 KING KONG POBEG

Danes je Rankin/Bass najbolj znan po tako animiranih televizijskih oddajah, kot so leta 1964 Rdeči jelen Rudolph in 1970-ih Božiček prihaja v mesto, vendar je bila med plodovitim proizvodnjo podjetja v času razcveta leta 1966 Predstava King Kong, ki se je nekaj sezon predvajal kot del ABC-jeve sobotne jutranje postave. Celovečerni film iz leta 1967 Pobegi King Konga, sodelovanje v živo med Rankin/Bass in japonskim Toho Studios, je neposredno navdihnila animirana serija, kar pojasnjuje, zakaj se zdi, da je namenjena predvsem otrokom.

Vsekakor je dovolj živahno, da ohrani zanimanje mladostnikov, saj se Kong pomeri z Mechani-Kongom, robotskim replikantom, ki ga je ustvaril zlobni dr. Who – ne, ne toDoctor Who, čeprav je mimogrede podoben dr. št. Pravzaprav je veliko Pobegi King Konga igra kot romper room različica a James Bond pustolovščina, celo izposoja Mie Hama, Kissy Suzuki v izletu 007 Živiš samo dvakrat, da bi upodobila zavito zlobnežo Madame X.

Kar zadeva Konga, je njegova plesna karta polna bitk proti Mechani-Kongu, Gorosaurusu, precejšnji morski kači in precej razdrapanemu opičjemu kostumu.

9 KONGA

Herman Cohen je dosegel uspeh s produkcijo in (pod psevdonimi) pisanjem uspešnic iz leta 1957 Bil sem najstniški volkodlak in Bil sem najstniški Frankenstein, zakaj se torej ne bi odločili za hat-trick s sprostitvijo Bil sem najstniška gorila v nič hudega sluteči svet? Aja, kopica podobno naslovljenih pocenitev drugih filmskih ustvarjalcev (Najstniški jamski človek, Najstniški zombiji, Najstniki iz vesoljaitd.) je privedlo do razumljive izgorelosti občinstva – ko je bil Cohen leta 1961 pripravljen izdati svoj film o opicah, se je namesto tega odločil, da ga naslovi Konga.

Dogajanje v Angliji, naslovna gorila naraste do velikosti Konga šele na koncu filma - pred tem začne življenje kot neškodljiv šimpanza, ki ga je iz Afrike prinesel dr. Charles Decker (Michael Gough), znanstvenik, ki je obseden z izpopolnjevanjem svoje rasti serum. Ko preizkuša formulo na šimpanzu, hitro ugotovi, da ta malega spremeni v ogromen gorilo, pripravljen izpolniti njegovo morilsko naročilo.

Standardni vnos v žanru "nori znanstvenik", Konga je povzdignjen zaradi primerno intenzivnega preobrata dolgoletnega veterana grozljivk Gougha (morda najbolj znanega po igranju Alfreda v igri Michaela Keatona Batman). Ko pa opica postane super velika, prevzamejo grozni vizualni učinki z vrhunsko sekvenco kjer fant v obleki za opice brezvoljno stoji poleg modela Big Bena, medtem ko Britanci menda razstrelijo stran.

8 KING KONG VS. GODZILLA

Počuti se skoraj kot leta 1962 King Kong vs. Godzilla si zasluži dve mesti na tem seznamu, če upoštevamo velike razlike med izvirnim japonskim krojem in radikalno predelano ameriško različico.

Nastanek filma se je začel z, dovolj primerno, Willisom O'Brienom, genijem vizualnih učinkov za izvirnikom iz leta 1933. King kong. O'Brien si je že dolgo zamislil izdelavo King Kong vs. Frankenstein, a ko noben ameriški studio ni izkoristil priložnosti, da bi financiral tako čudovito zveneči film, je King Kong na koncu končal (na O'Brienovo nezadovoljstvo) pri Tohu, ki stoji za Godzilla filmčki.

King Kong vs. Godzilla je bil v svoji domovini potresen, toda za ameriško porabo so bili številni bolj satirični trenutki odpravljeni in zamenjani z dolgočasnimi prizori izdajatelja Združenih narodov (Michael Keith) in zatohlega znanstvenika (Harry Holcombe), ki izmenično zagotavljata smrt razstava.

Kljub temu je bil »najbolj kolosalen konflikt, kar jih je zaslon kdaj poznal« (glede na plakate) edini razlog, zakaj je svetovno občinstvo napolnilo kinodvorane, gledalci katere koli različice pa so prišli na svoj račun. Čeprav je bil sam kostum Konga še posebej žalosten, se je vznemirjenje ob pogledu na ropotanje teh mogočnih pošasti ohranilo zadovoljni kupci — in prepričal Toho, da v celoti vrže svoje mišice za Godzilo z neštetimi filmi, blagom, in več.

7 MIGHTY JOE YOUNG (1998)

Disneyjev 1998 Mogočni Joe Young, predelava priljubljene različice iz leta 1949, je najboljša, ko - oprostite besedni igri - opiči svojega predhodnika in omahne, ko poskuša udariti sam.

Film tako kot prej opisuje ljubeč odnos med mlado žensko (Charlize Theron), ki odrašča v Afriki, in preveliko gorilo, za katero upa, da jo bo zaščitila pred civilizacijo. Theron v svojo vlogo vnese ogromno toplino, guru efektov Rick Baker pa uporablja animatroniko in kanček CGI, da oblikuje osrednje bitje, ki je od prvega do zadnjega videti popolnoma verjetno.

Na žalost se je večina filma izkazala za še bolj neumnega kot njegov prednik, predvsem po zaslugi dodatek enodimenzionalnih zlikovcev (lovovcev in črnih trgovcev), ki želijo zagreniti življenje našemu hirsutu junak. Vseeno se je težko upreti filmu, v katerem Bill Paxton (RIP), kot prijazen naravovarstvenik, Mighty Joeja nagovarja z »jaa velika palooka.”

Tako kot model '49, ta Mogočni Joe Young za svoje vizualne učinke si prislužil nominacijo za oskarja; za razliko od predhodnika ni uspel zmagati.

6 KONGOV SIN

Koncept hitrega vplačila gotovine nadaljevanja je daleč od sodobnega pojava, kar dokazuje obstoj iz leta 1933 Kongov sin.

Leta 1933 King kong je bil tako izjemen uspeh, da je studio vznemirjeno zahteval, da se v istem koledarskem letu v kinematografe pojavi tudi naslednja. Devet mesecev kasneje, Kongov sin je bila izpuščena, a kljub temu, da je večino ključnih kadrov iz prejšnje slike ponovno sestavil, je bila le bleda — če je všečna — senca svojega predhodnika.

Posneto z veliko manjšim proračunom, prinaša nazaj King kong Soigralec Robert Armstrong kot Carl Denham, ki se vrača na otok lobanj, da išče zaklade in teče čez Kongovega ljubkega albinosa. "Mali Kong" je skoraj mimogrede v zgodbi in se sploh ne pojavi, dokler ni na polovici — v prvi vrsti gre za Denhamovo krizo vesti glede njegovega obravnavanja Konga v prvem filmu. V tem pogledu je zanimiv komad, vendar je pri 70 minutah veliko prekratek in se konča s preveč priročnim potresom, ki skrajša različne zgodbe.

5 MOGOČNI PEKINSKI ČLOVEK

Prvotno izdano v ZDA kot Goliathon, 1977 Mogočni pekinški mož je nedvomno najboljši med neštetimi Kong zlorabe, ki so preplavile trg. Preprosto je razumeti, zakaj sta Roger Ebert in Quentin Tarantino so bili navdušeni oboževalci.

Zaplet se sposoja od obeh King kong in Mogočni Joe Young, kot raziskovalec po imenu Johnny (Danny Lee, pozneje John Woo's Ubijalec) ne naleti le na prevelikega opica, znanega kot Utam, ampak tudi na ljubko blondinko, ki je bila njegova spremljevalka v preteklih letih. Ona je Samantha (Evelyne Kraft), ki je preživela letalsko nesrečo, v kateri so umrli njeni starši, in od takrat teka po džungli, oblečena le v ohlapne, ki jih je odobril Tarzan. Z Johnnyjem se zaljubita in z Utamom odpotujeta v Hong Kong, kjer se začne ves pekel.

Mogočni pekinški mož ne teče toliko, kolikor se pomakne naprej, in nesramni vmesni deli (kot je Samantha, ki se poigrava z leopardi v počasnem posnetku) so običajni v prvi polovici filma. Ker pa so projekt velikodušno financirali bratje Shaw, so tisti dobavitelji klasičnega kung fuja prebrskali desetletja je delo modela veliko bolj izbrušeno (če ne vedno prepričljivo) kot tisto, kar je bilo videti v drugih podobnih prizadevanja. Kaj pa je najbolj opazno Mogočni pekinški mož je popoln nihilizem, ki se dvigne med zadnjim dejanjem. The King kong predloga je tista, ki je seveda primerna za tragedijo, vendar so posledice tukaj naravnost osupljive.

4 KONG: OTOK LOBANJE

Drugi film v Legendaryjevem delujočem MonsterVerseu, 2017 Kong: Otok lobanj je očitno izboljšanje v primerjavi z letom 2014 Godzilla — pogosto je tudi pameten, občasno neumen in vedno vznemirljiv.

Zagotovo so človeški igralci manj pomembni kot kdaj koli prej, saj so vsi lik razen enega naslikani v najširših možnih potezah. Slavna izjema je Hank Marlow, ki ga s pravo mešanico veselja in strahu igra John C. Reilly. Pilot lovca, ki je obtičal na otoku lobanj od druge svetovne vojne (film je postavljen leta 1973), Marlow se izkaže za najbolj naklonjenega lika v filmu, najbolj priljubljenega za občinstvo sodelovanje.

Drugi so običajna skupina pustolovcev (Tom Hiddleston), vnetega pacifista (Brie Larson), neumnega vojaka (Samuel L. Jackson), vladni Wonk (John Goodman) in različni potrošni materiali v obliki znanstvenikov in vojakov. Vsi so del odprave, ki prispe na otok lobanj in ga ne ujame samo Kong, ampak tudi drugi preveliki prebivalci.

Scenarij, ki ga združuje več skupin rok, ni niti približno tako impresiven kot režija Jordana Vogt-Robertsa – poln vizualnih namigov na Apokalipsa zdaj — čeprav je to značilnost bitja Kong: Otok lobanj najbolje deluje. Vizualni učinki so resnično osupljivi, še posebej, če so uporabljeni za vzbujanje velike zvezde filma v ropotajoče življenje.

3 MIGHTY JOE YOUNG (1949)

"Predstavil" ga nič manj kot legendarni John Ford, 1949 čudovito Mogočni Joe Young ponovno združil ključne kadre iz 1933-ih King kong — režiser Ernest B. Schoedsack, pisatelj in producent Merian C. Cooper, soscenaristka Ruth Rose in čarovnik za posebne učinke Willis O'Brien – za še eno zgodbo o divji opici.

Sorazmerno bolj prijazen kot Kong, a še vedno nevarna, prevelika žival, Joe živi v Afriki s svojo človeško spremljevalko Jill Young (Terry Moore), ki gorilo vzgaja že od otroštva. Jill nagovori, naj Joeja pripelje v Ameriko, zgovorni šovman Max O'Hara, ki ga želi uporabiti kot glavno atrakcijo v svojem nočnem klubu s temo džungle. Da bi igrali Maxa, so se ustvarjalci znova obrnili na Roberta Armstronga, ki je v bistvu naprošen, da upodobi isto vrsto vloge, v kateri je igral King kong in Kongov sin.

Mogočni Joe Young vrhunec z uničujočim požarom v sirotišnici; zanimivo je, da je bil ta dolg segment posnet v tonu sepije in ne v črno-belem. Pri ustvarjanju stop-motion efektov slike je O'Brienu pomagal mladi Ray Harryhausen – film si je prislužil Oskarja za najboljše posebne učinke, vendar je njegova slabša uspešnost na blagajni privedla do odpovedi predlaganega nadaljevanje, Joe sreča Tarzana.

2 KING KONG (2005)

Medtem ko je različica iz leta 1976 King kong so naredili dobičkarji, za remake iz leta 2005 je poskrbel filmski ustvarjalec z pristno naklonjenostjo izvirniku iz leta 1933.

Svež od uspeha z gospodar prstanov trilogija, je Peter Jackson svojo pozornost usmeril v počastitev enega svojih najljubših filmov z dragim hommageom. Jacksonov King kong je bila uspešnica na blagajni, si prislužila oskarje za svoje zvočne in vizualne učinke ter predstavila vrhunsko vlogo Naomi Watts kot Ann Darrow. Njegova glavna pomanjkljivost je njegova dolžina, saj je Jackson vzel predlogo 103-minutnega izvirnika in jo raztegnil na 190 minut. Ta zajeten čas igranja pripomore k prvemu dejanju, pri čemer se režiser Carl Denham (Jack Black) pripravlja na odhod v neznane vode, da bi njegov ep in tretje dejanje, ki dogajanje postavi nazaj v New York v čas za Kongovo usodno srečanje z Empire Stateom Stavba. Toda v srednjem delu, ki se dogaja na otoku lobanj, film zamuja zaradi Jacksonovega vztrajanja pri usmerjanje zgodbe stran od Konga in osredotočanje na dinozavre in druge zveri prebivalci. Kot da bi Jackson želel narediti svojega Jurski park.

Kljub temu je sam Kong vizualno čudo, z izraznim naborom čustev, ki se mu širijo po obrazu (kot običajno Andy Serkis opravlja naloge zajemanja gibanja), in oboževalci Jacksonovih Živi mrtvi se bo nasmehnil znaku v ladijskem tovornem prostoru, na katerem piše "Sumatra Rat Monkey."

1 KING KONG (1933)

Ogromna uspešnica ob prvotni izdaji in poznejših poizdajah, leta 1933 King kong presega zgolj osnovo filmske zgodovine. Na približno enak način kot Čarovnik iz Oza in To je čudovito življenje, je ta mojstrovina o »osmem čudu sveta« že zdavnaj vstopila v narodno zavest kot trajen del naše dediščine.

Kot Ann Darrow, lepotica, ki ujame veliko srce zveri, je Fay Wray čez noč postala zvezda, čeprav je enako nepozaben Robert Armstrong kot Carl Denham, buren filmski ustvarjalec, ki začne zgodbo s svojim načrtom, da svojo naslednjo eksotično sliko posname na neznanem Otok lobanj.

Pod okriljem producentov-režiserjev Merian C. Cooper in Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien (z veliko asistenco Marcela Delgada) je prispeval izjemne stop-motion učinke, ki so oživili številne klasične sekvence, vključno s Kongovim uničenjem domače vasi, njegovimi bitkami s prazgodovinskimi zveri in njegovim tragičnim zadnjim nastopom na vrhu Empire State Stavba. O'Brienovi učinki so bili inovativni in vplivni, enako velja za odlično glasbo Maxa Steinerja, ne le kot prvi celovečerni film, ampak tudi eden najzgodnejših, ki je uporabil polno simfonijo.

Kaj ti je najljubše King kong film (ali rip-off)? Sporočite nam v komentarjih!

Naslednji10 najstrašnejših praktičnih grozljivih pošasti